歌剧和音乐剧的区别在哪 音乐剧和歌剧的区别

音乐剧和歌剧因为其相似性，很多人总是弄不清这两个艺术形式的区别。 今天小编就来给大家讲解音乐剧和歌剧的区别。

无论是从艺术学还是从文化学的角度考量，也无论是从艺术艺术构成学等层面考量，音乐剧与歌剧都有着显著的不同，二者不属于同一范畴，而是两个独立的概念。

音乐剧和歌剧的区别：产生背景

歌剧产生于16世纪末的意大利，以1564年佩里和卡努奇尼采用里努奇尼的台本创作的《达芙妮》为历史上第一部歌剧，但是音乐没有留存下来。目前尚存的第一部歌剧是佩里与卡契尼根据里努奇尼的台本写的《优丽狄茜》。此后歌剧逐渐流行于欧洲各国。音乐剧产生于三百多年之后的19世纪末、20世纪初的美国纽约百老汇。二者相距大约有300多年。

此外，从文化背景上来看，歌剧产生于意大利文艺复兴运动前后，它以复兴古罗马、古希腊文化为标榜，以反对宗教思想、提倡人的个性解放的“人文主义”思想为核心，赞扬对生活的热爱、歌颂人与人间纯真的爱情。在艺术形式上，诗歌、绘画、雕塑、建筑、音乐等方面都产生了大量杰出的作品。而音乐剧则从商业的角度出发，最初是市民文化中产生。因而，从文化品质上，歌剧属于古典文化范畴，而音乐剧则属于大众文化范畴。

音乐剧和歌剧的区别：艺术构成

歌剧以声乐为主，以舞蹈及其表演为辅。歌剧中的声乐艺术属于“美声唱法”，主要是指起源于17和18世纪的意大利，强调自如、纯净、平稳的发声。声乐是歌剧中的重头戏，主要由咏叹调和宣叙调组成，由宣叙调展开剧情，咏叹调抒发情感。

而音乐剧则是载歌载舞、歌舞并重。其中声乐属于现代流行音乐范畴，被称为“通俗唱法，它往往需要演唱者手持话筒进行演唱，它以嗓音自然质朴、亲切时尚为特点，相对于美声唱法，通俗唱法的声音训练没有太多严格的要求。音乐剧音乐部分歌曲与舞曲之间的交替与歌剧由宣叙调、咏叹调、重唱、合唱形成模式化的结构布局相区别。

从音乐素材来看，音乐剧最大的特点就是流行性。只要对美国上世纪中叶的音乐剧稍有了解，就不难发现音乐剧的音乐与当时流行音乐之间的密切联系了。事实上，许多音乐剧的音乐创作者本身就是流行音乐家。在音乐剧中，吸取诸如爵士乐、摇滚、黑人灵歌等流行元素的例子不胜枚举，这样的结果使音乐剧与时代有密切的联系，容易被更多的普通民众所接受、喜爱。音乐剧的舞蹈，也以现代舞为主，其特征如现代舞之母邓肯所说“观摩自然，理解自然，然后努力表现自然”。

在戏剧结构上，一般歌剧总是四幕或更多，而音乐剧则以两幕多见，歌剧在戏剧结构上更加诗化，在中场休息后，并不会特意用“悬念”似的手法来吸引观众。音乐剧则会用戏剧的手法在故事的要紧关头戛然而止，并吸引观众对后半场的关注。由此，剧本在音乐剧中占有重要地位，使得音乐剧剧本对于一部作品的成功有重要的作用。

音乐剧的音乐形式是歌剧化的，它是古典歌剧艺术的现代传承。是现代音乐戏剧的主流。音乐剧与歌剧在形式上是相同的，它们之间没有明显的断代。

与其说音乐剧是一个新的艺术形式，倒不如说音乐剧是传承了歌剧艺术而形成的现代歌舞剧。虽然它具有艺术手法的综合性，但就艺术形式来说它依然独具歌剧的传统。仔细分析;如果话剧不用道白，舞剧不用舞蹈，那么我们肯定不会称之为话剧和舞剧了，因为道白和舞蹈是它们各自唯一重要的特征。

题材选择上，歌剧带有强烈的贵族情趣与精英趋向。 而音乐剧以轻松、谐谑和生动作为自己的追求目标，有些带有赞扬民主，鄙视富人贵族的情绪。 至此，歌剧和音乐剧形成了两个相互平行、风格迥异的戏剧形式。

音乐结构上，歌剧的结构、风格基本上沿袭着自浪漫主义以来所奠定的路线。音乐剧的结构非常自由、多变。歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连接而成，也可以是连续不断发展的统一结构。音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。通常分为两幕，间以中场休息。如果将歌曲的重复和背景音乐计算在内，一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。

音乐风格上，歌剧的音乐大都是以比较传统的管弦乐队为基础的古典音乐作曲技法。音乐剧在音乐风格的选择上更自由，往往有爵士、摇滚等流行音乐因素的介入，配器也往往大量使用电声乐队的乐器。