重庆森林取景地（2个月拍出的经典）

不要去随意揣度王家卫的心思。

王家卫的电影几乎是没有剧本或舍弃剧本的，他会在拍摄过程中不断推翻和否定自己，拍摄都是积攒素材，创作甚至会在剪辑时才发生。所以最后电影会拍成什么样，只有那一刻的导演才知道。

早几秒钟，可能连王家卫自己都没答案。

他的电影总能有无数版本，同样的素材甚至可以剪出完全不同的故事。

所以试图从创作者的角度去探索电影的精神内核，恐怕是徒劳。就像语文考试里那些中心思想的归纳，强行总结，可能原作者都要写错。

但《重庆森林》又的确是值得细致观摩和解读的电影，这部电影解读的依据并非王家卫本人的创作心态，而是观影者自己人生的体验与情绪的映射，是如镜照一般的电影。

1994年是个伟大的年份，无论好莱坞还是香港，都诞生了很多经典电影。那年，王家卫手上同时操控着两个项目——《重庆森林》与《东邪西毒》，其中《东邪西毒》群星云集，是大制作，可是拍得拖拖拉拉，超支严重，剧组已濒临崩溃，需要刘镇伟（技安）同步拍商业喜剧救场。

相比之下，《重庆森林》压力要小许多，它只拍了2个多月，非常精简，用简单的设备，用自然光，讲简单的故事。

电影写了两个爱情故事，主角都是警察，编号223和663。一段爱情似乎在瞬间燃起，但随即而逝；另一段爱情发于隐秘，像捉迷藏，最后似乎有了一个真正好的开始……悲剧或喜剧，两个警察的情感创伤都得到了某种程度的修复和治愈。

电影本来还有第三个故事，关于杀手的，后来放到了另一部电影《堕落天使》中，就是李嘉欣的那个故事。

这时候，《重庆森林》已经有了非常鲜明的王家卫风格，晃动的镜头，迷离的氛围，孤独的人物，疏离而又暧昧的关系，想靠近却高度防备的心，光影缓慢在城市流淌，艳丽的色彩在冷光中发散，大量的内心独白填充凝视的镜头，用声音补偿眼睛的失焦。

剧情从来不是王家卫电影的重点，他的电影主线，几句话总可以说清楚的。他更喜欢把一个普通甚至有点俗套的故事，切割得支离破碎，并且语焉不详，让人费劲揣度和思量。

所以哪来什么中心思想呢？它只是传递情绪，在城市的钢铁森林里，人的物理距离很近，心理距离却无比遥远。来往如潮的人群中，一个灵魂是如何与另一个灵魂邂逅、触碰，进而产生联系的？这是王家卫感兴趣的视角。

这里，有人看到失恋和背叛，爱情会过期，罐头也会；有人喜欢那时还叫“王静雯”的王菲，她有小鹿一样的明亮眼神；有人念念不忘那首Californiadreaming，有人会喜欢那个雨过天晴的明朗结局，充满不确定却又满怀希望。

然后，也只记得无数电影里的小符号，罐头、肥皂、高跟鞋、假发、警号、钥匙、沙拉、鱼缸、牙刷、衬衫、CD、旅行箱、机票，一个女人疲惫睡去的酒店房间，一个有好的阳光的下午，两个人相互依偎着睡着了……

《重庆森林》就是由这些零散、琐碎、带着小古怪，却又在王家卫电影中无比自洽的元素和符号所组成的。你不必去记得完整的电影，不必去领会和洞察这部电影的伟大意义和深刻内涵，它只是在用恰到好处的方式唤醒了观众的某种情绪或某段经历，以至于对电影的某个段落、某件物品、某句台词念念不忘。

就像你的一个朋友因为失恋而痛哭流涕时，你没必要有什么真知灼见的洞察，去跟他讲人生的意义和道理。你只需要静静聆听，听他倾诉，然后适时递一张纸巾给他，就足够了。

《重庆森林》就是王家卫递出的纸巾。