如果努力结果依旧不尽如人意（但结果还是不尽如人意）
5岁喜欢上画画；
12岁正式习画；
15岁以《四季美人图》参展第三次日本国内劝业博览会，获一等褒奖，画作被当时正在访日的英国皇子买下；
此后，其画作漂洋过海，获得各种奖章，开启了以画画为业的人生；
并在73岁高龄时，成为“日本文化勋章”首位女性获奖者。
初读上村松园，只觉得她运气好，一有画画天赋；二有慈母无条件的支持和爱护；三有良师加持。
细细读完《更有早行人》才明白，即便是天才少女，松园的人生也不是一条笔直的跑道，她的绘画生涯是在时代枷锁的束缚下，在举步维艰中的砥砺前行。
有句话说：你不努力，谁也给不了你想要的生活。
上村松园的成就，绝不仅是天赋和运气那么简单。她的成功，源于发自内心的热爱、坚持不懈的精进和自身的高洁品格。
有所热爱，即是幸福。
在5岁的小小年纪，便萌生出关于绘画的梦想和未来，不得不说，松园是被幸运之神眷顾的孩子。
而她对绘画的热爱和执着，令人心生感佩。
在当时人物画匮乏的年代，为了临摹看中的画作，松园常去参加商店举办的集市活动。看中哪个作品，就坐在它面前临摹。
有一次，在临摹画画的时候，一个店主故意在她身边走来走去，一边呵斥说：“你这样会挡到客人的！没客人的时候再来吧！”
被呵斥的松园，默默地合上手里的画，留下了委屈的眼泪之后，默默地离开了。
小插曲就这样结束了吗？并不！
第二天，松园再次来到这家二手店，并对店主奉上点心和致歉信。
信中有真挚的歉意，和再一次真诚的请求。
店主被她的真挚打动，并产生了极大的好感，最终同意她临摹画作。
松园说：我对于画，自信拥有不输给任何人的热情。
松园一生经历了一次次的挫折，而对绘画发自内心的热爱，给了她有永不失落的勇气。
于她而言，画室就是莲花座，是无与伦比的极乐净土。
李银河老师在微博中说过一段话：
人能做成什么事，多半凭天赋，很少凭努力。努力的结果不但一事无成，而且搞坏了自己的心情。明明没有内心的冲动，勉强自己去画画，一定画不好；勉强自己去写小说，一定写不好；勉强自己去搞学问，也一定搞不好的。
原因很简单：没有内心冲动做出来的东西，连你自己都不喜欢，别人更没有喜欢它的道理。
做自己喜欢的事，永远不会觉得累。热爱是永远的源动力。
如果说热爱和自信是成功的起点，那么坚持和精进便是成功的终点。
松园一直喜欢画人物画，但当时人物画作寥寥，为了积累参考素材，她奔波于各种博物馆、寺庙、寻访私藏画。
画的过程中，颜色和线条意外出错时，她会废寝忘食地思索一整天。
她说：我不想把失败给糊弄过去，而是要用心思索如何把失败转化为成功的道路。继而在冥思苦想中，迸发出新的灵感，创作出新的佳作。
在铃木松年和幸野梅岭两位老师门下学习时，她一度为两位先生作品的不同风格所困，而画不出满意的作品。
在她绝望、想放弃甚至自我怀疑的时候，突然想到松年先生的一句话：入师而后出师。
意识到这一点后，松园结合两位先生的长处，加上自己的长处，形成了自己的画风。
她的绘画之路从此广阔。
将全身心投入自己艺术之中的人，是幸福的。
“天才少女”松园并没有因自己的天赋而停留，而是在日复一日的精进中重生并强大起来。在女性画画不被理解和认可的年代，她以夯实的绘画功力，终为自己挣得了一席之地。
绘画的世界，也不全是乐土，还有乌烟瘴气。
优秀的人总会遭遇嫉妒。
面对他人的嫉妒和刻意破坏，松园感到委屈又可悲，却不以为意。那些不好的经历全部被艺术所净化。
“只要手一拿起画笔，心中就一粒尘埃也飞不进去，完全地进入绘画三昧的境界。”
正如松园所说，品格不好的人，作品也无法出色。笔上所画的是自己的心，一个人如果表里不一，作品也好不到哪里去。
松园对品格的看重，还体现在她的画中。
她以自身高洁的品格入画，画出了真正的美人画，画中的女子没有卑俗感，而是极致的真、善、美，如珠玉一般清澈澄净。
“人们看到这样的画不会起邪念，即使是心怀不轨的人，也会被画所感染，邪念得以净化”
高尚的品格可以净化困苦的境遇，也可以感染他人的内心。
面对时代偏见、命运沉浮，上村松园举步维艰，克服重重困难，建立起人物画派，成为日本二十世纪最伟大的美人画画家，其中修行不是一般人能做到的。
这离不开她对绘画发自内心的热爱、终生坚持不懈的精进和对自我品格的注重。
莫道君行早，更有早行人。
如果你总感觉自己已经很努力了，但结果仍并不如意，不妨读读上村松园的《更有早行人》，在松园的故事中，反观自己。
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