文艺复兴时期的绘画几乎都是（文艺复兴时期伟大的艺术家二十四幅传世经典绘画作品赏析）

文艺复兴时期欧洲伟大的艺术灵感家二十四幅传世经典绘画作品赏析（下）

艺术就是个“悟到”的过程。一个人将自己喜爱的东西，用文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影等形式述说出一个故事，表述出对于美的感动，同时获得大众的喜爱。

梦想成真的前提离不开天时、地利、人和。俗语说：“读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数，阅人无数不如高人点步，高人点步不如一朝顿悟。”

——题记

欧洲文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）：盛期文艺复兴是欧洲文艺复兴的全盛时期，这时由于种种的社会及政治原因，艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺，竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索，力争获取更大的成就。他们在前辈艺术家探索的基础上进行了概括和总结，使艺术在16世纪初达到了高度成熟完美的境界。

不但题材从宗教内容扩大到现实生活，而且对自然景色也开始加以关注，他们塑造的形象更完美，更具有复杂的个性和心理特点。如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则，那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制，而是更强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的艺术语言。可以说，盛期的美术是艺术与科学的完美结合。

这时期出现了许多经典的大师，如达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、布拉曼特等等。他们不但把美术技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的功勋。

今天我们分享欧洲文艺复兴时期灵感艺术家著名画家主要绘画作品有：《波蒂纳里祭坛画》《圣徒与供养人》《耶稣降生》《年轻女子像》《店中的金匠》《玛丽亚·巴隆塞里像》《背负十字架的基督》《乐园》

《巴别塔》《农民的婚宴》《农民的舞蹈》《雪中猎人》《盲人的寓言》《圣伊拉斯莫斯与莫里斯的会晤》《约翰内斯·库斯皮尼安博士》《不相称的伴侣》《大使们德国》《让·西蒙亚像》

《加百列·德特勒与其妹》《基督降架》《长颈圣母》《民众和圣母》《毛纺工场》《圣母升天》等。

下面我们分享15世纪中叶尼德兰的杰出画家雨果·凡·古斯的绘画作品

雨果·凡·古斯(1440～1482)是15世纪中叶尼德兰的杰出画家。1474年任根特画家行会会长。晚年住进罗德修道院，在患精神疾病期间，他依然创作了许多优秀的作品。他善于运用外光下的色彩，喜欢描绘室外人物脸上的冷色反光。他的画风对意大利画家有很大的影响。

尼德兰杰出画家雨果·凡·古斯《波蒂纳里祭坛画》赏析

雨果·凡·古斯《波蒂纳里祭坛画》（又译：《波蒂纳伊祭坛画》）1476年，油画，佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏。是佛兰芒画家雨果·凡·德·古斯（又译高斯）创作于1476年的一幅油画。

《波蒂奈伊祭坛画》为三联组画，中央为《耶稣降生》，左翼《圣徒与供养人》，此画为《波蒂奈伊祭坛画》右翼的《圣女与供养人》。画中前面描绘两位跪着迎接耶稣降生的天使，这两个天使的身体比例格外小一些，脸上也缺乏表情，而站着的两位圣女形象却十分生动。浅黄色的衣服与圣女的肤色相呼应。整幅画面刻画细致而准确，具有古典雕刻般的稳定性。

中央一幅主要画马利亚跪着对刚出生的耶稣的情景。她在低首祈祷，所有人物都围绕耶稣而跪着。左侧呈站势的是老人约瑟，他拱手合十，虔诚祷告着。在约瑟的右前方，有两个跪着迎接耶稣降生的天使。这两个天使的比例格外小一些，脸上也缺乏表情。白色的衣服与她们苍白的脸色相呼应。

其中一个天使的头上装饰着一个珊瑚环，上面有三颗珍珠。 右侧是三个牧人。他们面对圣婴显出喜悦和虔诚。前一个手挟牧杖，双手合十；另一个人张开双手，表现出震惊；后一个左手握着草帽，情绪激动。他们的内心期望这一奇迹将是穷人们的福音。在右侧的前边还画了几个穿着华贵的当地豪富。这一幅宗教画上的形象，看来贫富悬殊，画家是极有不同情感的：圣母、约瑟和右边三个牧人为主要角色。天使、显贵则显得格外小些。在圣母的左后侧，是两个跪着的修女即马格丽特与抹大拉。

古斯《圣徒与供养人》左翼是《圣徒与供养人》，右翼是《圣女与供养人》(见附图局部)，尺寸都是253×141厘米。祭坛画的左翼，是描绘圣徒多马、安东尼与供养人波蒂纳里家族的形象。这里，站着的圣徒被画得很魁梧，形体也结实，供养人及其后面的两个儿童则公式化了些。

右翼画面也是如此：跪着的供养人以马利亚·巴隆采里显得呆板，而站着的两个圣女形象却十分生动。 有人说，画家古斯乃是扬·凡·艾克的学生。他于1467年始成为根特画家公会会员。此说不大可靠，因其时离扬·凡·艾克去世那年有约20余年。当然，古斯的艺术是有明显的凡·艾克艺术的影响的。

古斯《耶稣降生》中央一幅为《耶稣降生》，大小约253×305厘米。在这幅祭坛画上就显示了这种影响。古斯在描绘下层劳动人民形象，如牧人、约瑟之类的人物时，是热情饱满的。这一幅祭坛画的基调似乎是穷人获救的思想。

古斯很善于运用外光下的色彩。他喜欢描绘室外人物脸上的冷色反光。仔细观赏这幅画上的人物，可以见一些端倪。不过，他画上的宗教世界观太浓了，这也是他的艺术的致命弱点。晚年，他进了修道院并在一种极度苦闷中精神发生分裂，终于在1482年死去。他的画风对意大利画家有很大的影响，尤其是对画家基兰达约的影响。后者曾悉心研究过他的祭坛画。

下面我们分享15世纪中叶尼德兰的杰出画家佩特吕斯·克里斯蒂的绘画作品

佩特吕斯·克里斯蒂(约1415～1473)是15世纪尼德兰画家，曾拜勃鲁盖尔为师，后学扬·凡·埃克。画风较细腻。他一生画过大量的肖像作品，注重刻画人物的面部，显示出个性化倾向，手法明净，这正是他的创新之处。

尼德兰杰出画家佩特吕斯·克里斯蒂《年轻女子像》赏析

尼德兰 克里斯蒂《年轻女子像》此幅肖像是画家代表性的作品。画中描绘的是一位纯洁的少女肖像。她头戴一顶旧式宫廷圆筒帽，细长的眼睛炯炯有神地凝视着画外，若有所思。暖色的背景与肤色的冷色调子形成强烈对比。

尼德兰杰出画家佩特吕斯·克里斯蒂《店中的金匠》赏析

克里斯蒂《店中的金匠》，1449年，早期尼德兰风格，板上油画，100x86厘米，罗伯特·莱曼收藏，大都会美术馆，纽约。

画中展示了一个处于自己店中的金匠，他的货物放置在身后的墙上。金匠可能是圣安利日（St Eligius），他是金匠行业的主保圣人。这幅画可能是金匠行会为自己的办公场所委托而作的。也可能是某位金匠的自我肖像，作为广告，放在他自己的店中。

年轻夫妇穿着奢华，正在选择结婚戒指，这从前景里放在柜台的饰带上可以看出来，这种饰带是专门用在婚礼上的。金匠表情惊讶（也许是失望），是对女子手势的反应，女子伸向金匠秤中较轻的戒指，说明她更注重象征意义，而不是金钱价值。她在道德上的清白高尚，与右下方镜中反射的两个街头花花公子形成对比。其中一位架着鹰，表明他既追求狩猎有得，也想要欢场享乐。

下面我们分享15世纪中叶尼德兰的杰出画家汉斯·梅姆林的绘画作品

汉斯·梅姆林（1433～1494）是尼德兰文艺复兴时期宗教画的重要代表。据说瓦萨利、梅姆林都是荷兰画家怀汀的弟子。擅于描绘某种理想世界的梅姆林，也以肖像画而闻名，并留下许多作品。

尼德兰杰出画家尼德兰 梅姆林《玛丽亚·巴隆塞里像》赏析

尼德兰 梅姆林《玛丽亚·巴隆塞里像》画家在肖像画中保持了鲜明特色，将人物的外形特征和精神状态统一优美地表现出来。画中玛丽亚·巴隆塞里正在室内祈祷，她那虔诚的目光，显现出她当时的内心寄托，同时也表达出虔诚信徒的精神面貌。画家用素描手段细致地刻画出她的面容和颈脖挂着的珠饰，以深黑色为背景来突出人物肖像。此幅作品是画家晚期肖像画的代表作之一。

下面我们分享15世纪中叶尼德兰的杰出画家赫罗尼姆斯·博斯绘画作品

赫罗尼姆斯·博斯(约1450～1516)是一位极其独特的画家，他专画怪诞离奇的风俗画，所绘形象之诡异，情节之诙谐，隐喻之高深，使今天的画坛还议论不休。他受当时尼德兰著名人文主义思想家伊拉斯谟进步思想的影响较深，在反异族侵略与反封建斗争中，表现了自己反抗性的一面。近世的许多新流派绘画都从他荒诞不经的绘画中受到了启发。

尼德兰杰出画家尼德兰 梅姆林《背负十字架的基督》赏析

尼德兰 博斯《背负十字架的基督》此画描绘执法者捆绑耶稣走向刑场时的情景。椐《圣经》中记载，原是被抓来的古利奈人西门为耶稣背十字架的，画家在此把它改成由基督自己来背负十字架。

这样周围的人对耶稣嘲笑怒骂，就可以借各种人物丑相展示出来:这里有龇牙咧嘴的法利赛人，有长着鹰勾红鼻、自恃地位不凡的祭士，有自鸣得意、在帽檐上插着白纸出卖耶稣的犹大，有肥头大耳戴着黄、蓝两色晕染而成的尖顶小帽的人，还有在人群中不怀好意的圣维罗尼卡。

这些较密集的脸谱出现在耶稣的四周，反衬着耶稣那张垂眼状态的慈祥脸庞。画面背景采用深色调，从而突出了被害者的精神气质。此画反映了当时尼德兰的宗教迫害和教会里一些教士的伪善面目。

尼德兰杰出画家尼德兰 梅姆林《乐园》赏析

尼德兰博斯《乐园》尼德兰博斯板上油画纵220×横195厘米马德里普拉多美术馆藏。这是三联式祭坛画《乐园》的中幅。这种由快乐的裸男裸女、矿物植物合成的幻想建筑物、怪鸟珍禽与珍贵的热带动物所构成的画面，在当时可谓十分特异。画幅场面巨大，人物众多，气氛欢腾热烈。

画面为左右对称式结构，即以中轴线上的景物为中心，左右对称地组织画面人物。同时，又以河水为间隔，由下而上分成了近、中、远三个景区。近景打破了构图的对称,构成了右边密集而高耸，中部及左边略显疏朗的平缓均衡结构。中景人物围成了一个圆圈，几乎每一组人物都有与之相对称的另一组。远景画面更是明显对称，河道、树木和远景人物展开了一个几乎完全对称的场地。

四个巨大的怪物也对称地盘踞在四条河道上。然而它们的色彩却又交错呼应：左近处怪物为红色，左远处怪物为蓝座红顶；右远者为红色，右近者则为蓝座红顶。这一构图形式使整个画面既光怪陆离又不致杂乱无章。画面喻含着男贪女欢、甚至是同性间淫荡的性行为的情节，由此可见这一幅画是表示“地上不贞洁的罪恶”之意。

下面我们分享15世纪中叶尼德兰的杰出画家老彼得·勃鲁盖尔绘画作品

老彼得·勃鲁盖尔(约1525～1569)是尼德兰著名的农民画家。生于荷兰北布拉邦特州的勃鲁盖尔村。他的第一位老师是长于彩色玻璃宗教画的凡·阿尔斯特；后来又向安特卫普一位重视民间版画的出版商兼画家考克学习，后者给他的影响颇深。1551年，勃鲁盖尔从师学艺期满，成为安特卫普画家公会的会员。

从1552年起，他游历意大利、法国等地，以求广阔博见。翌年冬回到考克的画店工作。1563年，勃鲁盖尔和他第一个老师的女儿马莉结婚后，移居到布鲁塞尔，在那儿一直到大约44岁去世。在布鲁塞尔的五年多时间，是他创作的最旺盛时期，也是他艺术的黄金年代。

尼德兰杰出画家尼德兰勃鲁盖尔《巴别塔》赏析

尼德兰 勃鲁盖尔《巴别塔》1563年，勃鲁盖尔移居布鲁塞尔，同年，他便创作了这一幅以《圣经》为题、寓意深刻的杰作《巴别塔》。据 《圣经》记载：传说挪亚在洪水以后，东迁到示拿，并在底格里斯河与幼发拉底河之间发现了一块大平原，就在那里从事生产，繁衍子孙，后来成了人口众多的城填。

因为人们被洪水冲怕了，担心再遭水灾，决定动手修筑一座通天的高塔，以防水灾。这座高塔的计划是很庞大的，要能容纳全城的人，高度就必须达到天顶。上帝耶和华得知此事，决定亲临人间看个究竟，当他见到塔身后，又惊又怒，心想，刚刚繁荣起来的人类，就有如此高超的本领，将来高塔直通到我的宝座如何了得。

他决定施神术搅乱示拿人的语言。这样，正在建塔的示拿人彼此不懂对方的话，工程便无法再进行下去，大家只得按互通的语言为群散居各地。人们丢下工具和材料，承认这是“渎犯上帝”的一种惩罚。为了表现通天高度的巴别塔，勃鲁盖尔以宏大的构图来处理这个富有幻想意味的场面。

他不仅精心描绘了众多的人物，还在塔顶处用云彩拦腰截去一个顶部，并在云层上画了一个隐约可见的塔顶，以显示塔的高度。塔身坐落在海边，右角临海滩处还有停靠的船只。远处是密集的房屋，它展现出一片豪阔畅心的平原风光。

示拿人的建塔总监带领了一班卫士正前来督察停建的真相：吵个不休的工匠们都已散去，其中一个向总监跪下，在说明事故的复杂性，但看来他的话也使总监和卫兵们无法听懂。在塔身的正前方，有一处“塌方”，局面显然是不堪收拾的。画家凭借细密画的技巧，在塔身每一层上都画着密集细小的建筑工人与车辆形象。

为了追求这种巨大与繁乱的绘画效果，勃鲁盖尔有意拉开了人物形象与塔身、大自然等的比例距离，从而显示出“工程”的伟大力量与艰巨，也更显示出人类的创造性力量。在揭示人类战胜大自然的压力方面，画家强调的是狂想性色彩。

尼德兰杰出画家尼德兰勃鲁盖尔《农民的婚宴》赏析

尼德兰 勃鲁盖尔《农民的婚宴》画家在表现农民形象时，总有几分夸张，将他们的形象塑造得诙谐有趣，所以人们称他为“滑稽的勃鲁盖尔”。画家常和他的朋友一起参加农民的节日活动和婚礼。

此画就是他参加农民婚俗生活的一个场面，这里参加婚礼的宾客脸上并没有欢乐情绪，一切比较静穆，坐着的和站着奏风琴的农民都不够俏皮。画家似乎隐喻这些善良的农民对于世事、对于当前一触即发的宗教事件，几乎持一种静观的态度，反映了人们内心的警觉状态。

尼德兰杰出画家尼德兰勃鲁盖尔《农民的舞蹈》赏析

尼德兰 勃鲁盖尔《农民的舞蹈》此画生动地刻画了一些饱受压迫，但仍不为苦难所压倒的尼德兰农民豪迈、乐观的性格，以及那种粗犷开朗的精神生活。画中描绘一位农夫正在吹奏乐曲，舞伴们翩翩起舞，饮酒的人在猜拳作乐，情侣情不自禁地拥抱接吻，整个画面风俗气息浓郁，充满情趣。

尼德兰杰出画家尼德兰勃鲁盖尔《雪中猎人》赏析

尼德兰 勃鲁盖尔《雪中猎人》此画为《一年四季》组画中的一幅。这幅画上所表现的是城郊的冬天景色。画家是从一个山坡的高度去俯瞰这块银装素裹的郊野。近景中有几位猎人正带着一群猎犬从山岗上下来，画上的一片皑皑白雪，给人以寒凝肃杀之感。中景上有两片结了冰的池塘，有人在那里滑冰、捕鱼，这些细小人物的点缀打破了冬日的荒凉与静寂。画面色调以棕、白、绿相谐，观者可以从中领悟到一种内在的节奏。

尼德兰杰出画家尼德兰勃鲁盖尔《盲人的寓言》赏析

尼德兰 勃鲁盖尔《盲人的寓言》此画是画家逝世的前一年所作。这是一幅充满了悲哀情绪的作品。在静悄悄的村边，六个盲人从画面的左边深处，互相牵拉着走了出来。他们一个个神态恍惚，侧耳细听，十分小心地探寻着道路。但是，在他们的前面却没有路，那个带头的盲人已经掉进了沟里，紧跟着他的另一个也失去了平衡，显然等待着后四位的是同样的命运。这是一个辛酸的寓言，实际上它向正在斗争的尼德兰人民昭示，在精神上要克服盲目性的悲剧。

下面我们分享15世纪中叶德国的杰出画家马蒂亚斯·格吕内瓦尔德绘画作品

马蒂亚斯·格吕内瓦尔德(约1470～1528)是德国文艺复兴时期专擅祭坛画的画家。生于德国维尔茨堡。先后在阿萨凡堡、法兰克福、曼泽等地工作过。大约在1509年升为宫廷画师，后又受聘为梅因兹大主教亚尔伯特的宫廷画家。1526年，因他和农民起义有某种瓜葛，被解除职务，1528年8月死于哈雷。他一生的作品，现有的只有10幅油画，大约35幅素描，而以他的几幅大型的祭坛画最具代表性。

德国杰出画家格吕内瓦尔德《圣伊拉斯莫斯与莫里斯的会晤》赏析

德国 格吕内瓦尔德《圣伊拉斯莫斯与莫里斯的会晤》 此幅作品是受当时梅因兹大主教邀请而绘制的，是用来放置在哈列镇的莫里斯·墨大拉玛利亚神学院教堂内的。画中描绘了圣伊拉斯莫斯(他也是一位主教)与为信仰而武装的勇士莫里斯之间的争论，其实是暗示着当时“鸽派”与 “鹰派”的纷争。

此画充满深沉、隐秘的戏剧气氛，这从色调夸张的人物表情中亦可看出。色彩渗透着光线，深沉而华丽的调子增强了人物形象的表现力。这幅画不论从质感方面，还是从思索的、道德的深度来说，均可与丢勒的伟大作品《四使徒》媲美。

下面我们分享15世纪中叶德国的杰出画家马蒂亚斯·格吕内瓦尔德绘画作品

德国画家。克拉纳赫（Lucas Cranach ）出生在法拉克的库罗那哈，他是与丢勒，格吕内瓦尔德并驾齐驱的第三位大师。因为他的儿子也是画家，因此人们称他为老卢卡斯。1472年10月生于克罗纳赫，1553年10月16日卒于魏玛。1520年以后开始以古典神话特别是维纳斯为题材创作油画，着重刻画女神裸体形象，代表作为《帕里斯的审判》。

德国杰出画家克拉纳赫 《约翰内斯·库斯皮尼安博士》赏析

德国 克拉纳赫 《约翰内斯·库斯皮尼安博士》板上油画。在这幅肖像的刻画上，画家把主要注意力放在作家那异常生动的、善于遐思的表情上。他拿着一本厚厚的书，两眼炯炯有神，凝视着远方。人物不修边幅，毛皮领大衣敞开着，头发蓬松，帽子也没有戴正，这一切有趣的细节描写，突出了人物的性格特征。

德国杰出画家克拉纳赫《不相称的伴侣》赏析

德国 克拉纳赫《不相称的伴侣》此画又称为《妓女和老人》，画中二位人物几乎填满整幅画面，老人红色的胡须和妓女洁白的皮肤由深黑色背景来衬托。人物和服饰的塑造有着解剖学般的精确性，而画面的主题则生动地表现了现实生活中并不和谐的一幕。

下面我们分享15世纪中叶德国的杰出画家小汉斯·荷尔拜因绘画作品

小汉斯·荷尔拜因(约1497～1543)是文艺复兴时期德国画家，幼时在故乡奥格斯堡跟父亲学画。18岁时迁居瑞士巴塞尔，在那里确立了他的艺术道路。他所作的肖像画轮廓清晰准确，宗教画和雕版画都充满现实主义精神，画面明快雄伟，构图气势宏大。

在这一时期，他作了许多巴塞尔市民画像，这些肖像画都以性格真实、素描严谨、色彩饱满而著称。荷尔拜因在他的画像中经常强调表现人物内在的美、信念和活力。他的肖像画以冷静、客观、“就是这个样子”著称。

德国杰出画家荷尔拜因《大使们德国》赏析

德国荷尔拜因《大使们德国》 板上蛋彩。这是荷尔拜因纪念碑式的不朽之作。画中描绘的是法国驻英国大使约翰·德·狄特威尔和他的朋友乔治·德·赛尔夫主教。画家锐利的观察力和无可挑剔的表现力，在这幅肖像画中得到实证。狄特威尔大使那富有个性特征的文雅风度和主教那种略带沉思的目光，在画家的笔下，刻画得恰如其分。

此外，室内摆设的各式各样的道具，有关世界知识的各种仪表器具，以及乐器、书籍等细节的描绘，是为了衬托出两位人物的聪明才智。画家竭尽技巧，充分表现了这位大使和他的朋友的形象。这幅作品被历来的评论家认为是无懈可击地完整、精细和耐人寻味。

德国杰出画家荷尔拜因《让·西蒙亚像》赏析

德国 荷尔拜因《让·西蒙亚像》画家曾多次为亨利八世的皇后画像。亨利八世有过六个妻子，她们的结局多数都是十分悲惨的。让·西蒙亚是他的第三位皇后，她因生皇太子爱德华而死亡。画家在这幅肖像画中真实地表现了皇后那华贵精致的服饰，并且生动地刻画出人物的安详、温柔而娴雅的神态。

下面我们分享16世纪中叶法国的杰出画家枫丹白露派绘画作品

枫丹白露派是16世纪以枫丹白露宫廷为中心而发展起来的画派。法国王室为了对外宣扬王室权威，竭力奖励美术。当时从意大利聘来许多美术家，同时也引进了意大利的矫饰主义画风，并与法国优雅艺术传统相结合，形成了独特的美术风格。可惜的是，这些曾经为法国王宫争光的作品，如今已荡然无存，只留下少数几件没有留下姓名的作品。

法国杰出枫丹白露派画家《加百列·德特勒与其妹》赏析

法国 枫丹白露派《加百列·德特勒与其妹》这幅画被认为是众多贵夫人的沐浴图中最美丽、最迷人的作品之一。画面右方的妇女就是亨利四世的宠妃加百列·德特勒，左边的女人是她的妹妹维拉尔公妃或巴拉尼元帅夫人。这位妹妹伸手捏弄德斯特勒的乳头的形象，是相当神秘诱人的。

一般认为，这表示德特勒已怀有国王的庶子。至于她左手所拿的戒指则象征着国王的宠幸。图中的人体以圆滑的肩膀、粗壮的躯干与碗形的乳房绘出。除了这二位妇人外，画面后方还有为婴儿准备尿布的女佣。整幅画面富含优雅宫廷趣味的寓意。

下面我们分享15世纪中叶意大利的杰出画家蓬托尔莫绘画作品

雅各布·达·蓬托尔莫(1494～1557)是最早的意大利矫饰主义的代表，佛罗伦萨的著名画赏析家。他对达·芬奇、米开朗基罗等大师的作品推崇备至，并在其中寻找创作灵感，但渐渐游离自然。早期作品尚带有对文艺复兴美术的眷念，而后期则完全与文艺复兴现实主义传统背道而驰。

意大利杰出画家蓬托尔莫《基督降架》赏析

意大利 蓬托尔莫《基督降架》这是一幅矫饰主义绘画，画家以一种脱离文艺复兴稳定感和自然主义的变异笔法绘出。整幅画面人物安排在一个模棱两可的空间中，并且穿着不自然的亮丽服装，堆挤在一起，仿佛没有重量地飘浮着。很显然，这幅画并不注重对事物的自然主义描绘，它注重的是这个题材的情感效果。

下面我们分享15世纪中叶意大利的杰出画家帕尔米贾尼诺绘画作品

帕尔米贾尼诺(1503～1540)是矫饰主义盛期的代表画家。他原名弗朗西斯科·马卓洛，出生于帕尔马。最初就学于画家柯列乔门下，并在那里为福音布道者圣乔凡尼教堂和帕尔马附近的方塔内拉多城堡画了许多壁画。

此后他迁居罗马、波伦亚(约于1524～1531年间)。1531～1540年间，历史上称这个时期是他艺术的“第二帕尔马时期”。这一时期他的画风发生了剧变，主要是受到意大利矫饰主义奠基者蓬托尔莫、罗索等人的影响，从而背弃了自然主义的传统，追求一种新的、带有风格化的形式趣味。

意大利杰出画家帕尔米贾尼诺《长颈圣母》赏析

意大利 帕尔米贾尼诺《长颈圣母》此画中的人体均被拉长，显得过大的圣婴基督卧睡在圣母膝上;画面左边，五个身材修长、相貌端正的少年男女站在圣母身边。圣母有着长颈和纤细的手指，这种变形的造型令人联想到中世纪拜占庭教堂中的圣母形象，仿佛又使拜占庭美术传统的装饰美得到恢复，并焕发出光彩。画家喜欢描绘复杂的人体转折，并故意夸张人体比例。画家在绘制此画时，故意把许多人物拥挤在一角的构图，反映了宫廷贵族的审美趣味。

下面我们分享15世纪中叶意大利的杰出画家费德里科·巴罗奇绘画作品

费德里科·巴罗奇(1526～1612)是意大利由矫饰主义向巴洛克绘画过渡的第一个画家。他的作品以宗教题材为主，从中可以看出矫饰主义的绘画对他的影响还是十分顽固的，作品的构图或人物造型往往过分虚构夸大和华而不实。然而画面中的那种浑厚明朗的色调多少注入了一些新的因素，并且带有格列柯的某些影响。

意大利杰出画家瓦萨利《民众和圣母》赏析

意大利 巴罗奇《民众和圣母》此画人物众多，以代表“圣灵”的白鸽作为全图的中心，并借此将人神分开。云中的圣母、基督向众人显灵，引起地上众人惊喜交加、崇敬尊拜的情绪反应，并与右下方两位弹唱的盲艺人形成呼应。

虽说画面在构图上仍带有较强的矫饰主义风格，但人物的刻画与色彩运用却趋于自然与写实，已初具巴洛克绘画的画风。尤其手持摇柄、自弹自唱的盲人歌手，与那个被其吸引而面露天真笑容的孩童，具有强烈的生活气息和艺术感染力；而小天使们也各具形态，憨态可掬，活泼可爱，带有更多人性化自然画风，而少了矫饰主义的夸张与空洞。

下面我们分享15世纪中叶意大利的杰出画家米拉贝洛·卡瓦洛里绘画作品

米拉贝洛·卡瓦洛里(1535～1572)是佛罗伦萨画家，也是迪塞罗学院的奠基人之一。画风受意大利矫饰主义画家蓬托尔莫的影响，追求雕塑性的形体与表象的夸张。

意大利杰出画家卡瓦洛里《毛纺工场》赏析

意大利 卡瓦洛里《毛纺工场》此画由近及远地再现了当时佛罗伦萨毛纺工场中，工人们清洗羊毛的劳作过程。在迎合当时宫廷审美情趣,以宗教题材及神话传说为主的矫饰主义风潮中，能像此画一样反映下层劳动人民生活的画作是极其罕见的。

但画面仍旧未能脱离矫饰主义的桎梏，画中人物动作过于僵硬而失自然，有些姿势呈现出一种静止的雕塑感。人物身体的描绘趋于一种表象化的空虚，缺少内在精神与力量的体现。过于装饰性的光照效果，使人物如置身舞台一般，从而缺乏亲和力与震撼力，不能不说是一种遗憾。

下面我们分享15世纪中叶意大利的杰出画家朱塞佩·瓦莱里亚诺绘画作品

朱塞佩·瓦莱里亚诺(1542～1596)是意大利罗马建筑师及画家，在建筑界享有盛誉。他的绘画虽带有地方风格，但仍受到塔巴尔蒂及其他矫饰主义画家的影响，追求一种夸张表现的风格。他经常与普尔佐内及克里奥合作绘画。

意大利杰出画家瓦莱里亚诺《圣母升天》赏析

意大利 瓦莱里亚诺《圣母升天》此图中圣母衣着华美，在众多小天使的托举下，正向天堂升去。圣母动作及表情较为夸张，云彩近似纱堆般实在。光影的描绘较为牵强，以致于圣母脚旁的几个小天使的头部与隐藏于云中的身体失去必要的联系，从而产生一种不合理的效果。对人物衣服质地与纹理的描绘倒是十分精细，应是普尔佐内的一贯作风。

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