范伟的一次惊天大逆袭（不成问题的问题）

老舍先生的短篇小说《不成问题的问题》发表于1943年，后来被收录在《贫血集》中。因为那段创作时期，老舍先生身体欠佳，作品产量不高，他自谦"其人贫血，其作品亦难健旺也"。

文章是1942年写的。这是老舍从武汉辗转至重庆的第5个年头，也是在这一年的11月，胡絜青带着三个孩子到达重庆，与老舍团聚，一家人定居在了北碚蔡锷路24号的小楼里。

北碚老舍故居

要说老舍书写最多的城市，除了北京，那就是重庆了。老舍从1938年8月随“文协”由武汉流亡到重庆，到1946年3月离开，在重庆共度过了8年的时光，在这里，他创作了各种体裁的文学作品，其中包括诗歌作品《陪都赞》，小说《鼓书艺人》、《民主世界》、《不成问题的问题》，戏剧《面子问题》、《归去来兮》、《谁先到了重庆》以及报告文学《五四之夜》和散文《八方风雨》等。

其实不单单是老舍，由于抗战时期国府迁渝和定重庆为陪都的关系，又加上周恩来和中共中央南方局大力支持开展后方抗战文化运动，使得重庆在那一时期里，从西南一隅的地域城市一跃成为中国的战时首都，引得数十万人口西移南下，大批文化机构和文化人士入驻重庆。

老舍在《我为什么离开武汉》一文中写到：“流亡者除了要跟着国旗走的决定而外，很难再有什么非这样或那样不可的主张”。跟着国旗到重庆去，就是当时包括老舍在内的一大批文艺工作者们对“国家至上，民族至上”观念的表达。

老舍一家在重庆

我们知道，与鲁迅这种思想型的作家不同，在老舍的文章里我们看不到太多对哲学和历史的反思，但他尤其擅长用自己经历的人间百态来表现社会，也是从他作品里那些朴素的词藻和各式各样的人物中，我们像是透过镜子看见了自己。能让读者对自己这个民族的国民性产生觉悟，反思自己与世界公民之间的差距，甚至愿意面对缺陷去改造自己，鲨君觉得这就是老舍对当时民众所做的“启智”，并且用这些作品来启发现在的我们，也完全不会过时。

《不成问题的问题》就是个很好的例子。尤其是被改编成电影后，鲨君觉得它既秉承了老舍先生原著的本意，还通过色彩、画面、镜头上的处理让故事更适合大银幕。

《不成问题的问题》是导演梅峰于2016年制作的作品，这一年刚好是老舍先生逝世50周年。这是一部高度风格化的电影，一经推出便取得不俗的口碑，曾获得多个国际电影节奖项，并被《青年电影手册》列入2017年度华语十佳。下面鲨君想聊聊这部影片的艺术特色。

电影《不成问题的问题》2016年，导演：梅峰 主演：范伟、殷桃、张超、王一鸣

首先，在体现老舍文字的质朴特点上，导演梅峰选择黑白色调。可别小看色彩在电影里起到的作用，它很大程度上是能影响人的情感，给予感官很多刺激的，但《不成问题的问题》采用黑白片叙事，这也就是说它放弃了对观众的情感影响和情绪刺激，更追求反映事物的现实，强调事件的真实性。这种单纯的黑白色调与老舍质朴的小说语言是相得益彰的，也让影片更具风格化。

小说是1940年代的背景，于是影片用一只1950年的英国老库克镜头去呈现年代质感。导演梅峰在接受采访时说：“选过很多镜头，但因为很多很新的数码镜头太清晰了，边角和中间一样清晰，就总觉得差一口气。直到找到这种老库克镜头，钝，边角有光韵、有圆圈，拍下来就是老电影的感觉。”鲨君觉得导演找老库克镜头的这些时间没白花，它确实很容易就将观众带回到了那个时代的氛围里。

其次，在老舍的原著小说里，丁务源、秦妙斋和尤大兴，这三个主人翁很能代表抗战时期大后方的三类群众，为了更生动具体地剖析这三类人群的特点，导演梅峰就干脆把电影设计成了三幕剧的形式，每一幕戏的时间均匀，都在30分钟左右，是种既清晰又便捷的文学与影视的接合方式。

第一主角丁务源率先亮相。

范伟饰演的树华农场旧主任丁务源

以他为代表的人情社会，目光短浅，漠视规则。他们奉行老一辈留下来的处世哲学，做事不分轻重缓急，把人情看得重于生意，为照顾主人家的面子，拆东墙补西墙，置农场效益亏损而不顾。这是老舍对当时中国人情社会最深刻的剖析。

选角上，除了范伟，鲨君很难想象还有谁比他更适合出演丁务源这样一个角色。

“四十来岁，中等身材，脸上有点发胖，而肉都是亮的，丁务源不是个俊秀的人，而令人喜爱。他脸上那点发亮的肌肉，已经教人一见就痛快，再加上一对光满神足、顾盼多姿的眼睛，与随时变化而无往不宜的表情，就不只讨人喜欢，而且令人信任他了。”

老舍的这段对丁务源的外貌描写几乎就是奔着范伟去的，加上范伟一贯擅长的刻画小人物的细腻表演，他的丁务源实在让人挑不出毛病。不同的是，对比之前《看车人的七月》里无论多诚恳都讨不到老婆的杜宏军，《耳朵大有福》里，55岁退休后还在与生活顽强抗争的工人王抗美，他这次终于赢了。

在镜头表现上，因为丁务源这个人追求生活的稳定性，他很会周旋，迎来送往的人情世故处理得体，表现他的镜头就比较平稳。还有他的生活空间，房间是中国古典的，摆了弥勒佛还有鱼缸、佛尘、古典的穿衣镜，一切都是很有条理的，有秩序的。影片一开头就是丁务源在穿衣服，有条不紊，潜台词是不用着急，一切都在丁主任的掌控之中。

第二主角秦妙斋出场的时候就很不一样了。作为农场的闯入者，伴随他的镜头一直是晃动着的，一直跟着他走，呈现出视觉上的动和变。秦妙斋办画展，友人被抓那段戏里有很多运动的镜头，秦妙斋自己被抓时镜头又开始运动。另外这个人物的出场，还结合着一个与他同行的吴教授的离奇失踪迷案，这里就略微透出一丝超现实主义的荒谬感。

秦妙斋慌张的回眸和吴教授失踪后的礼帽，这个镜头让人觉得秦与吴的失踪大概难逃关系。

针对秦妙斋这个人物的镜头语言是杂乱无序的，它无时无刻不在提醒观众，秦妙斋无原则、无底线，混乱的价值观。为了自身利益，他可以与任何人并肩作战，对侵犯到自己利益的人，他也可以立刻翻脸不认人。

如果你再细心一些，还有可能发现秦妙斋的卧室里，有一个书柜竟然是倾斜着的，这是导演要求剧组美术老师故意做成歪的。一来秦妙斋的人设是艺术家，艺术家的房间大概就需要一种梵高画风的，扭曲而歪。二来秦妙斋这个人吹牛不上税，和工人打麻将拿花生米当赌资，到处批评别人的艺术作品，自己却连一副画作都拿不出来......这样荒唐的为人自然也配得上这样歪斜着的书柜。

秦妙斋和他身旁歪斜着的书柜

当第三主角尤大兴出现时，尤大兴接过尤太太手里的洗脸盆，却失手掉进河里，从这个镜头开始，就预示了这对夫妻的不协调。尤太太（殷桃饰）脸上那对总是似蹙非蹙的柳叶眉，想说话却又总藏着掖着的神态里，似乎也总隐藏着一些苦情的、不吉利的、不明朗的情绪。

电影里只要出现尤大兴夫妇的片段，镜头基本就是不动的，静态到几乎死板。而且他们的故事大部分时候发生在黄昏，那是个暗色调的，将黑不黑的天色。这种昏暗的色调，缓慢的节奏很有点风雨欲来的感觉，对衬托这对夫妻的悲剧性结局无疑起到很大帮助的。

尤太太收“贿赂”时，身后巨大的黑影预示这对夫妻的悲剧已经拉开帷幕

另外，除了画面、色调、镜头方面的处理，导演为整部故事加入不谙世事的佟小姐与秦妙斋短暂的恋爱，使电影更具可看性。虚构出的几家有钱人，许老板、三太太、佟先生、佟小姐，又使得原本世外桃源般的树华农场更具烟火气，电影的空间感得以均衡分配。这些处理都让电影更像电影而并非表现农场生活的舞台剧。

梅峰导演曾与娄烨多次合作，担任《颐和园》、《春风沉醉的夜晚》编剧。《不成问题的问题》是梅峰的电影处女作，一出手就收获很高的口碑。2016年荣获东京国际电影节最佳艺术贡献奖。主演此片的范伟更是斩获了包括金马和北京国际电影节影帝的殊荣。在鲨君看来，梅峰是想被列入像娄烨、程耳、毕赣这类风格化导演的队伍中去的，显然，他做到了。

《不成问题的问题》电影主创合影

现实太无趣

电影有意思

请关注“电影鲨”