八十年代的剧团（80岁剧团的狮吼魂）

《秦豫情》剧照。

1982年的《樊梨花归唐》剧照。

“不管吃多大苦、受多大罪，我们也要活下去。”当这句台词被演员铿锵有力地喊出来时，一群形象各异的人物在舞台上演绎出一幅波澜壮阔的人间画卷。5月7日、8日，由西安市豫剧团倾力创作的豫剧现代戏《秦豫情》受邀参加国家艺术基金资助项目展演季、献礼新中国成立70周年，在北京天桥艺术中心上演，再次唱响了中华儿女不畏艰难、相互包容、拼搏奋斗的伟大精神。

用传统戏剧

展现民族精神

《秦豫情》以1942年河南发生大旱灾，300万河南灾民西出潼关大迁徙到陕西为历史背景，讲述了河南人民在异乡奋力拼搏、艰苦创业，并与陕西人民相互扶持、风雨同舟的感人故事，展现了中华儿女自强不息、百折不挠的精神。《秦豫情》中的女主人公小勤为了生存，奋力拼搏，最终落户西安，与陕西人张大结识并相爱，他们靠着自己勤劳的双手，靠着吃苦耐劳的品格，最终挑起了生活的重担。

自2016年首演以来，《秦豫情》演出100多场，走过全国多个城市，是西北地区唯一入选国家艺术基金舞台艺术创作资助项目、国家艺术基金传播交流推广资助项目、国家艺术基金舞台艺术创作滚动资助项目等3个项目的“大满贯”剧目。此次在北京的演出也是《秦豫情》国家艺术基金舞台艺术创作滚动资助项目“两改两演”的收官演出。

虽然《秦豫情》在全国各地的舞台上大放异彩，但是这部剧的诞生过程并不是一帆风顺。西安市豫剧团副总经理、《秦豫情》男主角王凯告诉记者：“我们剧团想排一部讲述河南人在陕西的戏，这个想法由来已久，在项目提上日程后的几年里，我们到处寻找编剧，故事题材更换了几次，剧本也几次三番地推倒了重来，经过反复研究、反复商榷、反复打磨，最终确定了要排《秦豫情》。”

2016年年初，《秦豫情》剧本出炉，西安市豫剧团立刻开始建组排练。起初，由于资金短缺、演员匮乏，排演一周了，剧团还没有找到合适的女主角。就在这十万火急的关头，现代版的“秦豫情”在戏外上演。王凯说：“当时，我师父——河南豫剧院院长李树建带着河南豫剧院伸出了援手，不仅有编剧、导演、主演等主创人员的支援，而且还派河南豫剧院优秀青年演员、中国戏剧梅花奖获得者徐俊霞到西安担当《秦豫情》的女主角。”“陕西和河南两地戏剧人才的融合，充分体现了‘秦豫情’。”西安市豫剧团总经理赵鹏说。

《秦豫情》一边立足传统，一边大胆创新、尝试，在剧中融合了西方戏剧、话剧的舞台呈现方式，让观众在感受现代戏曲独特魅力的同时，带给观众全新的视听感觉。该剧自2016年4月公演以来，受到了众多专家、学者的好评和观众的称赞。

在郑州演出结束后，当地一位观众动情地说：“我已经是四看《秦豫情》了。从第一次跑到西安看首演，到全国巡演郑州站，《秦豫情》每次给我的感受都不一样，可以说，里面的唱腔我都能跟着哼唱了。我觉得这个戏故事情节好，舞台呈现好，演员演得好，是一部老少皆宜的剧目，既有传统戏的程式化，又融入了话剧的元素，让人耳目一新。”

“狮吼”魂的传承

“我们把这部戏当作西安市豫剧团走出低谷、打翻身仗的重要契机，集中了所有的人力、物力、财力，倾力打造！”赵鹏说。最后一搏、背水一战，历经80多年风风雨雨仍顽强坚持的西安市豫剧团希望能用《秦豫情》再现剧团昔日荣光。

1934年，被称为“现代豫剧之父”的樊粹庭在河南开封创办豫声剧院，剧院接连演出了樊粹庭创作的《凌云志》《三拂袖》等新豫剧，深受当地群众喜爱。1937年，为唤起民众抵抗日寇，樊粹庭将剧团更名为狮吼剧团，编写了旨在抗敌御辱的《克敌荣归》等剧目，并以旅行演出的方式宣传抗战，激发群众爱国热情。后来因为战乱，剧团辗转至西安，之后便一直留在西安，不断招收新学生，不断改进、丰富和创新演出。新中国成立后，狮吼剧团有了更大的发展，《劈山救母》《红珠女》《杨满堂》等代表剧目久演不衰。1973年，狮吼剧团与民众剧社合并，成立西安市豫剧团。

西安市豫剧团自成立以来，上演传统剧、新编历史剧、现代剧200余部，主要以“樊戏”为特色。剧团先后创作、改编、移植、整理《女皇祭陵》《钱家风波》《狸猫换太子》《樊梨花归唐》《不该凋谢的玫瑰》《洁白的玉兰花》《任长霞》《小姑不贤》《陈三两》《女贞花》《朝阳沟》《秦豫情》等优秀剧目，受到社会各界的高度赞誉。

“狮吼”是西安市豫剧团传承多年的“魂”，立足群众、观照现实，为人民服务、为人民创作，成为“狮吼精神”最直观的体现。讴歌奋战在抗击非典一线的医护人员的大型现代豫剧《洁白的玉兰花》，以牺牲在抗击非典一线的广州“白衣战士”叶欣为原型，艺术再现了“白衣战士”无私奉献的精神。展现女公安局长任长霞炽热的爱民情怀、勇敢的职业气概的豫剧《任长霞》，以艺术的手段、极富张力的戏剧冲突和细腻的人物刻画，塑造了一个生动感人的英雄形象。廉政教育现代戏《芝兰花开》塑造了以支蕙兰为代表的刚直不阿、勤政清廉、敢于担当的优秀共产党员形象。

豫剧发展的新方向

西安市豫剧团一路走来，历经坎坷，但初心不改。20世纪80年代以来，随着电视、电影等多种娱乐方式对传统戏剧的冲击，西安市豫剧团陷入了人才匮乏、资金短缺的困境。为了走出困境、重现剧团辉煌，2012年上任的80后团长赵鹏立志打造一台适合西安市豫剧团的“看家戏”。于是，在原陕西省文化厅、西安演艺集团的支持下，剧团投入200万元开始创作《秦豫情》。

《秦豫情》是一次大胆而成功的尝试，在创作、生产、演出等过程中所获得的新理念、新创举、新成果，以及两地艺术人才的新融合，给剧团未来的发展指明了方向，也给戏曲“现代化”带来了新的启发。《秦豫情》是豫剧，但根据情节发展巧妙地融入了不少秦腔元素。秦腔的特点是表演朴实、粗犷、深刻，以情动人，富有夸张性，而豫剧则是唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化。为了打造这部剧，主创人员投入了大量精力对两种不同的剧种进行了融合，并以一种全新的舞台呈现演绎出来。

中国戏剧家协会秘书长崔伟评价道：“《秦豫情》不仅展现了中原人民坚韧不拔、积极进取的性格，更是借助秦豫人民说不尽的水乳交融的感情，讴歌了中华儿女在大灾大难面前所表现出的一方有难、八方支援的精神和品质。”

西安市豫剧团没有止步于《秦豫情》取得的成功。2018年，剧团精心打造的创意民族音乐剧《丝路传奇·花木兰》不仅是艺术的融合与创新，更是中国文化走出去的重要探索。该剧面向世界市场，采用现代的舞台技术，将优秀的中国技艺转化为世界语言，向世界讲好中国故事，传递中国精神。

曾拜师于河南豫剧院院长李树建的赵鹏始终忘不了《秦豫情》排演之初，受到李树建的无私帮助与鼓舞——“一切为了豫剧，一切为了豫剧艺术的发展。”赵鹏说：“我一直牢记师父的嘱托和鼓励，传承‘狮吼’精神，排演精品剧目，重振西安市豫剧团的辉煌，守好豫剧的西大门。《秦豫情》的成功用事实证明了幸福就是奋斗出来的，只要奋斗，就有出路；不奋斗，就无法生存。我们将继续关注现实生活，为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀，把更多更好的舞台精品呈现给广大观众。”

来源：陕西日报