腾格尔斯琴格日乐鸿雁蒙面（春晚凌峰和腾格尔的八千里路云和月）

《八千里路云和月》是我买的第一张腾格尔唱片，一切都是因为1990年的央视春晚。

至少在上个世纪，对于内地的年轻观众来讲，每年一度的央视春晚，重点关注的对象，就是这一年请的是哪些来自港台地区的歌手。

1990年的央视春晚，共有三位来自香港和台湾地区的歌手参与。其中的张明敏，已经是大陆人民的老朋友了，他在这届春晚唱了两首歌：《献出心中诚与爱》和《我们爱这个错》，后者其实是张信哲的作品，不过这一次的张明敏没有再“得逞”，没有因为翻唱而抢了原唱的风头，也不再有《我的中国心》这个级别的作品，所以在这届春晚上，张明敏基本没怎么给人留下太深的印象。

另两位都是来自台湾地区的歌手，其中一位是文章。这个文章不是后来内地演员的那个文章，而是来自印尼的华侨歌手文章，也是后来成为金钟歌王的文章。

但作为《故乡的云》和《365里路》的原唱，文章最经典的两首作品，却因为之前分别被费翔和包娜娜带上春晚，所以让他首次登上央视春晚舞台时，必须要另行选择歌曲。

最终，文章选择的是自己的两首新歌：《自己的天空》和《我是风》，分别来自他上一年的两张专辑《望天》和《原谅我的心》。但不知道为什么，在这届央视春晚主持人赵忠祥报歌名时，却报成了《刹那间》和《我是风》。

《自己的天空》和《我是风》也是我很喜欢文章的两首歌曲，甚至觉得比他早期在“四海唱片”时期的作品更好，潇洒轻盈还励志。而也是因为《自己的天空》的字幕，第一次记下了韩贤光这个名字，很多年后才知道他是“幻眼”乐团的团长。

文章在1990年央视春晚上唱了《自己的天空》和《我是风》两首歌，其中《自己的天空》由“幻眼”乐团团长韩贤光作曲

文章上央视春晚的效应，虽然比不上费翔、张明敏，但也是比较成功的港台地区歌手之一，因为他很快就在内地举行了将近二十场演唱会，而他的《望天》专辑也被引进，并且卖出了百万级的销量。

值得一提的是，《望天》这张专辑于歌曲层面，虽然是原版引进，但还是和台湾地区的原版有很大的不同。一是封面封底都被换了图片，但真的不如原版封面更有艺术感。二是专辑名字被改成了《单身汉、望天》，真的有一种莫名奇怪和想笑的感觉。

而《单身汉》这首歌曲，其实就是台湾原版唱片里的《单身主张》，不知道为什么单身汉不能有主张，所以只剩下了汉。除此之外，这张引进版的曲序倒是和原版完全一样的。

文章的《望天》专辑，台湾地区由“可登唱片”发行，因为当时内地还不能从台湾地区直接引进文化类产品，所以引进版借由香港“真郅实业”引进，并且改名为《单身汉、望天》

其实文章当年上央视春晚，差一点也是要被封杀的。而他下决心来春晚，以及之后没有因为这次上春晚被封杀，都是一个人，那就是这届央视春晚最后一个亮相的台湾歌手：凌峰。

凌峰当时可是宝岛电视界的大红人，作为主持人的他，所制作的节目《八千里路云和月》，正在台湾地区热播，而且创造了新的收视纪录。如果凌峰因为上春晚而被封杀，有可能会引起观众的反弹，还会损害电视平台的利益。

凌峰既是《八千里路云和月》的制作人，也是外景主持人之一

也是因为这个现实的逻辑，所以既然凌峰动不得，那么和凌峰一起上春晚的文章，因为和凌峰是在同一时间、同一地点做了同一件事，自然而然也没理由被单方面封杀了。

不过，也正是因为这个事件，并且经过多方的推动，之前台湾地区关于在台艺人不允许上央视的规定，无形中也被废除了。

凌峰叙述当年文章上央视春晚的前后始末

当年台湾地区媒体关于如何“处置”凌峰和文章上央视春晚的报道

凌峰在当年的央视春晚，让我印象最深的就是三件事：光头，歌曲《小丑》，以及他提到的《八千里路云和月》。

《八千里路云和月》是当时台视推出的一个节目，由凌峰担任制作和主持。当然，当时的我们都看不到这个节目。

《八千里路云和月》是台湾地区第一个介绍中国大陆风土民情的电视节目，内容涵盖人物、文化、古迹、风景、音乐舞蹈、杂技武术、民情风俗和日常生活中的衣食住行，以及祖国大陆的壮丽山川与风土人情。

因为这个节目，也让腾格尔有机会被凌峰赏识并推荐到了台湾地区，于是就有了1990年的这张《八千里路云和月》专辑。所以，我在九十年代中期买这张唱片的原因，就是因为春晚，和凌峰。

腾格尔这张唱片的监制也是凌峰，而出品人沈庆京，则是威京总部集团的主席，《八千里路云和月》这个节目，就是由威京总部集团旗下的“财团法人沈春池文教基金会”赞助、成员单位“京华文化事业股份有限公司”执行制作的。后来，沈庆京还致力于“迁台历史记忆库”的抢救计划。

《八千里路云和月》这个节目当时有两首主题歌，一首是凌峰唱的，一首就是腾格尔唱的，两首歌曲虽然同名却没有什么关系，而腾格尔的《八千里路云和月》，就是1990年他个人专辑的同名曲。

这张专辑还是挺有九十年代初期大陆风味的，像《听说你要走》这样的歌曲，和当时很多的介于通俗和民歌的歌曲都非常的像，其中还有很多西北风的元素，你可以在中间听到八十年代侯牧人、崔健和张楚等歌手同期作品的味道。

另一方面，可能从台湾地区的角度来讲，腾格尔骨子里的蒙古族基因，所以让他的唱法天然有了一种来自大陆家乡的味道，尤其是像《蒙古人》、《蓝色的故乡》有着鲜明草原风情的作品，听来肯定会有一种特别的新鲜感。

当然，那时候的腾格尔唱腔，还没到《天堂》的程度。

除了部分词不是自己填写之外，腾格尔也是包办了专辑所有的作曲和部分填词。不过，整张专辑听下来，其实直到现在我都没有印象太深的单曲。

这张专辑虽然由“风潮唱片”在台湾地区发行，但制作其实都是大陆音乐人完成的。有很多熟悉的老面孔，比如吉他手是九十年代大陆非常有名的录音吉他手和吉他教育家刘林，鼓手是崔健的张永光，键盘是后来“阿里郎”之父的阿罗。

所以在《小河摸鱼》这样的作品里，还是很有一些早期大陆摇滚范儿的，算是腾格尔后来组建“苍狼”乐队的先声。

虽然《八千里路云和月》是一张在台湾地区发行的唱片，但实际上制作却全都在大陆制作完成，包括演奏、录音都是当时的大陆音乐人和幕后，然后对比1990年同期发行的绝大多数大陆专辑，能够明显感觉《八千里路云和月》在编曲和制作上的还算精致，至少没有那么土、甚至粗糙到放在今天已经达到无法听的程度。

类比的话，这张《八千里路云和月》的制作，比较接近老崔《新长征路上的摇滚》那张专辑的水准，比更早的《浪子归》的质量要更高。也是很奇怪，人还是那些人，棚也是那些棚，难道是因为预算高，所以质量也就好了？

最有意思的是这张专辑的最后一首歌《往前走、不回头》，如果你抽掉其中那个唢呐音色，你就会发现这首歌曲里键盘和鼓的组合，无论是音色还是节奏，都可以让你唱出原汁原味的《未来的主人翁》，这首歌的编曲如果说没听过罗大佑的这首经典，我是不信的。

《八千里路云和月》由台湾的“风潮唱片”发行，“风潮唱片”在整个华语乐坛也是一个很独特的存在，因为专注于佛教音乐、民族音乐、世界音乐、养生音乐、心灵音乐、氛围音乐等领域，也让“风潮唱片”自带一种鲜明的厂牌化风格。

“风潮唱片”也是最早把大陆音乐推荐到台湾地区及至整个世界的台湾唱片公司之一，除了腾格尔之外，像林海、“冷酷仙境”和“HAYA乐团”等等音乐人，就都在“风潮唱片”发行过自己的音乐专辑。

“八千里路云和月”，“一壶酒换一个故事”……

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