解读港片幕后致敬传世经典（一部没什么新意的港片）

情怀这东西，其实是个借口，让我们能有理由消极抵抗现在，让我们能有理由一而再、再而三的缅怀往昔。

所以《追龙》和《英伦对决》可以后程发力，抛《空天猎》于身后。那些说《功夫2》将会盖过《战狼2》票房的，或许也有着同样的态度，情怀这东西一经发酵，总会有些迷醉的味道让人着迷。

《追龙》之前，已经对那个摆螳螂拳的“死胖子”忍无可忍的都不会相信这个已经重新沦为“烂片之王”的王晶还会咸鱼翻身。但是雷洛，跛豪，刘德华，旧香港的标签一出，仍然会有很多像我一样暴露年龄的人会忍不住想看看，想看看这些标签背后，我们深藏成画片的港片记忆，能有多少可以重来。

所谓重来，不是非要你出人意料，但一定要如我所想。

《追龙》整个故事从开头就能猜到结尾，真人真事又几次搬上银幕，再跌宕曲折的过往也早就阳关三唱，只剩余音回响。《追龙》不是《无间道》的警匪片，不是《古惑仔》的黑帮片，不是《以和为贵》的新类型片，要是严苛一点说，这片子搁在二三十年也就是众多录像带里不讨巧也不讨厌的一部而已。

刘德华还是招牌式的卖帅，还是招牌式的雷洛，甄子丹还是招牌式的身手，招牌式的无表情演技，连郑则仕都还是招牌式的胖子，招牌式的情义无价，这些招牌我们曾经无比受用，如今温度犹存。和马龙白兰度的《教父》相比，甄子丹的跛豪不够恩威并重自成气派，和吕良伟的《跛豪》相比，甄子丹的伍世豪不够阴鸷枭雄杀伐决断，和刘德华的《雷洛传》相比，时代跨度里的人物变化也差之千里。但如果说甄子丹在这部片子里有什么突破，那一定是跳出“叶问”之外的惟武惟术。一个有仇必报的大哥，一个凭勇气靠血性拼拳头的草莽，缺点比优点多，但是真实可叹的真人。

一部没什么新意，没什么技巧，实际上也没什么宣传的片子，怎么就让那个“死胖子”重新获得了我们的喜爱了呢？

是因为每一帧画面里的城寨、酒楼、大排档、码头、西装、头油、甚至是拐杖头，每一个出场、回眸、空镜头，都是满满的回忆画面。这些画面其实绝大多数都来自《雷洛传》、《跛豪》、《金钱帝国》的蒙太奇拼图，以及《濠江风云》，那个时代的峥嵘岁月尽管远离却并不陌生。打杀火拼的残忍残酷和抗争命运的妥协与壮志未酬，从人间跌落成魔鬼的扼腕叹息与叱咤风云的谈笑间灰飞烟灭，生动，并不曲折，强取，间或豪夺，他们是秩序的破坏者，他们是秩序的重写者，他们在弱小的时候因为一口气而慢慢强大，他们在强大的时候因为不合时代而必然一一陨落。

他们的人生尽管满是唏嘘，但是毕竟收获了自己精彩。

他们显然不是榜样，但是用自己故事，

告诉我们和世界，荒唐，也可能是一种力量。

很小的时候看电影，我们很喜欢分好人坏人，后来，我们很喜欢猜结局是大团圆还是没下场。其实，人生不止黑白，终场，难言胜负。跛豪说，“生死有命，富贵在天”，一程旅途，要是只看结果，终不过是曲终人散，只有不一样的活法，才是属于自己的调性。

还记得年少时的梦吗？像朵永不凋零的花。轮椅上的出狱的跛豪和加拿大苍老的雷洛，就像散了场淹没在人海里的我们，深藏故事，事了拂衣，走在不知未来的路上，偶尔有几分似曾相识漫上心头，却已不见归途。

大同新闻网记者 任翔宇