香港四大天王共同参与的电影（首日票房不到100万）
《七人乐队》上映之初，料到票房不理想，却没想到如此之差，首日票房不到100万（加点映票房），预测总票房也只有500多万。
《七人乐队》的阵容不说空前，也是绝后，毕竟林岭东导演已不在，票房失利有以下几个原因。
第一，沈腾和马丽的《独行月球》威力太强，排片占比高达60%，其他影片基本上都是炮灰选手。
第二，电影本身是拼盘形式，很多观众容易当成《我和我的》系列，可能有点审美疲劳了。
第三，《七人乐队》粉丝向太强，7位导演都有自我表达，没有顾虑太多观众的感受。
第四，很多影院不排粤语原声，而国语配音严重拉胯，影响观影体验。
《七人乐队》原名《八部半》，早在2014年就开始筹备和拍摄，由杜琪峰牵头，以香港为背景，由1950年代作为起点，八位导演抽签选择其中一个年代，然后用“菲林”拍摄十几分钟的短片。
后来吴宇森因身体原因退出，1970年代“空出”，并改名《七人乐队》，由洪金宝、许鞍华、谭家明、袁和平、杜琪峰、林岭东和徐克共同奏出乐曲，7位导演用不同乐器，奏出七个并无关系的故事对过去做一个告别。
杜琪峰为什么要牵头做这个事情呢，他一直到2010年才开始用数码相机拍摄电影，原本他是想继续用“菲林”的，但是制片告诉他没有菲林，就算有，也要到其他地方冲印。
此时杜琪峰才意识到原来“菲林”的时候已经过去了，有点伤感，再加上自己的成名，正是因为“菲林”，于是有了本片的构思，决定邀请一帮老友，一起致敬“菲林”。
一者是致敬“菲林”，二者杜琪峰也是想表达出团结就是力量，展现香港导演的团结精神，也希望年轻的电影人也可以这样。
杜琪峰邀请的几位导演也很有意思，他们都是在七八十年代交替期间成名，洪金宝和袁和平，由龙虎武师到导演，杜琪峰和林岭东师承王天林，许鞍华、徐克和谭家明，早期都是电视台起家，然后转到电影圈发展，是香港电影新浪潮的旗手。
杜sir对几位导演，除了限制投资成本和拍摄时间，其他一概不管，每一个导演都有自己的一种表达。至于观众理解多少，也不强求。
01、洪金宝《练功》1950年代
有网友评价洪金宝拿出了自己的小学笔记，言下之意他太敷衍了。
《练功》确实简单，但却是洪金宝最真挚的表达，80年代的《七小福》由罗启锐执导，他出演师傅于占元一角；到了《练功》，由他儿子洪天明饰演师傅，这也是一种传承。
在洪金宝的记忆中，小时候学艺过程是痛苦的，每天就是练功和被师傅打，甚至想等到自己长大的时候，揍师傅一回。但等到真正长大，他才明白师傅的伟大，不收费的情况下，培养弟子成长，传播京剧艺术。
于占元培养的弟子，虽然很少走上京剧这行，但他们却占据了香港电影半壁江山，“七小福”的名头响彻香江。
洪金宝拍这段故事，不仅是致敬师傅，也是想给一群师兄弟带来回忆，也希望观众可以看出他们的情感。
02、许鞍华《校长》1960年代
许鞍华是香港最细腻的导演，没有之一，60年代，她刚好是青少年时期，学校对她影响很大，后来她还当过老师，教过一段时间小学。
《校长》主要讲述了吴镇宇饰演的校长，他的工作和生活方式，以及和一个女老师之间没有捅破的朦胧爱意，那种烟火气息的市井生活和人与人之间的细腻温馨，标准的许鞍华风格，这次属于稳定发挥。
“校长”一角，年龄跨度比较大，大概从30多岁到70岁左右，吴镇宇的演技完美驾驭，无论是表情还是动作，都令人信服。
03、谭家明《别夜》1980年代
谭家明，许多人可能陌生一点，他曾是王家卫的师傅，香港电影新浪潮代表人物。
从武侠片《名剑》，到林青霞的《爱杀》和张国荣夏文汐的《烈火青春》，作品极具风格化和先锋性，从剪辑手法到色彩运用，都很新浪潮。
从90年代开始，谭家明基本上就不当导演了，开始为大导演剪辑，比如王家卫的《阿飞正传》《东邪西毒》，杜琪峰的《黑社会》等。
中间执导过一部《父子》，再后来就是这部《别夜》，启用的演员也是《父子》里的童星吴澋滔。
《别夜》主要讲述一对恋人，因女方移民而离别的故事，故事虽然没有新意，但谭家明却用新浪潮的手法去拍摄，致敬自己曾经当导演的岁月。
但两位年轻演员，表演拖累了这个短片，假如换上以前的林青霞、张国荣、夏文汐她们，相信会是另外一番风景。
04、袁和平《回归》1990年代
八爷袁和平做了一个新尝试，没有执导动作片，而是一部亲情片，探讨了东西文化差异以及祖孙之间的不同生活方式。
这类影片，其实许鞍华之前拍过一部《上海假期》，内地也有一部《孙子从美国来》，由“许三多”老爹罗京民主演。
爷爷喜欢吃钵仔糕，孙女喜欢吃汉堡包，虽有不同，但两人相互弥补，爷爷教孙女打拳，孙女教爷爷学英语，一来二去之余，感情更加深厚了。
在结尾，英国孙女的回家，也紧扣了主题“回归”，表达了亲情的温暖。
05、杜琪峰《遍地黄金》2000年代
杜琪峰根据自己的亲身感受而拍摄，因为他在两次金融危机中，都是输了钱的。
《遍地黄金》可以算是微缩版的《夺命金》，影片以小见大，拍出了世事的无常，以及小人物在无法预料的历史洪流中，永远摆脱不了贪婪和恐惧。
每逢金融危机或者大事件，有人输光家产，有人赚得盆满钵满，其实这就非常考验人性，就拿股票来说吧，很少有人能在恰当的时机买进或卖出，总会有贪婪和恐惧的心态影响自己。
杜琪峰发挥出色，重现杜氏经典站位，用一种荒诞的方式解构着现实，让我们度过了一个亦真亦幻的“遍地黄金”年代。
06、林岭东《迷路》2010年代
本片是林岭东的遗作，也是他过往作品中最温柔的一次，表达愤怒的方式变了，不再像“风云”三部曲中那么凌厉和直接，跳出了他一贯的暴力美学。
《迷路》中，用一种温柔的笔触，写出了自己对香港几十年沧海桑田的感慨。
杜琪峰和林岭东是最好的哥们，杜Sir说很怀念他，因为阿东欺骗了自己两件事，以前他和周润发一直以为林岭东年纪最大，几十年来都喊他大佬，直到阿东去世，他才知道阿东是三人年纪中最小的。
第二是看了《迷路》，他发现林岭东变了许鞍华，他的电影世界变了，柔软了很多，假如一直这样发展的话，他的电影肯定有所不同，可惜，他走了。
07、徐克《深度对话》2020年代
徐克和老搭档司徒慧焯再合作，一如既往的天马行空和荒诞不经，这非常徐克。
“精神病人”和“医生”对话，一会许鞍华，一会张曼玉，一会又是杜琪峰、徐克的，反转再反转的故事很有趣味性，徐克这个收尾再合适不过了。
到底谁是病人，谁是医生，谁是看客，没有统一的答案，正如未来的不确定性一样，引人深思。
能在大银幕上看到七位导演的作品，意义大于一切，假如你喜欢香港电影的话，《七人乐队》不容错过，一定能勾起你心中的那份最美好的回忆。
看过的同学，话说你们最喜欢哪一个片段，或者说你认为缺失的1970年代，哪一位导演可以补上呢？（撰文：十一）
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