任东霖年轻时的颜值（任东霖一位不闻喧嚣）

当国庆假期里谍战剧刷屏时，一部年代大戏也杀出重围。讲叙知青爱恨情仇的年代大戏《遥远的距离》在最新的电视榜单中一跃登上了周排行榜的亚军位置。而剧中任东霖饰演的“司梦南”也再一次成功的“激怒”了不少观众。

对于角色他一直追求最高的还原度

在热播电视剧《遥远的距离》中任东霖饰演特殊时代背景下的知青司梦南，这不仅不算是一个“好孩子”，坏心眼还多的很。背后诋毁同伴、装病只为回城、贿赂医生、为得到爱情更是不择手段。别想着坏人都一个模样，咬牙切齿的扮白脸，任东霖演起坏人来“手段”可多着呢！

出场首秀，当大家都聚在一起谈论女知青时，司梦南单独坐在一个桌子旁，手里还拿本书，听到自己也喜欢的女知青的名字，他明明也想参与，却仍然高傲的独处，书是在翻着呢也没能看进去。任东霖用细微的动作给观众呈现了一个身在乡下心在城的高干子弟形象。

大放厥词加上这“指点江山”的气势，谁还敢不信这是位城里的主！

这里直接躺病床上和领导“索要”假期了，不乐意时“腾”的跳起来，扮虚弱相，争取利益后又嘴角上扬、眼睛发亮。

不止对付上级有办法，司梦南追起女孩子来也是花招不断，浪漫的有写诗、念诗、刻章，现实的还有买买买呢。

看他小心翼翼、激动又紧张的样子，连说话也略显结巴了

被拒绝后的丧气，微低着头，却再次表明爱意，这是我爱你与你无关的大爱啊！

虽然知青时代和如今的都市生活相差几十年，任东霖饰演的”司梦南“却像是从那个年代穿越过来的，眼角、手指的细微动作更是摄人眼球。而他之所以能贴切的呈现知青生活，还是在于本人在生活中的积累。他在私下里会细心观察，从父辈的生活状态去体会人物经历，研读文学作品来丰富自己的见解，把握人性、塑造立体鲜活的角色。

对于饰演的不同角色，任东霖在研读剧本的基础上会加入自己的理解，在《想明白了再结婚》中，他可谓是摸透了”凤凰男“的性格。对于爱情的胆怯和自卑，他在遇到满意告白时的惊慌失措、四处躲避。因为是从小地方出来的身份，他演的刘天宇对母亲的愚孝也是真实客观，是在他深思熟虑后对”凤凰妈宝男“的刻画。

而对于任东霖来说，他除了把刘天宇的才华和真诚展现的淋漓尽致之外，最主要的是也把凤凰男性格上的一些缺陷拿捏的精准到位。面对满意的追求，凤凰男的自卑木讷使他不仅没有动情相反却夺路而逃。这都表现了凤凰男的自尊心作祟和本身怯懦的性格。

对于角色他一直追求最高的还原度，对于剧本的深入研究，加上自己查询相关的史诗资料，还有在观众的反馈那里获得信息，不断提升自己。而这些不仅在于他对于表演艺术的完美追求，更是因为他一直在坚持做一个认真的演员。

他说NG对于演员的表演来说不是评价表演成功的标准。你一条过不见得表演是好的，你NG十条才过，也不见得表演是不好的。

演员跟导演首先要达到表演上的共识，其次演员传达到表演上的时候，对于画面上呈现出来的准确度才是最终的，有的时候在画面上表演准确，可是灯光或者其他什么地方有问题，也要重新表演。当然有的时候我也会要求再来一条。认真的工作，准确的表演。

对于演戏，他说真实才最有魅力

这次在《遥远的距离》中，任东霖饰演的司梦南也是加入了他自己的想象和理解。他理解的司梦南是一个内心极度脆弱和敏感的诗人。所以呈现给观众的是一个相对“变态”的司梦南，同时又可怜这个角色，因为他的变态是基于当时的历史条件形成的。而在有的时候司梦南也有可爱的地方，任东霖希望自己塑造一个立体的司梦南。

任东霖饰演的司梦南在山洞里的这场戏是黑化的开始，不仅虐身又虐心，并且还毁了司梦南的“五好青年”的高大形象。

在山洞避雨时，由开始的压制情感礼貌交谈，到偷偷地查看、脚步的试探、嘴唇哆嗦、手指颤抖、到最终的为爱疯狂，酿成大错

不过这黑化的代价就是又一次被网友”围攻“了。对于骂声，他是很理智冷静的对待的。看到观众的留言最后指明骂的是角色不是任东霖本人时，他会觉得观众可爱、是接受他塑造的人物的表现，表示自己不会在意。并且他还会经常查看留言，检查在表演上的问题，进而不断更正、追求完美。

演坏人能让观众不分虚构现实的来微博大骂，演好人能让观众心疼落泪为他打抱不平，对于演技他有不一样的修炼之道。

真实，我觉得做为明星可能需要活的不用那么真实，因为要有距离感。如果你把自己看成演员，那就是真实，如果你装着过自己的日子，不仅累还假。本来你就在屏幕上表演，回头过日子也演，你的人生多没劲。而且我相信真实的东西永远是最有魅力的。所以无论生活还是角色，都从真实出发就好了。

对于观众的”骂声“他表示这个很正常。因为自己是演员，所以这也说明是对表演的肯定。而且现在的粉丝也很理智，基本上骂的时候都是点名骂司梦南，然后说还是很喜欢他本人。 对于接下的规划，他说：“认真照顾家，认真工作。”说到家庭，戏外的任东霖是疼爱妻子的暖心丈夫，也是儿子嬉戏打闹的最佳玩伴，他这坦然随性的态度由来已久。他爱旅游、能摄影、微博里的随时记录的便签也有好多，这是在享受生活、记录生活、分享生活。

十四年北漂、十年演戏，访谈里他从不谈其中的辛酸苦楚。回看来时路任东霖更多的是庆幸当初的选择，坦然接受岁月带来的改变。带着随心自然的状态，他依然认真演戏、简单生活、追求完美。

卡司专访

阿超：《遥远的距离》是将视角聚焦在特殊时代背景下的剧集，特殊的年代有别于现在的都市生活，你是怎样去寻找那个年代感的？

任东霖：因为自己的父母是从那个年代一路到现在，所以从小看到很多有关他们的生活状态，然后又看了很多那个时代的相关的文学作品。尽量的让自己贴近当时的生活，可以说这部戏也算是呈现给自己父母那代人的一部作品。

阿超：你所演绎的这个角色非常出彩，观众一度恨得牙痒痒，你怎么理解“司梦南”这个人物？想让观众看到一个什么样的人物？

任东霖：司梦南是一个内心极度脆弱和敏感的诗人。我想让观众看到一个相对“变态”的司梦南，同时又可怜他，因为他的变态是基于当时的历史条件形成的。而他本人有的时候又有可爱的地方，希望观众看到一个立体的司梦南。

阿超：塑造这个人物的时候，你是如何去表现他的“特殊”的？

任东霖：他的特殊只是在剧中跟其他人的对比上，而实际上我看到以前的文学作品还有一些报告文学，可能很多人物比司梦南还要更加极端，所以我并没有特殊的去表演，仅仅希望能演出司梦南做为一个人所能体现出来的人性的东西，无论善恶美丑，都是属于司梦南的善恶美丑。

阿超：据说剧中的知青点是剧组真的搭建的，就连开始的那场火也是真的“放火”，站在演员的角度来说你觉得这种还原对你的表演有怎样的影响？

任东霖：真实当然是最好的表达方式，从表演上的影响就是更加自然，不过难度就是只能烧一次。而且是要最后才能拍。

阿超：也有很多作品会是绿幕无实物表演的形式，你接触的多不，对于这种表演你又是如何看待的呢？

任东霖：这个戏的绿幕比较少，只是车戏用了! 实际绿幕拍摄未来会更多的成为常态，因为可以实现很多场景还有视觉的画面冲击力。对于演员来说就是要有更多丰富的想象力。

阿超：之前你很多作品都是反面角色，挨观众骂的时候比较多，前段《两个女人的战争》播出后，你真心洗白了，观众都开始心疼你。但是，你应该也发现了，最近骂声又起来了！心情如何？有什么想对粉丝，对观众说的吗？

任东霖：心情没什么变化，这个很正常。因为我是演员，所以这也说明是对我表演的肯定。而且现在的粉丝也很理智，基本上骂我都是点名骂司梦南，然后说还是很喜欢我。属于打一个巴掌给个甜枣。而且现在的粉丝真的很职业，他们会发现很多的问题，甚至是戏里的节奏问题。很开心有这么多的观众喜欢我，喜欢我的表演!爱你们。

阿超：你讲过：“我只是一个演员，我就是认真”不介意被NG、还会要求重新来过，对于演戏你是一个完美主义者么？

任东霖：对，我就是演员，我就是认真。NG对于演员的表演来说不是评价表演成功的标准。你一条过不见得表演是好的，你NG十条才过，也不见得表演是不好的。演员跟导演首先要达到表演上的共识，其次演员传达到表演上的时候，对于画面上呈现出来的准确度才是最终的，有的时候在画面上表演准确，可是灯光或者其他什么地方有问题，也要重新表演。当然有的时候我也会要求再来一条。认真的工作，准确的表演。

阿超：演坏人能让观众不分虚构现实的来微博骂你，演好人能让观众心疼落泪为你打抱不平，对于演技，你有怎样的修炼之道跟大家分享？如何快速准确的找到角色的状态？

任东霖：真实，我觉得做为明星可能需要活的不用那么真实，因为要有距离感。如果你把自己看成演员，那就是真实，如果你装着过自己的日子，不仅累还假。本来你就在屏幕上表演，回头过日子也演，你的人生多没劲。而且我相信真实的东西永远是最有魅力的。所以无论生活还是角色，都从真实出发就好了。

阿超：从2002年来北京，到现在马上快14年了，现在回看之前的演绎之路，最深的感触是什么？

任东霖：02年来北京，实际我06年才开始拍戏，慢慢的知道和了解了戏剧的魅力，感触这个话题有点太大，我就说说自己的改变，从一个毛头小子到现在的大叔，中间经历的所谓什么艰辛在我看来都是扯淡，我不想聊，也不想把自己苦哈哈东西告诉大家，我自己知道就行了，再说来北京的有几个没吃过苦的。我想说的就是，之前北京是一个可以支撑年轻人梦想的城市，可现在甚至将来我觉得会越来越难，现在的孩子需要面对的困难和竞争远比十年前要多，能扛过来的可以扛，扛不过来的尽早转行 也不至于耽误时间。

阿超：接下来有什么计划么？

任东霖：认真照顾家，认真工作。

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