谭咏麟为什么能活到现在（谭咏麟都当新声歌手）

作者|谢明宏

编辑|李春晖

当1980年谭咏麟在香港发行专辑《爱到你发狂》，远在东北哈尔滨年仅6岁的李健，记住了专辑封面的黄色背心。

今晚（10月11日），东方卫视《中国梦之声·我们的歌》第二季首期节目中，李健不仅“追星”成功，还圆了与谭咏麟合唱的梦。“很久没有在别人面前唱歌出汗了，只有在偶像面前唱歌才会。”李健对校长的音乐和电影如数家珍，自嘲在开《艺术人生》。

那个少年时陪伴过李健的声音，如今又和他共唱《一生何求》。李健与谭咏麟的同框，多少有着跨越时空的奇妙缘分。这些缘分的牵线人，正是以《中国梦之声·我们的歌》为代表的代际潮音竞演综艺。

当“温拿五虎”中的谭咏麟和钟镇涛唱起《朋友》，这种音综成就的缘分，又让观众梦回70年代的香港。

1973年，谭咏麟与钟镇涛、陈友、彭建新、叶智强组成“温拿五虎”。乐队发行的第一张专辑《Listen to the Wynners》在香港和东南亚一炮而红，跨界综艺和电影更让他们的事业扩展到全娱乐版图，成为当时最成功的乐队。这期间兜兜转转的故事，年轻人的喜乐与彷徨，与困窘的叛逆抗争，都成了时代最真实的注脚。

流行音乐生生不息的活力，正在经典与经典的二度创作中不断释放。与其说是今天的华语乐坛掀起了怀旧风，倒不如说是歌曲和歌手的代际传承找到了新方式。

而当经典歌曲焕活已成为普遍现象，引领风潮的《中国梦之声·我们的歌》在这个交叉路口还能发挥什么作用？

给人与歌，更多想象空间

《中国梦之声·我们的歌》第一季，“勤深深组合”李克勤和周深合唱的《你的名字我的姓氏》，隔着时空投来记忆回旋镖，为这段代际互融的旅程画上一个圆满句号。如何把“新瓶装旧酒”玩出新花样，就成为舞美与赛制的升级后第二季的最大挑战。

在双声道耳机的基础上，第二季的“话筒”“耳机”“种子”在带来更多视觉想象的同时，也能窥见概念延展的深度思考。在盲唱阶段，“话筒”将随着歌声演变为“耳机”，歌手相遇时则变化为“种子”。舞台的变幻，隐喻着歌手们的内心变化。

相比“只闻其声，不见其人”的盲选初配，前辈歌手的互相“套路”反而更有谐趣。容祖儿问李健来了多久，刚到的李健开玩笑说：“来了两个多小时了。”钟镇涛和谭咏麟寒暄好久不见，李健也说：“我和B哥也是四十多年没见了。”害，可不就是第一次嘛。

前辈歌手用变音和代号来隐藏身份，新声歌手也可以通过剪影打起太极。太一成功把天给聊死，逼得张信哲跟容祖儿吐槽：“还是你选他好了，因为很难聊天啊。”

聊天像推理节目，合唱等于开盲盒，太一甚至推测容祖儿是“留着长头发的帅气男生”。盲选烘托的未知与神秘，被歌手们的神仙乐感和临场默契所打破。明明是第一次合作，却像老搭档一般灵犀存心。

“迟到先生”李健和“新声歌手”谭咏麟的《一生何求》，用严丝合缝的和音与深邃诗意的唱法，诠释出铅华洗尽的人生智慧；“国民老爸”钟镇涛和“铁男”冯提莫的《为爱痴狂》，则用女声的甜美和男声的成熟酝酿出爱情的义无反顾。

当“绿巨人”张信哲的深情细腻，撞上希林娜依·高的清澈空灵，就是一曲别有新意的《为你我受冷风吹》。主持人林海赞其为“看得见的精彩”，硬糖君觉得是“吹得到的冷风”，两种声音如泣如诉尽得委屈的精要；“普通话甲等生”容祖儿和“音乐妖怪”太一的《R&B all night》，复古慵懒的演绎也让观众大饱耳福。

《我们的歌》第二季最大的想象空间，来自“新声歌手”谭咏麟。林海调侃：“这位新声歌手有没有走错地方？”希林娜依·高更是可可爱爱的说：“校长是新声，那我是未出生吧。”校长的出现，充分说明了《中国梦之声·我们的歌》巧妙地给了歌手自由发挥的空间。

“永远25岁”的谭咏麟，仍然止不住要向年轻人学习的好奇心。他说：“每一个十年，我就告诉自己我是一个新人。今年又是一个新的十年。”音乐或许不能真的使人永远年轻，而是永远带给人们突破桎梏的力量，这种力量在校长和节目身上是一以贯之的。

代际交融，经典注入新内核

一次成功的合唱，不仅可以留下新老传承的美谈，更会输出霸屏好歌。作为“经典淘金机”的《中国梦之声·我们的歌》，上一季任贤齐&刘宇宁的《心太软》（单曲票数破千万）和费玉清&许魏洲的《一剪梅》（单曲评论1万 ），显示了极为旺盛的生命力。

弱化了竞争概念的《我们的歌》第二季，进一步增强了代际交融感。李健回忆谭咏麟的歌带给他的陪伴，并现场清唱《一生中最爱》《情义俩心知》等校长名曲；校长也唱起李健的《传奇》，还给“想你时你在天边”配上了指天pose。李健笑赞配得好，真的不是粉丝滤镜吗？

四首盲选合唱歌曲，风格多元且涵盖了不同主题。《一生何求》讲命运浮沉，《为爱痴狂》和《为你我受冷风吹》是经典情歌，《R&B all night》更是流媒体时代的神曲。《一生何求》作为粤语经典，既是谭咏麟的最爱，也契合了李健想唱粤语的尝试。早年模仿李克勤出神入化的李健，在和音部分与谭咏麟遥相呼应，仿佛是照镜子般的“另一个谭咏麟”。

《一生何求》（1989）与《浪子心声》（1976）的“拼盘”，极大地增强了音乐的故事性。李健总结其为《浪子，一生何求？》要不是节目的创意，很难想象这两首不同时段的粤语经典，旋律和意境是如此惺惺相惜。

“一生何求，常判决放弃与拥有。”如果说谭咏麟唱的是永远年轻的赤子之心，那么李健唱的就是行吟泽畔的人生诗意。两代歌手的声音，通过精神通感和共鸣，达成了内容与形式的统一。

这种统一还体现在《R&B all night》里，Jazz元素与R&B曲风的结合，辅以萨克斯的复古的流动感，与容祖儿的港风和太一的玩酷相得益彰。李健盛赞两人：“前辈歌手舞姿曼妙，宅男歌声绕梁。”谭咏麟建议容祖儿可以在间奏的时候来一些不规则的和音，如果太一能合上不被影响，歌曲的呈现效果会更好。

刻板印象里，前辈歌手与新声歌手对音乐有不同的审美趣味，年代金曲与当代流行之间存在着天然壁垒。而在《中国梦之声·我们的歌》的舞台上，前辈歌手不再是只会打分的权威，而是与新声歌手一起面临挑战的歌者；新声歌手也不是孤军奋战，而是可以一边张扬个性，一边向前辈歌手取经的跨圈者。

找对了“通路”的两代歌手，有聊不完的天和接不完的梗。张信哲对太一“明嫌实爱”，容祖儿没有选太一让他感到庆幸。举起战麦后，张信哲寄语小搭档：“我期待他以后可以多讲点话。”

从现象节目到节目现象

前辈歌手封神归去留下江湖传说，新声歌手初生牛犊期待突破，曾经横亘在华语乐坛中间的，是难以弥合的断层。《中国梦之声·我们的歌》极其敏锐地观察到了市场的呼唤，将关注点重新聚焦“人本位”。

节目既挖掘前辈歌手与经典歌曲背后的故事，也探索新声歌手在理念上的发展与转变。与太一交流，容祖儿懂了新声歌手的代际特点：“现在年轻人都不爱说话，把自己的心情放进音乐里。”谭咏麟和钟镇涛唱完《朋友》说：“交朋友要细水长流，千载不变。”暗自抹泪的希林娜依·高get到了那个年代歌手们的纯粹友谊。

两代歌手以合唱歌曲作为载体，跨越了年代差距，以多元的方式让经典歌曲与当代潮流实现共振。上一季费玉清和阿云嘎的《新鸳鸯蝴蝶梦》、任贤齐和刘宇宁的《天涯》、李克勤和周深的《大会堂演奏厅》无一不是通过这种模式，实现了名曲“由表及里，抚今追昔”的焕新。

为了扩大这种共振效应，《我们的歌》第二季还特设音乐少年班。前辈歌手与新声歌手在班里相互学习沟通，激发彼此更多的音乐灵感。

而在新声歌手与前辈歌手的组合上，《我们的歌》更注重样本的多样性与可看性。李健搭谭咏麟，是音乐诗人配不老顽童。张信哲搭太一，是情歌王子配宅男天才。这份混搭既是节目宝贵的不确定性，也蕴藏着观众最大的期待。

在现场观众的细分上，从60后到00后五个不同年龄段的品鉴团，继续呈现音乐受众的代际差异。上一季节目中，经常出现这样的场景：新声歌手询问60后观众接受度，而前辈歌手虚心请教00后观众对经典老歌的意见表达。如此，输出端的歌手代际互融的同时，接收端的听众也完成了审美重构。

在合唱中凸显情怀，在互融中破圈交流。《我们的歌》打破了圈地自嗨的固化音乐综艺模式，不再局限于某一个年龄受众的审美闭环。两个时代歌手交叉赋能，重新弥合的是音乐的年代断层，实现的是老中少观众的多重情感共振。唱出青春样，不仅是节目的初心，更是华语乐坛重返辉煌的愿景。

金曲的再度改编与演唱，曾被批评为炒冷饭式的“守旧”。《中国梦之声·我们的歌》的出现，则用高口碑和出圈歌曲，证明了“回望”现象的必要性以及不可忽略的文化传承价值。

“回望”之中，不仅有往昔岁月的回顾，更有对未来的展望。让传承与创新并行不悖的《中国梦之声·我们的歌》，不仅与东方卫视守正创新的理念相合，也承担起了反映传统经典与当代创新的社会观照力量。

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