凯瑟琳大帝范宁简介（范宁新剧扮演凯瑟琳大帝）

文丨小佳

艾丽·范宁最近有部新剧《凯瑟琳大帝》，很多人脑海中肯定立马就会跳出反差，公主系的范宁，和女皇叶卡捷琳娜二世，能有共同点吗？

这说明范宁至少做到了第一点，挑起了你对她转型的兴趣。

《凯瑟琳大帝》

虽然和姐姐达科塔·范宁同为童星出身，但艾丽·范宁显然还在艰难的转型路上，虽然演过《沉睡魔咒》这样的暗黑童话，但还是限定在傻白甜的公主形象之中，有过惊悚的《霓虹恶魔》，但她在其中也更像一个符号。

《沉睡魔咒》

在这样的背景下，名字听上去是严肃历史正剧的《凯瑟琳大帝》、叶卡捷琳娜二世的历史形象，便成为了范宁突破个人既定公主形象的一个切口。

可惜，不管是范宁的表演，还是《凯瑟琳大帝》这部剧，都没能做到这一点，它更像是一部喜剧类型的大女主电视剧。

剧集关注在女性身份的话题上，实际观感更像是一部古装童话，《凯瑟琳大帝》呈现的是与现实并不相同的简化历史，范宁饰演的凯瑟琳，还是一个脑中充满了理想主义的热血少女。

最重要的是，用喜剧的方式演绎历史故事，从这个角度上来看，它内在的矛盾在电视剧诞生的那一天就出现了，那就是如何娱乐历史。

女主凯瑟琳大帝，也就是俄罗斯女皇叶卡捷琳娜二世，剧集截取了她嫁给彼得三世到最终发动政变的这一段时间。

每集标题下都有一个友情提示，「偶尔是真实的故事」，这也就是说，我们看到的很多内容都是虚构夸张的。

剧集呈现的是凯瑟琳十九岁前往俄罗斯，第二年的生日就发动了政变。实际上，凯瑟琳是在进宫的十几年后才登上王位，并在成为女皇之前已经生了一个孩子。

电视剧里，彼得三世的身份从彼得大帝的外孙变成了儿子；而凯瑟琳入宫时，丈夫已经是皇帝。事实上，凯瑟琳刚刚嫁过去时，彼得还是皇储，他在位时间不过半年。

另外，剧中的奥尔洛夫是正直的军师，他与凯瑟琳的关系是政治上的盟友。事实上，奥尔洛夫一直是凯瑟琳宠幸的情人。

还有很多改编的细节，或许有观众会质疑，主创已经声明了只是部分源于真实，还在纠结历史问题，完全没有必要。

的确剧集不是历史正剧，我也不是历史原教旨主义，问题在于主创如何选择，就是一个表明态度的方式。

《凯瑟琳大帝》讽刺戏谑的对象，还是封建极权，父权压迫的传统话题，和历史正剧的批判内容并无二致。它的核心任务就是凯瑟琳如何夺权，而改编最大的问题并不是重塑历史，而是用一种对历史进行非历史化的夸张方式。

不断蹦出的粗话、荤段子、暴露画面，冷不防会有种宫廷《名姝》的感觉。再加上屎尿屁的片段，成了一幕幕荒诞的闹剧。

电影没有办法直接表现真实的历史，但历史的虚构也不能没有边界，否则干脆架空一个新的世界就好了，《凯瑟琳大帝》的脉络和角度还是基于真实历史，也就难以避免同真实人物相联系。

历史与其他元素结合也不新鲜，谍战推理、青春偶像、黑色政治等等，而喜剧与历史这两种类型的融合难度非常高，在很多方面，它们的差异巨大，如果没有找到合理的平衡，就会产生明显的断裂感。

举个例子来说，去年的《乔乔的异想世界》也是用喜剧类型来重新诉说纳粹历史，采取的策略就是从一个儿童视角来看待这段历史，观众代入小男孩乔乔的视角，就巧妙地平衡了喜剧的轻松与历史的残酷。

《乔乔的异想世界》

再者，虽说是讲后宫上位的事儿，但相比国产宫斗剧，《凯瑟琳大帝》的政治斗争就像过家家一样。它的特点就是简化了历史。

从喜剧的角度出发，看起来可以规避一些不合常理的地方，戏谑一切，但问题在于，喜剧和历史，这两种类型的感受是迥然不同的。

喜剧是轻快的，是松散的，历史是紧张的，是严谨的，两种类型融合的风险极大。看上去是互补的两种类型，如果没有分配好调侃与事实的重量，就很容易变成劣势。

如果搞笑的情节太少，轻松的效果就少了，也不能拉拢年轻观众。如果搞笑的段落太多，就会觉得戏说的内容太荒唐儿戏。

特别是当故事关于政治阴谋的布局，就需要一个完整的逻辑支撑，结果一个搞笑的情节就完全打破了原本紧张的气氛。

比如有一场戏，男主彼得三世因为宠臣设计下毒，奄奄一息躺在床上，法定的私生子皇储刚刚被杀害，所有指向皇后登基的危急时刻，丈夫彼得三世突然梦中惊坐起，他饿醒了……

彼得三世的形象荒淫无度，喜怒无常，是个恋母情节极重的巨婴皇帝，残暴冷酷的程度大概像《权游》中的国王乔佛里，而且还是一个疯癫版的。

夸张也好，讽刺也罢，在被彼得三世的无理取闹逗笑的时候，女主凯瑟琳的设置，也并没有起到一个很好的平衡作用，她的纯净与善良，在历史背景下，显得是充满理想主义的幼稚病。

双人搭档的设置，大家在喜剧中见得太多，性格差异会有很高效的互补作用。说实话，凯瑟琳显然比彼得三世要富有智慧，说她是玛丽苏也不尽然，其实，她拥有自己的判断力和思考力。

比如在俄国和瑞典谈判的一场戏，凯瑟琳就用自己的办法，借「国王的梦话」挽救了一场政治危机，让两国都从中受益，并且保留国王的颜面。

但这种经典的双人搭配，在剧中承担的功能并不是很清晰，于是，经常看到凯瑟琳性格的反复性，时而勇敢老成，时而单纯幼稚。

她懂得在所有宫廷成员蒙受酷刑折磨时，选择站出来走进他们，率先经受扯指甲等等非人的考验，既摆脱自己的嫌疑，又赢得众多人的信任。

当凯瑟琳在密谋布局时严肃起来时，下一秒又单纯任性起来，天降大任，决心谋杀彼得三世的时候，因为偶像伏尔泰的出现，就成了秒变迷妹的痴迷状态。

像刚才提到的，在类型的平衡上，喜剧桥段频频打破历史故事的紧凑感，另一方面，在人物身上，借着喜剧的外壳，就忽略了人物前后一致的行为逻辑，这种连贯性也被不断打破。

这并不是人物的复杂性，而是失去了人物逻辑，喜剧在这里，好像成了一个万金油，因为是轻松、搞笑的，所以可以逃避没有逻辑的问题。

十几年的跨度压缩在一年，皇帝彼得三世的表现始终如一，他是愚蠢残暴男，皇后是纯真正义女。凯瑟琳只要是仁爱、正义、开明，对俄国充满热爱就是天选之女，一场振奋人心的演讲，顺利拉拢了群臣。

用童话的、娱乐的方式讲述历史，是这类历史剧常用的办法，故事将历史人物进行一种卡通化的处理，对现实进行非现实的处理。清纯、英俊的男女主人公，穿上华服，置身美景，配上流行音乐，杂糅进偶像剧的手法。

《凯瑟琳大帝》选择最正确最安全的封建批评角度，再向振奋人心的励志故事靠拢。用喜剧的方式戏谑了黑暗皇权，但它的出发点又那么高高在上，对历史本身并没有新的反思，只是童话般简化出来。

而真正的历史，可能在忘乎所以的欢笑中被悄悄忽略。

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