日耳曼人生活方式（抽离现代文明的语境）
《索多玛的120天》全称《萨罗或索多玛的120天》（以下简称《萨罗》），电影上映于1976年，是一部重口晦涩的文艺电影。导演是意大利著名的政治评论家、诗人、哲学家帕索里尼，而《萨罗》则是他的遗作。
《萨罗》长期以来被列为全球十大禁片之首，不过这部电影其实被妖魔化了很多年，很多人一看到禁片二字就瑟瑟发抖，被禁的并不一定真的都是十恶不赦。《萨罗》在TSPDT上1000部最伟大的电影排行177，也侧面证明它的价值。
电影海报
影片讲述了在二战即将结束时的意大利北部萨罗共和国境内，银行行长、法官、主教与公爵4位统治阶级，拐来了少男少女以及一些妓女来到一座城堡，在这里度过了120天摒弃现代律法，仅按照4人起草的律法过日子，最后少男少女一一惨遭杀害的故事。
《萨罗》中所蕴含的对法西斯、资产阶级、性、尼采哲学、弗洛伊德精神世界的探讨，都让这部电影隐晦不易懂，为了让大家能够更为清晰的了解这部电影，接下来我将从创作背景、表现手法、电影主题三个方面来对电影进行分析。
1、创作者：变态文学之父——萨德侯爵
故事的原版叫做《索多玛的120天或放纵学校》，这部书是法国著名的萨德侯爵的经典作品，而原作者萨德侯爵可谓声名狼藉，他书中所描写的那些性虐待、肆意谋杀等残忍情节，部分取材于他的真实生活。由于萨德侯爵的作品中有大量性虐待描写，他也被认为是变态文学之父。
正是因为萨德侯爵的所作所为太离经叛道，为常人所不能忍，他被关进了巴士底狱。这本书其实在当年只写了第一部分，也就是前30天，后面只是大纲，萨德侯爵将其藏在了巴士底狱的墙缝中，后来巴士底狱被攻占，手稿不知所踪，100多年后再次出现，现在这份手稿已经是法国的国宝。
2、淫乱之城索多玛
索多玛是历史上非常出名的淫乱之城，《圣经》中的故事是这样说的，上帝早在了解到索多玛的淫乱不堪时，准备降下天火屠城。然而亚伯拉罕却（犹太教、基督教、伊斯兰教的先知）为索多玛求情，说如果在这个城市里找出10个贤良之人，就让上帝饶过索多玛。
于是亚伯拉罕的侄子罗得就去到索多玛，罗得一家刚到索多玛城里的人就叫嚣着要伤害他们。好在天使及时救出罗得一家，上帝一看索多玛已经没救了，于是安排天火，整座城被覆灭了。
《圣经》记载的索多玛
《圣经》就像一本历史书一样，旧约中的很多故事其实都能找到原型，现如今索多玛遗址也早已在约旦发现。或许历史上的这座城是处于某种自然因素毁灭，后来人根据其特性编写了各种故事警示后人。
正是因为有了萨德侯爵《索多玛的120天或放纵学校》这部经典邪作在先，导演帕索里尼在改编的时候，直接将它的故事背景搬到了二战时期的意大利。
1、结构严谨的神学叙事结构
如果说在故事上导演帕索里尼选择了破局争议的索多玛的120天或放纵学校》，而在形式上，他则借鉴了伟大的《神曲》。
《神曲》是一部伟大长诗，成书于1321年，全书共为三部分：《地域》《炼狱》《天堂》，最为人津津乐道的是整部长诗的结构，每一部分都有诗篇33首，再加上序曲，一共100首，长短相等，对仗工整，这种有序的艺术效果，体现了一种近乎完美的神学叙事结构。
《神曲》的机构是帕索里尼非常喜欢的，并且毫不掩饰地用在了《萨罗》之中，电影中的序曲加上三大篇章在形式上同《神曲》非常相似，庄严肃穆，结构严谨。
2、考究的摄影与精致的构图
影片大量采用了固定机位，没有使用大全景，基本上都是一个个构图极为严谨的中近景以及特写镜头。
在构图上帕索里尼采用了很多对称构图，整体视觉上充满稳重与庄严感。
●妓女讲故事的画面，视觉中心一张大桌子，演员们几个人一组，有节奏的分布于画面之中。配上房间内棕褐色的色调，很好的烘托出一种稳重严肃的古典美学意味。
对称构图
●另一个房间，高高的墙壁，上面两个小小的窗户，一扇巨大的门被严严实实的锁住，肃穆之下给人一种压迫的绝望感。封闭式的空间，表现了极端的压抑，侧面暗示了房间内的人们无法逃离。
对称构图
3、与剧情完美契合的音乐与音效
通过音乐的反差感凸显电影想要表达的内容。
①结合上文我们所说的，电影营造了稳重庄严的古典美，伴随着音乐老师全程的钢琴曲，以及妓女们悠扬婉转的声调，倘若我们不看字幕，一定是一种视听上的享受，侧面营造了一种高雅的氛围。
然而当我们得知这些妓女们口中所说的污秽内容之后，这种强烈的违和感会更加突出他们所要表达的内容，并且给人一种似乎已经融入他们生活一般习以为常的感觉。而每当事情出现变化或不可控的时候，音乐戛然而止，替代的是呼啸的战斗机飞过的音效，给人紧张压迫的感觉。
②电影的最后，面对着大屠杀，收音机里放的是经典的《布兰诗歌》，《布兰诗歌》诞生于纳粹时期的德国，始终摆脱不了法西斯的烙印，所以在电影最后的大屠杀中，帕索尼里选择了这个音乐。
这部电影并不是黑暗到底，后来两名从民间捉来的守卫切换了音乐，法西斯的音乐变成了一首悠扬的舞曲。二人相拥起舞，并且问起了对方的女友，也算是法西斯阴霾笼罩下透出的那一束光。
4、符合时代的布景
整个城堡的装饰充满了以包豪斯所引领的现代主义风格，充满了法西斯色彩。
用帕索里尼在专访中所提到的，在《萨德》这部影片中，他还原了一个富有的犹太人被充公的居所。
在音乐女教师自杀的那场戏，她穿过红褐色的大厅，走过灰褐色的房间，最后来到了一间充满各种凌乱色彩的房间，虽然音乐女教师没有说一句话，但她整个行进过程中的心理活动，通过墙壁上的色彩，交代得非常清楚。
女教师走在不同变化的墙体画面中
5、巧妙选用道具
选用了镜子作为影片中常用的道具，影像虚与实的对照，暗示了这个角色表象与内在的精神差异。
一方面是因为这部电影大部分的镜头都在室内，在局促的空间中，各种镜子的出现打破了原有的空间结构，让整个空间更加立体感。引发观众对空间只为的联想，节奏也比较灵活。
另一方面，电影中的镜中特写，往往给了主观意识上不那么正常的人。通过镜子中的影像，反映了角色内心世界的阴暗。
导演将自己对于当今世界的理解及见解完美融入电影，试图通过电影中传达的思想来对抗整个西方资本主义。
1、电影对法西斯注意的讽刺
波德莱尔说：对于人的研究必须始于萨德，他是真正的恶之花
尼采也表示过：我宁愿做萨德，也不愿意做耶稣的教徒。
《萨罗》是帕索里尼的死亡三部曲之一，导演将故事搬到了1994年位于意大利北部的萨罗共和国，这个小国家是二战后期墨索里尼在希特勒所扶持下建立的傀儡政权。
在这个法西斯主义的最后堡垒存在的18个月内，萨罗共和国有72000人遭残忍屠杀，40000人被截肢，一大批妇女、少年被强暴。毫不夸张的说，当年在这个小国家所发生的事情，比起《萨罗》中所描述的有过之而无不及。
既然这部电影搬到了法西斯时期的萨罗共和国，那么对于法西斯的讽刺不言而喻。其实，电影中并没有明确交代这4个人的政治背景，简单的一句无政府主义者便草草交代，但是关于这4个统治者张口闭口的法西斯、绝对权力以及士兵身上的法西斯制服早就言明了一切。
创法西斯制服的卫兵
帕索里尼设置的这4位统治者，银行家代表经济权利，法官代表司法权利，主教代表宗教权利，以及公爵代表的种姓权利，可以说，这4个人涵盖了西方世界所有的统治阶级。
制定法典的4人
电影中他们4人互相联姻，暗示着相互勾结，只手遮天，享有无上的权利。正如帕索里尼借公爵之口说出的，他认为真正极端的独裁，极端的法西斯才是绝对的无政府主义者。如同他们4人在这个堡垒之中，绝对的权利让他们为所欲为。
法西斯精神除了存在于统治阶层中，在普罗大众中其实也普遍存在，如同电影中的里诺与萨切利，曾经是被迫害集团的一员，当成为压迫者、上位者，拥有权利之后，摇身一变却又无情的去伤害之前和他们一样的人。
2、对宗教主义的讽刺，宗教对人性的禁锢
而正如上文中尼采所说“我宁愿做萨德，也不愿意做耶稣的教徒”，帕索尼里在《萨德》中对宗教的讽刺也是一针见血。
艾玛之所以被统治者抓到，是因为修道院的修女收了钱出卖了她。在城堡中，任何人都不能祈祷，蕾纳塔因为被强迫做不愿意的事，高呼一句“神啊”，结果被记一笔后，最后处死。
在这部电影中，上帝与神是缺失的，信徒的雕塑被放到了厕所。或者我们也可以理解为4位统治者自居为神，主宰一切，对人性的压迫恰好与尼采认为宗教对人的禁锢不谋而合。
主宰众人生死的4人
3、对性与消费主义的探讨
电影中对性的表现，是服务于导演对于消费主义的讽刺。
《萨罗》中那些被迫害的年轻人，一直都显得那么温顺，毫无怨言，毫不反抗。导演很少刻画被虐者的心理活动，因为在帕索里尼看来，这些被虐待的年轻人，他们的身体就是商品，统治阶级对他们的性虐待就是剥削。
电影诞生的70年代，新一波的消费主义却悄然袭来，于是在《萨罗》中，帕索尼里暗示了消费主义是一种新的法西斯。资本主义剥削这些少男少女们，消费着他们，而被迫“吃屎”，就如同我们吃下的流水线生产出来的垃圾食品。
帕索里尼想要表达的消费主义，简单说来就是伴随着资本主义的发展，传统的农业渐渐衰落，很多人放下锄头，进入工厂，然后又遭遇了科技的大爆发，人类渐渐发现，自己生产出来的东西，超过了需求，当遭遇了产出过剩之后，资本主义经济的根基动摇了。资本的存在就是必须要不停的生产运作，如果没人买他们的产品，进入工厂的那群人该何去何从？但是问题是，这些造出来的东西谁买单呢？于是就出现了消费主义。
市场鼓吹人们应该消费，铺天盖地的广告洗脑群众去消费。渐渐地人们变成了为了消费而消费，星巴克占领了“世界上每一个十字路口”，或许很多人选择它并不是因为它的咖啡真的有多么好喝，只是因为它是星巴克，只是因为他们家有猫爪杯。
远在40年前的帕索尼里预言了这一切，在那时候的消费主义远没有现如今夸张，但是身为无产阶级拥护者的帕索里尼，无情地解释了资本主义的弊端。
讽刺消费主义
结语帕索里尼在《萨罗》中充满了各种毫不掩饰的恶意与冷漠无情的冒犯，在当时他是绝望的，因为在70年代，不管是柬埔寨还是其它国家发生的那些事情都动摇了他，所以他在拍《萨罗》的时候或许夹杂着愤怒。
可能有些人觉得这部电影外在变态，内在隐晦，我们也可以反过来认为，现代社会即便想看，也不见得会有这种电影了，因为只有生长在那个新旧交替时代的大师们，才能拍得出来。
导演帕索里尼
用帕索里尼借片中角色之口说出的话来总结这部电影：当社会压抑一切事物时，人类可以做出任何事情，而当社会开始容许某些事物时，人类只能做出某些事情。
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