剧版雪国列车第二季（剧版雪国列车收视登顶）

翻拍剧在任何一个国家都屡见不鲜，美剧中也有很多改编翻拍的。比如，科幻迷你剧《真实的人类》改编自瑞典剧集《Real Humans》、医疗剧《良医》是翻拍自韩剧《Good Doctor》、《死亡笔记》和《Skam》分别翻拍的日本和挪威的同名剧等。

观众对于翻拍剧的要求和期待值天然要高一些，想要独树一帜且超越前作并非易事，剧版《雪国列车》受到期待、质疑和差评都在意料之中。

原创情节落入俗套

和绝大多数翻拍剧一样，剧版《雪国列车》不甘心完全复制影版的剧情模式，它试图通过原创剧情的介入自成一派。既能保留反乌托邦的精神内核，又能增加戏剧化，引起观众兴趣，于是它选择以连环凶杀案破局。

和影版一样，为了应对地球变暖，人类发射冷冻剂，却将地球变成了极寒深渊。人类迎来灭亡危机，威尔福德工业开发的列车成了唯一的庇护所，同时，这辆沿着铁轨一直行驶，没有终点的“雪国列车”也成了人类信仰的牢笼。

上层阶级为了保持人口平衡、资源限度，无视底层人的生命和尊严，用秩序压制他们，用廉价的蛋白块圈养他们。底层人迫于食物需求屈服压制，但是随着食物无法满足末层车厢人的温饱，他们开始蠢蠢欲动，试图发动革命，改变现状。

但是剧版只是在开头交代了一下背景设定，便将重头戏放到了谋杀案上，男主作为列车上唯一一名侦探，被任命调查真相。作为末层车厢的他以答应调查为筹码，换取对暴动者的从轻发落，并且在调查过程中一步步揭开上级车厢的梦幻生活，试图探清路线，为之后末层车厢再次革命夺取列车引擎，获得控制权做准备。

对于一些观众来说，悬疑元素的介入的确能第一时间把人带入剧情，但就如某剧评人所说：“（美国）电视剧现在有一个怪异的传统，如果一个剧不知道如何开始，那就引入一桩凶杀案，《沉睡谷》《路西法》《胡迪尼与道尔》等皆是如此。”在他看来，这是主创团队毫无新意的偷懒。

况且，该剧的导演团队曾经分别执导过《黑镜》、《西部世界》、《傲骨之战》等经典剧集，如今聚在一起却没有给出更大的惊喜，反而落入俗套，令人失望。

影版的经典靠剧版衬托

原著漫画曾获得1986年昂格莱姆国际漫画节大奖，相比较影版和剧版，更加残酷、绝望。故事中的男主角并没有领导任何革命，上层阶级并没有平衡的诉求，他们会轻易将尾部车厢割裂放弃，底层人的生活更加黑暗，是一部彻彻底底的悲剧主义作品。

影版虽然主创绝大多数是欧美人，却没有沦为一部普通的好莱坞科幻大片，保持了奉俊昊一贯的风格，将商业和艺术很好的兼容。以升级闯关的革命为主线，却没有拘泥于“善良正派打到邪恶反派”的传统模式，在结尾揭开真相，剧情反转。使得出发点正面的革命变得模棱两可，难以定义。

奉俊昊延续了漫画不断前进的精神内涵，却着重表现了对韩国上流社会的抨击，以一场基调暗沉的寓言故事，揭开人性的假面。

剧版在两者的基础上再次创作，从时长上来看，有了更多呈现火车场景以及表达世界观的空间。比如交代了末层车厢的人是因为买不起车票挤上车的；不再单方面侧重展示末层车厢的阴暗生活，对于上层阶级的生活状态以及利益诉求有了刻画。在了解了两个阶级的生态环境后，观众还会清一色偏向末层车厢吗？显然不会。

六年前，影版《雪国列车》上映后也受到了很多质疑，漫画原著党对于奉俊昊在电影中的夹带私货，以及将1001节车厢调整为100节的调整等嗤之以鼻。但是剧版播出后，影版地位立刻水涨船，被奉为经典。

反乌托邦题材经久不衰

乔治·奥威尔的《1984》出版后，反乌托邦题材开始被大众广泛关注。在假想的未来社会中，独裁者以追逐权力为最终目标，人性被强权彻底扼杀，自由被彻底剥夺，思想受到严酷钳制，人民的生活陷入了极度贫困，下层人民的人生变成了单调乏味的循环。

绝大多数反乌托邦电影一般都是用科幻外壳，以超现实的手法反映现实的问题。比如，《V字仇杀队》、《第九区》、《人类之子》、《冲出宁静号》等。

《雪国列车》也是如此，只是它又不是那么纯粹的反乌托邦。在影版的结尾，奉俊昊让两个小孩手挽手踏出了雪国列出，对他们来说，一片纯白的冰雪天地便是一个新的充满希望的乌托邦。这样留有一丝希望的柔软结局，使得《雪国列车》被一部分观众打上“反乌托邦的乌托邦”的标签。

​

剧版在前四集谋杀案后，也会进入革命暴动的主线，以男主为代表的底层试图推翻以威尔福德为代表的“乌托邦”。最大的不同在于，从首集可以看出威尔福德已经不是一个单一的个体，而是成为一个象征，他本人很有可能已经逝去，詹妮弗·康奈利饰演的名义上的列车播报员已经成为了下一个“威尔福德”。

男女主之间处于对立面，却又有情感纠葛，使得剧情的走向更加复杂化。目前剧版《雪国列车》已经预定了第二季，观众可能会看到末层车厢的人革命成功，建立属于他们的秩序，却诞生又一个充满压迫的乌托邦。

事实上，近年来反乌托邦主题的电影越来越多，这与现实社会的发展密切相关。金融危机后，全世界范围内贫富差距越来越大，阶级分化明显，不仅科幻反乌托邦影片在批判和反思，在诸如《寄生虫》、《燃烧》一类的现实主义向作品中也有着隐喻。

反乌托邦影片戳破表面和谐的社会的脓疮，让弊病无处可藏，具有一定的警世意义。

,