新龙门客栈好看的电影（再看新龙门客栈才明白）

5月3日晚上，央视电影频道播出了由徐克兼职、李惠民导演、梁家辉、林青霞、张曼玉、甄子丹主演的《新龙门客栈》。对这样一部老电影，在人物刻画、描写江湖故事背景下的英雄气概，侠肝义胆上非常突出。这部1992年拍摄的影片，在2012年又重新上映，现在看来，里面的任何一个角色在今天都是“一顶一的高手”，这正是本部电影的成功之处。

这样的电影海报，从人物特征、画面和富有艺术魅力的字体，代表了一代中国电影的风采

一部好的电影/电视剧，不仅又要好的编剧、导演，还有一个真正爱好表演的“演员”。为什么呢？什么是演员？看到周星驰的《喜剧之王》中已经给到了答案：周星驰饰演的尹天仇随时拿着一本书《演员自我修养》，我没有看过这本书，但从《喜剧之王》中尹天仇的成长过程中，我们看到一个演员的本色：角色深入人心，爱之切，恨之深。

喜剧之王的经典，永远难忘

最近刚刚演完的电视剧《人民的名义》，收视率如此之高，为什么？观众被里面的每一个老戏骨的表演所吸引，举手投足，一举一动，则透露出“角色的本色”。戏内，大家被角色的表演、台词、甚至一个小小的道具所吸引；戏外，被演员的敬业、职业所感动。

创下收视率奇高的一部电视剧

情与义

风情女子-金镶玉（张曼玉 饰）

《新龙门客栈》最后一个画面，张曼玉饰演的金镶玉让刁不遇拿酒来，烧掉了大漠中的“龙门客栈”，对金镶玉没有遇到周淮安（梁家辉 饰）前，她对这个店和店里的伙计还是有“感情”的，几次因为冲突造成店内损失，金镶玉都能得到不少的“金银财宝”，这个店就是她的聚宝盆，然后遇到周淮安，这改变了金镶玉，她遇到了她想要找的人，就像一首歌一样“你是风儿我是沙”。最后，金镶玉烧掉龙门客栈的时候，说了这样一句话：离开这个无情无义的地方。

林青霞饰演的莫言，武侠情义中的一股清风

《新龙门客栈》中既有儿女之情，也有民族国家道义之情。周淮安和莫言的几段对白，虽没有如今的“缠绵之情”，到让人看的荡气回肠，两人对话一唱一和，一回一应，蕴含着在当时的民族国家道义面前，儿女之情只能退后，退后并没有“泯灭”，一个笛子便是终生信物，这在如今的爱情面前，显得如此伟大。

莫言

得知周淮安想利用和金镶玉的成亲之计，离开龙门客栈。莫言站在墙角，在国家面前，自己的儿女之情又能算的了什么？毅然同意周淮安和金镶玉入洞房，可是谁又能了解莫言此时的心情：一坛酒，两行泪。

曾经孤身一人闯入曹公公面前，侠肝义胆

苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。《新龙门客栈》之所以好看，便是将中国武侠中的“行侠仗义”和“天下兴亡匹夫有责”的“家国情怀”始终捆绑在一起，没有将个人的儿女之情放大，凌驾于道义之上。我想这是武侠片好看的原因吧。

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不难看得出，只要是受到观众喜欢的电影或者是电视剧，也都是围绕着“情义”二字展开。差别是，有的将“儿女之情”无限放大，剧中主人公不食人间烟火，卿卿我我，几十集下来，都不知“云里雾里”说了什么，让剧情为人物服务，有的电视剧隔着好几天不看，不要紧，还能接的上。

每一句对白，每一个动作恰到好处。这正是当下许多影视作品欠缺的。

像《新龙门客栈》、《人民的名义》、《潜伏》、《西游记》、《渴望》等为代表的影视作品，其中凝练的是上至导演，下至演员，道具，每一个人的心血，从台词、舞美、道具、灯光、动作、剧情设计等等，任何一个细节都要拿捏的恰到好处。这就是为什么我们现在看电影/电视海报的时候，总是被之前的作品所吸引。

另外，价值观塑造更为关键。一部作品是一个时代的声音，它所传递出的，是在观众内心形成共鸣，有价值导向感的。决不是请几个小鲜肉，然后带着一大帮群众演员，整部剧就小鲜肉光鲜亮丽，其他人都是“配角”，衬托小鲜肉的，这种影视作品不但不会成功，更不会长久。

鲜明的人物塑造，过目不忘

一部作品有“主角”，也有“配角”。这是导演为了剧情设计需要的，在观众眼里，如果看不出“谁是主角？谁是配角？”我想这也应该是一部成功的作品。就如当年看到的谍战剧一样，从电影院出来，还不知道谁是间谍一样！我想，这应该看得还不够仔细，认真细分每一个表情，动作，让观众在反复中体味作品，影视作品的味道就出来了。

李达康看到侯亮平带走前妻时的眼神

如《人民的名义》中，谁是主角？谁有是配角？为了整部剧，每一个演员发挥到极致，就全部是主角；否则都是配角，甚至连配角都不如。

其实，我是一个演员

其实，我是一个演员。

不是一个主角，也不是一个配角。

周星驰饰演的尹天仇这句话，反复被他说了好几遍。现在回味，倒也看得出如今扣在一些“明星大腕”身上的光环是什么了。

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