著名电影导演黑泽明（天堂电影院男主角走了）

星期日

2022年4月24日

北京的星掉了24小时，又加回来了。4月20日起，艺术圈的焦点都在遥远的威尼斯双年展上，在这种久违的狂欢下，有一件距离我们很近的事情正在悄然发生。4月23日起，香港苏富比2022年春季拍卖在苏富比艺术空间举槌，这种悄然无声与往年的大张旗鼓形成鲜明对比。4月23日和24日，北京多个展览开幕，很是热闹。新裤子成员庞宽在星空间为期14天的生活直播，已经破200万人次观看。4月25日起，北京朝阳区开始进行常态化核酸检测。每天的变化好像在翻一张张幻灯片。

· 维也纳行动派代表人物逝世

· 威尼斯双年展公布各项大奖

· 奥奎遗作公布参展名单

· 俄资助受制裁影响的文化项目

· 艾安的艺术炼金术

· 电影导演黑泽明的画家人生

· 梁浩个展：重现

· 关音夫个展：肉眼重力

· 房培鑫个展：我的精神食粮

· Outland携手简明打造奇幻宇宙

· 用艺术跟你说“世界有多美”

· 《天堂电影院》男主角走了

· 导演黄蜀芹逝世，享年83岁

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01

维也纳行动派代表人物逝世

4月18日，维也纳行动派代表人物赫尔曼·尼特西逝世，享年83岁。佩斯画廊在本届威尼斯双年展上带来了赫尔曼的作品，其策划的个展“20th painting action”于4月19日在威尼斯朱代卡岛Oficine 800开幕。

赫尔曼·尼特西《第 20 幅油画》 1987年2月18日至21日

维也纳分离派 ©赫尔曼·尼奇 照片：海因茨·齐布尔卡

展览展出艺术家1987年于维纳分离派时期所创作及展示的作品，展览同名作品“20th painting action”是艺术家收藏中唯一保留的行动绘画，这也是艺术家自当年的创作展出后，首次在意大利共同展出这些作品。

Installation photo Hermann Nitsch

20th painting action Vienna 1987-Venice 2022

赫尔曼1938年出生于维也纳，被认为是当代最多才多艺的艺术家之一，其实践范围从表演到绘画、作曲和布景设计。他以在维也纳行动主义运动中进行激进和有争议的表演而闻名，他的表演和绘画经常结合血液、肉体和内脏等材料。他的绘画活动首次发生在20世纪50年代，他构思了著名的狂欢与神秘剧院，这是对各种物质和流体带有挑衅性的感官体验。

02

威尼斯双年展公布各项大奖

4月23日，第59届威尼斯双年展公布本届的组委会大奖，并在威尼斯双年展总部朱斯蒂安宫举办开幕式和颁奖典礼。早在3月8日，组委会已经宣布了金狮奖终身成就奖的最终获得者——德国艺术家卡塔琳娜·弗里奇和智利艺术家塞西莉亚·维纳。

西蒙尼·利作品

此次新公布的奖项包括：英国馆获金狮奖最佳国家馆，西蒙尼·利获得金狮奖最佳艺术家，阿里·谢里获得银狮奖最具潜力艺术新人奖，特别提名国家参与奖分别授予法国馆和乌干达馆，特别提名艺术家参与奖则颁发给了舒维奈·阿修纳与林恩·赫什曼·利森。

英国文化教育协会提供

获得最佳国家馆的英国馆呈现了由英国文化教育协会委托艺术家索尼娅·博伊斯创作的大型项目《感受她的方式》。作为首次代表英国参加威尼斯双年展的黑人女性艺术家，60岁的博伊斯自20世纪80年代初便与黑人艺术团体展开跨领域合作，这使她不仅成为一个参与常规国际性展览的艺术家，更是真实介入社会的实践者。

03

奥奎遗作公布参展名单

4月18日，沙迦双年展公布了140多位参加2023年展览的艺术家名单，有30位艺术家被委托创作新作品，以庆祝沙迦双年展30周年。本届展览被视为策展人奥奎·恩维佐策划的最后一个项目，他于2019年去世。展览因为疫情危机推迟了两年举办，由负责该双年展的沙迦艺术基金会主任霍尔·艾尔-卡西米策划，来自70多个国家的艺术家将在散布于城市的16个场馆中展出，活动将于2023年2月7日至6月11日举行。

04

俄资助受制裁影响的文化项目

4月21日，俄罗斯将向因俄乌冲突而受到制裁的俄罗斯相关文化项目投入10亿卢布（1210万美元）。普京的幕僚长谢尔盖·基里延科表示：“这些资金可以而且应该用于支持与俄罗斯文化身份、传统精神和道德价值观有关的文化项目，以及那些受制裁压力影响的团体和文化人物。”

05

艾安的艺术炼金术

艾安第一次在北京的个展“沉默的城”是在25年前，在中央美院在王府井校尉胡同的旧址举办。4月24日至5月24日在Temple东景缘举办的个展“艺术炼金术”，场地所在位置距离王府井很近，几公里的距离走了漫长的25年。25年间，艾安像很多艺术家一样，很长一段时间做着艺术以外的事，但是每每回到艺术圈，创作却愈发沉稳与纯粹，归来仍是少年。

蛋彩画/坦培拉作为一种古老的绘画媒介，需要的是更多的耐心与毅力。因为性格和契机，艾安很早就选择蛋彩画的方式，并在多年的揣摩中变得得心应手——画面不需要很复杂, 也不需要太多没用的东西。策展人杜曦云认为：“他的画面混合着直觉和想象，在正视当下真相的同时，回溯古典时代对神圣维度的敬虔，将当下保留、推送到未来时空中，盼望在更开放的情境中再做判断。”

展出的20余件作品，包括艾安20世纪80年末的作品以及近期的新作，从中可以看到艺术家对于创作的执著与演进。艾安画中的疏离感，恰是他对这个时代敏锐的洞察。Temple东景缘创始人温守诺在25年前的展览中收藏了艾安的《沉默的城——大风景》，这张画此次一并展出。与其相对的位置是此次的海报作品，画面中一个人长着恶魔角的人，两只手捏着两只巨大的眼珠，盯着这个世界。

06

电影导演黑泽明的画家人生

黑泽明，一个载入世界影史的名字。他一生创作了30部电影作品，《罗生门》《乱》《梦》《生之欲》《影武者》等享誉影坛，他更是首位获得奥斯卡最佳外语片终身成就奖的亚洲电影人。4月23日至6月24日，“画家黑泽明”登陆重庆·悦来美术馆，展现电影导演黑泽明的另一身份——画家。

很多导演都有自己画分镜的习惯，黑泽明更是其中的佼佼者。此次展览精选400余件黑泽明的重要绘画作品，涉及其晚期六部电影《影武者》《乱》《梦》《八月狂想曲》《袅袅夕阳情》《大海的见证》的分镜故事板以及他的风景绘画，这也是迄今为止黑泽明的最大型画展。

《八月狂想曲》

《八月狂想曲》电影截图

从这些作为电影手稿的绘画中，我们得以洞悉一个杰出导演对于场景和气氛的构建、人物形象的鲜明塑造以及方位、服饰和道具的悉心研究和安排。在构想电影拍摄时，黑泽明的头脑里常常浮现的是一幅幅极具张力的画面。比如电影《八月狂想曲》中那个迎着暴风雨撑着翻转的伞艰难行走的老太太，他是先有了这个“画面”，由此而去捕捉整个剧情的结构。

07

梁浩个展：重现

4月23日至5月18日，梁浩个展“重现”在玉兰堂（北京）空间举办，展出艺术家2019年以来的30余件新作。梁浩似乎不断在以同一符号对画面进行试验，手、书、刀、杯子、盘子、火焰、切片立面、珊瑚化石、动物标本……很像一种古老密语的当代重构，整洁画面中隐藏的密语尤其诱人。

“重现”在梁浩看来是一种对零碎物的往复召唤下的不断装配和重置的过程。它形成了一种独特的，人类与零碎物之间繁复关系的增殖性想象。在这里，零碎物通常成为人类所配给的不同叙事和时间的象征符号，艺术家从零碎物入手，逐渐深入到一个由符号与观念组成的认识论思考的迷宫领域中。

梁浩将这些零碎物托付于“板”中人手上，使之参与到现在进行时态之下的装配实验中，突显出它们之间“不协调的和移动的、异质的和开放的”的关系。

08

关音夫个展：肉眼重力

4月23日至5月21日，关音夫个展“肉眼重力”在艺·凯旋画廊举办。这是艺·凯旋画廊在3月宣布对关音夫的正式代理后，与艺术家的首次合作。展出艺术家作品近20幅，集中呈现了关音夫在颜料和画面上的探索，展现了色彩在木板上肉眼可见的重力效应。

策展人鲍栋认为，关音夫的颜料调和得很均匀，介于固体与液体之间的密度，缓缓落到画面上，再被自身的重力摊开，形成一块平滑但凸起的色块，在逐渐凝固定型时，另一块颜料也挤压了过来，两块或者更多的颜料在互相的接触线上博弈，覆盖、阻挡、牵引……整个过程中充满着一种“惰性美学”，舒缓、滞重、黏滞，正如关音夫对展览中的一件作品的命名“慢以至于更慢”。

《无题》 2014

关音夫的艺术是一种尊从、把握并引导物性的艺术，他让颜料这种对于画家来说最常见的物质用自己的方式说话，他强化了颜料的物质体量与来自工业的均质性，并在这基本事实上去生成对应于今天物质世界的感性形式。

09

房培鑫个展：我的精神食粮

4月24日至5月25日，房培鑫个展“我的精神食粮”在hiart space798空间举办。从“我的美术史”到“我的展厅”，房培鑫关注的目光在往后退，后退后视野变宽导致看到的内容也变得更多了，关注的目光也从单纯的大师作品切换到了对整个展厅的关注。

展厅中不仅可以看到西方艺术大师的“身影”，还有中国美术史中的名作，以及当代艺术经典作品与图示的“影子”，甚至还有KAWS、 蓝精灵的出现，恰是房培鑫向带给他精神食粮的作品致敬的方式。这个客厅是艺术家的幻想空间，他重新布置客厅的陈设，就像一种养成类游戏，让其温馨如家，而艺术家也乐在其中。

把各种关于艺术的作品汇聚到“我的展厅”中，形成了艺术家理想中的关于“艺术”的精神世界。这个精神世界不仅是房培鑫个人的世界，也是牵引艺术持续向前的推动力。

10

Outland携手简明打造奇幻宇宙

4月22日，数字艺术平台Outland携手全球炙手可热的当红视觉艺术家简明（James Jean）呈献新系列手绘数字艺术作品“Fragments”（2022）。这个备受瞩目的新系列由Zora提供技术支持，其灵感来自艺术家即将建成的大型装置作品“Pagoda”（宝塔）——这件作品由7000件彩色玻璃碎片组成，而“Fragments”（碎片）系列则将铸造7000个版本的NFT作品。同时，此系列作品也是为简明2023年即将揭幕的实体作品进行的预热。

全手绘系列作品“Fragments”呈现了一系列从艺术家的想象中提炼出来的奇幻人物。简明将其描述为“神话般的存在”，每个人物在五边形的框架中都有一个独特的角色，与Pagoda的玻璃面板的花瓣状形状相呼应，并采用艺术家标志性的迷幻色调。“Fragments”以融汇了贯穿于简明艺术创作生涯中所出现过的视觉元素为特色，包括他对欧洲、中国和日本古代大师的绘画传统的探究，而此系列也可被视为对其艺术实践的回顾性探索。

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用艺术跟你说“世界有多美”

4月24日至5月5日，vava artpass & soso艺术空间举办开幕首展“世界有多美”，邀请艺术家郭东来、黄启覃、金景鸿、解雨凝参展，通过4位艺术家不同风格、不同形式的艺术作品，表达他们对世界美的理解与思考。

“世界可以有多美” 是在《活出生命的意义》一书中出现的一句话，这是经历过奥斯维辛集中营，并且死里逃生的著名心理学家维克多·弗兰克尔的名作。在这个充满变数的世界，我们应该如何重新考虑我们的过去，如何再次出发去发现这个世界的美，大胆地推进一种新的美感的意义，并以更公平的方式从中找寻、收获甚至是共享我们每个人自己内在的力量。

哇哇阿（vava artpass）于2019年在北京成立，是一家联结全球优质艺术资源与中国青少儿家庭复合型审美启蒙需求的新型文化艺术机构。致力于将全球优秀艺术家及艺术理念引入4-12岁阶段亲子家庭，为中国儿童提供国际化、可持续的艺术启蒙学习、体验式创作与展示机会；为国内外美术馆、艺术中心、艺术学院等机构提供专业化的展览、公教及艺术游学营地解决方案。

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《天堂电影院》男主角走了

4月21日，法国著名演员、纪录片导演、制片人，“纪录片大师”雅克·贝汉逝世，享年80岁。《天堂电影院》作为很多人的电影启蒙影片，深入国人之心。

雅克1941年出生于法国，父亲是一家剧院的舞台监督，母亲是演员，他从小就在剧院里长大，可谓是饱受熏陶。20世纪50年代起，他作为演员出道，出演70多部电影。1966年，便凭意大利电影《半个男人》获得27届威尼斯电影节最佳男演员金狮奖，成为他演艺事业的首个巅峰。

《天堂电影院》里老年的托托，《放牛班的春天》里音乐家皮埃尔，都是中国观众最熟悉的雅克。而纪录片《迁徙的鸟》《海洋》《微观世界》等，让他成为纪录片导演的一个标杆。

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导演黄蜀芹逝世，享年83岁

4月21日，著名导演黄蜀芹在上海病逝，享年83岁。黄蜀芹，戏剧大师黄佐临和丹尼之女，1939年9月9日生于天津，翌年随父母迁居上海。1959年，黄蜀芹考入北京电影学院导演系，1964年进入上海电影制片厂工作，跟随导演谢晋，任《啊！摇篮》和《天云山传奇》副导演。1981年开始独立拍片。

作为中国第四代导演，黄蜀芹代表作《人·鬼·情》被誉为“中国第一部女性电影”。黄蜀芹曾任中国电影家协会理事、上海电影家协会副主席。2016年3月27日，荣获中国电影导演协会颁发的杰出贡献奖。

文字｜艺术栗子

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