袁世凯扮演者谁最像（最佳扮演者孙淳）

1999年三月，张黎开始筹划电视剧《走向共和》。

经过大量的史记考证和人物琢磨，直到2001年4月，才正式开拍。

2002年7月28日停机，总共拍了60集，最终剪辑完成59集。

2003年，4月12日在央视首播。

看过这部电视剧的人，应该都有一种体会。可能会颠覆你对慈禧、李鸿章、袁世凯的认知，似乎和你在历史书上看到的完全不一样。

慈禧很精明、李鸿章很老道、袁世凯很有魄力...

有人说，张黎是拍历史正剧最好的导演之一。

就说在挑选演员上，《走向共和》的每一位主力演员，都在力争还原历史。

袁世凯的扮演者孙淳，简直就和历史上的袁世凯一个模子刻出来的。

左：孙淳；右：袁世凯

一、

2001年的一天，张黎找到孙淳。

有部好戏，速来。

孙淳兴致勃勃的赶来了，60集的剧本，饰演袁世凯。

剧本是好剧本，孙淳也很有兴趣。化妆师就给孙淳做了造型。

张黎一看，微笑的问孙淳：“你见过袁世凯年轻时的样子吗？”

孙淳天真地说：“没有！”

张黎继续问：“你的造型照看了没？”

孙淳：没！

张黎把孙淳的定妆照和历史上36岁的袁世凯放在一起。

孙淳一看，哦豁。

还别说，那双炯炯有神的眼睛真像，太像了。

孙淳来劲了，袁世凯这角色，就是量身为他定制的。

立马和张黎签下了合同，不惜一切代价，也要把袁世凯给演活。

“套路合同”刚签完，张黎就再次找到孙淳，严肃而又认真地说：“孙淳，你必须得胖12斤。”

听完这句话，孙淳的脑瓜子嗡嗡的。

内心冷不丁地想，套路，都是套路。签约之前那么“保密”，这刚签了字，就说要增肥。

早知道这样，就拒绝袁世凯这个角色了。

孙淳恨不得找个洞钻进去。

好不容易休整了三个月，每天强身健体，八块腹肌就像龟壳一样，烙在紧致的肚皮上。

如今，因为一个角色要增肥。

网友们开玩笑地说，年轻时的孙淳，那就是吴彦祖他“爸”，帅到掉渣。

事已至此，只能选择为艺术“牺牲”了。

那段时间，孙淳一边翻看有关袁世凯的各种历史资料，一边胡吃海喝。

对袁世凯了解越多，孙淳越觉得，一个角色的成功，体型上像与不像，很关键。

为了更加真实地演绎出袁世凯的人物形象，孙淳也豁了出去。

毫无顾忌地享受美食，饿了就吃，吃了就睡。

孙淳说自己从来没有这般享受过，太幸福了。

短短的几个月时间，孙淳不仅满足了张黎导演增肥12斤的任务，还超额完成了，足足增肥了接近40斤。

《走向共和》中的袁世凯，大概是我看过所有影像中，孙淳是演得最好、最像的一位。

大概可以这么说，孙淳的袁世凯，堪称一绝。

这部张黎执导，一群老戏骨的出彩演出，以至于《走向共和》的经典程度不逊色87版的《红楼梦》

拍完《走向共和》，又接到一个导演电话，电视剧《伊田事件》要开机了。

令人崩溃的是，孙淳的角色是个身材健硕的日本军官。

导演明确跟孙淳说，你需要减肥。

此时，已经接近200斤的孙淳，不得不狠下心，又需要在短时间内瘦下来。

为了自己喜欢的剧本和角色，孙淳体验了一次什么叫饿得慌，睡不着觉，彻夜失眠的痛苦感觉。

最终，身体是瘦下来，但是却从此落下了病根。

做演员不容易，做一位只求艺术，不求钱的演员更不容易。

二、

《走向共和》是一部非常不错的历史剧。

可惜没有火，也没有获得任何的奖项。（原因很复杂）

以至于，这么好的一部片子，很少人知道孙淳，当年演过这么一个出色人物袁世凯。

对于2-3年才碰到一个好角色的孙淳来说，多多少少有点遗憾。

这大概就是命吧。

1977年，孙淳还在老家的一个工厂里做“螺丝钉”。

虽说长得帅，可是对于焊接工孙淳来说，起不到半点作用。

已经21岁的孙淳，也没想到，命运也会在这一年迎来转折。

上海戏剧学院恢复了招生，第一届表演本科招生在全国如火如荼地展开。

孙淳闻讯，拍马赶到。

环顾四周，信心满满，因为周围，找不到一个比他还要帅的男生。

就是这么自信，就是这么犀利。

胸有成竹的他，就这样走进了上海戏剧学院。

入学的第一年，孙淳专注学习专业知识，也不怎么跟女生说话，内心倒是惦记着一个女孩，同班同学傅丽莉，她真的好看。

1977年的大学校园，校规那是明文规定，禁止恋爱。

这份喜欢，孙淳也就只能藏着掖着。

大二那年，傅丽莉需要表演一个片段《钢铁是怎样炼成的》，就是暂时没找到搭档。

室友就把这个消息告诉了孙淳，问他有没有兴趣。

孙淳一开始也是羞涩，内心是“狂想”，嘴上却说“再看看”。

背地里，跑到图书馆，翻阅各种资料，了解《钢铁是怎样炼成的》里面人物特点。

最终，孙淳和傅丽莉在台上表演一段精彩的话剧《钢铁是怎样炼成的》。

话剧《钢铁是怎样炼成的》，左傅丽莉，右孙淳

从此，两人就无视校规，光明正大地谈起了恋爱。

那时候，情侣走在校园里，回头率是100%，因为没人敢这么做。

孙淳和傅丽莉却爱得义无反顾。

毕业的时候，学校里明确告诉他，如果想要分配到好点的单位，就发个公告：和傅丽莉没有任何男女之间的关系。

孙淳拒绝了。

年轻气盛，爱情至上。

结果，本来可以分配到上海话剧团的傅丽莉，跟着孙淳一起去了四川峨嵋制片厂。

爱情是伟大的，爱情的选择肯定是对的。

三、

祸兮福所倚，福兮祸所伏。

这样的选择，恰恰成了最佳选择。

因为，从那以后，中国电影行业开始蓬勃发展，急需大量储备人才。

1982年，孙淳有了人生第一部电影《见习律师》。

这部电影是北影制片厂出品的，却找了孙淳来做主角，当时可把北影的同学们给气坏了。

当然，导演找上孙淳，是有原因的。

因为孙淳是学话剧出身，一镜到底的能力要比北影表演系的学生专业。

一镜到底的优势就在于，可以有效的节约成本，节省电影所需要的镜头。

1983年，孙淳和女友傅丽莉联袂出演电视剧《今夜有暴风雪》，哥哥孙周是导演。

虽说哥哥是导演，但是孙淳拍电视剧，也不会因为是弟弟片酬就会高一点。

总之，拿多少钱，都是上面决定的，给多少就是多少，没有讨价还价这么一说，更不可能有坐地起价的。

以至于，孙淳回忆出道后的10年，拍影视剧没有让他赚钱。

他特别羡慕现在的小演员们，一部戏，就可以买一套房。

要说，那个年代最大优势，大概就是1987年，峨眉制片厂鉴于孙淳的工作能力，给他们分配了一套令同事们都羡慕的豪华大房子。

没怎么赚钱的这十年，家庭的生活负担，几乎落在了妻子傅丽莉的身上。

孙淳曾经在节目上分享过这段私密往事，他说：“我妻子在80年代走穴，实际上是她在养我，她从来没问过我‘你去追求艺术了，拿什么养老婆’？我非常非常地内疚！所以后来我老婆身体不好，不拍戏了，我就养活她。”

1995年，傅丽莉在电视剧《洋行里的中国小姐》中扮演气质高贵，善解人意和做生意精明的白领叶萍。

凭借这个角色的出彩表演，傅丽莉还获得了第13届中国电视金鹰奖最佳女主角提名。

不过，在2000年以后，傅丽莉几乎就息影了，大概是身体上的原因，放弃了对演艺事业的追求。

因为身体上的原因，傅丽莉和孙淳一直没有孩子。

但是不得不说，他们的感情真的一直很好，在娱乐圈也是一对令人羡慕的模范夫妻。

孙淳说：“以前对她的态度令我很是内疚，以后的日子，我养活她。”

“我养你”这句话，很难。

但是，孙淳做到了。

很明显，周星驰告诉我们，能承诺“我养你”三个字的男人，风毛菱角，屈指可数。

如今，他们的婚姻已经走过了35年，没有绯闻，没有炒作，甚至没有出现任何传言关于他们感情不和的报道。

除了妻子的陪伴，孙淳还特别喜欢狗狗。

孙淳养过一只狗，名字叫“卡米拉”。

有时候，不知道是“孙淳是卡米拉的精神寄托，还是卡米拉是孙淳的精神寄托”。

卡米拉陪伴了孙淳好多年，离开的那天，孙淳给狗狗买了块墓地，还花60万克隆了一只一模一样的狗狗，来寄托思念。

用情至深，你我皆为之望其项背。

虽然无儿无女，可孙淳却说：我是一个恋旧的人，珍惜走过的路，不管路上是风雨还是彩虹。

一句话坚定了自己的处世哲学，与妻子无儿无女亦不悔。

四 、

我觉得，一个爱老婆的男人，他的运气一定不会差。

因为这样的男人，肯定具备了耐心、细心、善始善终这样的优秀品质。

2002年拍完《走向共和》。

孙淳的演艺事业是一步一个台阶，步步高升。

大器晚成，这是命运对孙淳一次迟来的眷顾。

2009年，孙淳的演艺事业迎来了巅峰时刻，战胜了郭富城和王千源，凭借出演电影《秋喜》，获得了当年的金鸡奖最佳男主角。

这一年，孙淳53岁。

《秋喜》剧照

这一年，张黎再次邀请了孙淳，主演了电视剧《人间正道是沧桑》，饰演瞿恩。

“瞿恩是一个智者，一个有着坚定信仰可以预测将来的前瞻性人物。”这是孙淳眼里的瞿恩人物特点。

为了演好瞿恩，为了更好地揣摩出这个角色，孙淳阅读了大量有关书籍：“那个年代我没有经历过，拍摄这种年代戏一定要看很多书，了解这个年代的大背景大时代。”

得到了大量背景知识的孙淳还举例说：“像我在戏中住的麦脱赫斯路以前就是著名党员李立三曾经住过的地方。”

一个如此认真、较真的演员，说实话，区区一个“影帝”称号，都根本无法完全说明他的实力。

作为战争题材的电视剧，《人间正道是沧桑》大概可以媲美《亮剑》，是一部非常值得看的历史剧。

2016年，孙淳在电视剧《琅琊榜之风起长林》饰演了长林王萧庭生。

琅琊榜续集的精彩程度和关注度大打折扣的情况之下，不得不说老戏骨孙淳的萧庭生确实演得很出彩。

在演技上，孙淳解释了一个名词，什么叫出神入化的演技。

每一个举止，每一句台词，都值得考究。

该威严时威严，该慈爱时慈爱，萧庭生是心怀天下的国家重臣，也是两个儿子的好父亲。

这是一种感觉，却又难以用简单的文字表达出来。

就比如萧平章毒发身亡那场戏。

儿子随时可能会挂，老父亲怎么可能做到无动于衷，面无表情呢？

但孙淳没有单薄地用焦虑、狂躁、大哭等常用的方式来表达，常用的往往不符合现实，常用的往往只限于理论。

就像最近热播的《心居》里的海清，丈夫意外死亡，她的没有眼泪的悲伤恰到好处。

这才叫真实的演技。

萧庭生得知儿子将死之前，他却保持着异常的平静。

泰山崩于前，而面不改色，这才是见过大世面的朝廷重臣。

平章断气的那一刻，儿媳妇嚎啕，老王爷身子都站不直了，那声“平章”才是真的撕心裂肺。

叫完儿子的名字，他的哭，虽然只有短短一声，却让人感受到了锥心的痛苦。

其实，演的好不好，观众很容易感知出来。

尤其是情绪上的表现，想要做到以假乱真，没有那种强烈的代入感，确实很难。

如果让你无缘无故，哭的撕心裂肺，你肯定做不到，大概率会做到笑到没心没肺。

悲伤情绪的“哭戏”大概是最能考验演技。

马景涛式的“咆哮”悲伤，显得过于造作。

面无表情的流泪，又会显得过于僵硬。

悲伤的情绪，由内心反应到脸上，没有眼泪的哭戏，其实是把悲伤藏在了滴血的内心里。

近几年，老戏骨们的戏真心值得看，就是因为各种情绪表现的太好。

《破冰行动》、《人名的名义》、《心居》、《扫黑风暴》，没有小鲜肉们，全凭老戏骨们的内心飙戏，看得真的很过瘾。

孙淳，娱乐圈中少见的好男人、好演员。

他的精品不多，但是只要是精品，一定会塑造出一个经典角色。

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