濮存昕弘一法师电影主题曲（影同名电影主题曲）

有人说张艺谋的灵感已经枯竭了，他的电影现在只剩下画皮似的唯美，难以掩饰皮下故事内涵和人物塑造的疮孔。比如他的电影新作《影》。

该片的背景是架空历史的古代沛国，一个影子替身在战争、权谋、情感的交困下苦苦挣扎的故事。尽管损益参半，凭借着黑白基调的中国水墨画风和灵动、飘逸手法表现出另类的影片质感，该片获得第55届台湾金马奖最佳导演、最佳视觉效果 、最佳美术设计、最佳造型设计几大奖项。

还有就是，高晓松和尹约合作，给大家献上了同名主题曲。

但凡好歌曲，一忌没灵魂，二忌俗。很多歌从作曲开始，拼凑的痕迹就很明显，这种歌往往专业人士听起来会很别扭。由于没有灵魂所以也谈不上生命力，这些歌曲通常很快就会在音乐的海洋里沉底。俗，不单单是低俗下流，很多时候表现为庸俗。这些歌我一般称之为酒吧歌，在南宁，酒吧歌和九八佬一样，可不是什么好词汇。比如“一人我饮酒醉”之类的，还有郑源早期很多歌也有这毛病，不受众听着很容易反胃。

高晓松的歌整体来说，我就取首尾两。首是成名之作《同桌的你》，尾就是这首《影》。尽管中间二十年，高晓松也出了许多作品，但大多泛泛。不知道高晓松有意无意，他其实很长时间里一直在模仿李宗盛。但他和李宗盛不是一类人，李是那种以诙谐的口吻去述说生活的厚重，嬉笑怒骂皆成文章。

这一曲高晓松就表现得很好，他似乎找回了自己。十分吻合主题的中国风元素，在音乐制作人的处理下，歌曲以古筝承启，将古典乐和现代电子音效巧妙融合，深沉与空灵兼顾，冷峻与热烈皆有，让人听得如梦如幻，在黑白为基调的水墨背景下，为电影的视听效果涂抹上一道靓丽的色彩。曲中有两个段落，在空间对称的脉络之下，在填词一致的情况下，作了微调，赋予了新的活力与内涵，尤见功底。（滚滚落霞一夜白发，抬头无月低头无花）

尹约是高晓松的友仔，高晓松的脱口秀节目《晓说》、《晓松奇谈》都是他主编。同时他也是一位作词人，曾为多部影视主题曲填词，比如电影《何以笙箫默》中那英主唱的《默》。华语作词界我最喜欢的两个人：一个是香港的林夕，一个是台湾的方文山。

林夕是深思熟虑后的清绝，是缥缈迷离后的隽永。方文山呢，他是打破语言使用的惯性，赋予其新的意义，将素材重新纺织，建构后现代新词风。如果非要归类，我感觉尹约的路线偏向于林夕。

整首词有浓郁的佛教气息，在保持独立的思想的同时，兼顾着音乐的轨迹，“喝下你唇边凉透那杯茶，月升了心事为谁高挂，爬行着幻影，聚沙成塔”用《妙法莲华经·方便品》的典故提示因果，接着“如是的造化、如梦中挣扎、如来时放下”作画龙点睛之笔，激活整幅图画，带你穿越“星辰风沙”，到时间静止，到世界的尽头。我不知道，“如来时放下”这个“时”字是否有误，如果是我，我就用“如来是放下”，更贴切禅意。

知道这首歌交给梁博和谭维维来演绎，我第一时间是略有疑惑的。梁博给我的印象一直停留在那年的《中国好声音》，尽管那一届他得了冠军，但就声音的特点来说，我当时更喜欢多亮。

梁博的声音是那种犹如邻家大男孩般的温和舒缓，微微沙哑中带着教科书式的沉稳。而谭维维则爆发力极强，旗帜鲜明的高亢如云，最近接触到她的作品偏多于摇滚，华阴老腔，还和崔健合唱，要不就是类似于《乌兰巴托的夜》的民俗唱风。这两个人就风格上，按理来说是不适合搭配的，尤其是这么一首古典中国风的歌曲。

但仅仅听了一小段，我双臂上立马泛起鸡皮疙瘩。抱歉，这真不是贬低，头次听到非常好的歌，我一般都会有这种反应。真的很棒，棒在一种反衬后的融合，就如影片里，影子替身和本尊统一下的矛盾。

混响加大空间感，谭维维的声音在曲中既有空灵婉转，又有大气高邈，尤其在后期制作时修了不少，总之效果还是不错的。但由于谭的声音是恣意飞扬的，偶尔会不甘于拘束。不过因为有梁博不紧不慢的定住气韵就相得益彰了。

有人说听出了的沙场的豪情万丈，我觉得是无稽之谈。间奏的地方，提琴弄出了战马嘶鸣的效果，隐约有杀伐之声。但整首歌曲，我们除了感觉到“月升了心事为谁高挂”的情到深处人孤独的期盼，也有“烛火缠绵啊一起融化”的炽热与无奈，更多的是，影不甘于替身，想要冲破樊笼，肉体和心灵上的苦苦挣扎。

歌曲中，男声的演绎像口感醇厚回甘的茶，女声的演绎则像岁月酝酿出独特韵味的陈酒，混合在一起，将这种矛盾，这种情感的纠葛完美的演绎出来。这首歌至今不算大火，但我个人，强烈推荐。