老戏就是特殊韵味（有些人看不起老戏）

一些对中国传统戏曲不了解，喝了一点洋墨水的人看不起老戏，那是他们的浅见和无知的表现。实际现在戏曲剧团，挣钱全靠演老戏，新编戏只会贴钱还不一定有人看，而老戏，那是过去一代又一代的老艺人精心打磨出来的杰作，每一出老戏都不简单，都不同凡响。

舞台上虽然有“三不计”原则，但是还有一条规矩，那就是戏理戏情要“情通理顺”。如果前后矛盾，故事讲得让人不信服，说不下去了，那么这出戏也是失败的，很多的前辈艺人，改戏实际很多情况下是改的这方面。

有人说谭鑫培是革新家，但很多时候我们看文献记载，谭鑫培在继承传统方面，那也是别人比不了的。

谭鑫培王瑶卿合演《南天门》

因此，越是这样的大师他越是对传统尊重，不轻易对传统胡乱下手，改的时候更加谨慎。往往他改的，都是传统中的不大合理的地方。他修改的目的也不是破坏，是使其更趋完善，实际这也是戏曲改革的一条正确的路子和方向。

不是戏曲上的所有东西都是需要改，改也是改那些不合理不好的地方，而现在的一些所谓的戏曲人，他们是什么都改，只要他看不顺眼，不明白的，他就敢下手，这就有点让人觉得很要命了！

日前翻阅文献，看到这么一段记载。《汾河湾》这出戏，谭鑫培学的是前辈艺人王九龄。他饰演的薛仁贵，追赶柳迎春到窑门口，于是在窑洞门外，老生有一大段的唱腔，这段唱腔是描述薛仁贵与柳迎春的关系，以证实自己的。

电影里描述的谭梅合演《汾河湾》

可是过去的老词儿呢，唱的都是仁贵离家以后的事情，这就让人很吃惊了，离家以后的事情，柳迎春怎么会知道？既然她不知道，她又怎么能证明外头的这个男人就是她丈夫呢？

所以这就是上文提到的，戏文出现了bug，不能做到情通理顺了。

当年谭鑫培也看到了这种情况，于是他就把唱词整个改了，改成了薛仁贵离家之前与柳迎春的一些事情，这样既说得通，也讲得明了。

伶界大王谭鑫培

他既然能把夫妻二人的一些私事说出来，那么这绝对就可以证明窑门外的这个军人，就是她的丈夫回来了，柳迎春开门迎接也就顺理成章了。

京剧名旦史依弘曾经在一个讲座上说过这样的话：（大意）“新编戏拿出来才几年呀，别瞧老戏故事重复，但打磨了上百年，越修缮越完善，它怎么能不好呢？”

她这实际也说了一个关键点。那么包括这出《汾河湾》，很多的情节，就是在艺人与艺人之间的这些互动交流；以及演出中发现问题，解决问题，使剧情剧理；唱腔唱词更趋完善优美，观众更加爱看，因此，老戏其实就像一个精美的艺术品一样，越打磨越修缮越光彩照人！

名旦史依弘

这出老戏中的这个情节，虽然短暂，但完善起来并不简单，薛仁贵在窑外抒情，窑里的青衣该怎么样呢？这就牵扯到中西表演的不同处理方式问题了。

薛仁贵在窑外大唱特唱自己的过往，柳迎春在窑里听着，也有所触动。那么当年齐如山从西洋留学回来以后，看了戏认为这不符合情理，于是写信给梅兰芳，说丈夫在外头说，你在屋里难道一点感觉都没有吗？

电影里谭梅合作《汾河湾》的桥段

于是梅兰芳就加了很多的身段，一会儿皱眉，一会儿擦泪，一会儿凝神，一会儿翻袖子戳戳点点。台底下彩声四起！他还洋洋得意呢，结果对面的老谭不乐意了。因为这违反了梨园行在演戏上的另一个规则：那就是别人在表演演唱的时候，如果没有剧情上的安排，其他人是不允许你加戏的，你动静太大就是“搅和”在“刨”人家，是看你还是看他？这是绝对不允许的！这样即让表演者分神，也让台下观众觉得乱，国戏的这一点，和西方戏剧的那些表演规则，有很大的不同。

西方戏剧舞台上的演员事无巨细都在忙乎，但是中国舞台它是有轻重的，不是说台上的所有的人都是重点，重点是角儿，或者是重点表演的那个人，而不是其他人，没到该表演的地方，其他人最好不要折腾，这也是中国戏与西方戏剧的重大区别之一吧。

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