演员的诞生全部排名（揭秘好演员的诞生）

面瘫、抠图、念数字？综艺节目《演员的诞生》，告诉你什么是真正的演技派。虽然经历了各种爆点风波，抛开“戏精”一说，该节目让众多年轻演员的演技真正“曝光”。演得好的，无疑受到大众密切关注，存在演技争议的，被网友不断吐槽。无独有偶，对于很多剧迷来讲，今年给他们留下深刻印象的，绝大多数都是那些高口碑高播放量的精品剧，如豆瓣评分达到8.1的《军师联盟》、8.3的《河神》、8.5的《人民的名义》，创下目前网剧历史最高纪录9.1分的《白夜追凶》等。这些剧有一个共同特点：制作精良、演员演技佳。各家视频网站平台的付费用户，心甘情愿为这些“内容好质量高”的电视剧/网剧掏腰包。

形成对比的是，前几年备受热捧的大IP剧，今年大多遭遇“滑铁卢”，如《鬼吹灯之牧野诡事》《鬼吹灯之黄皮子坟》，尽管都改编自现象级网络小说，主要演员也有一定知名度，自带流量加持却挡不住口碑下滑，前者评分2.7，后者5.3。相比之下，由好剧本、好剧组、好演技共同支撑的原创内容，纷纷成为高口碑作品。可见，曾一度被追捧的“超级IP 流量明星”的捷径，似乎已经“失灵”了。“品质 演技”正逐渐成为热门剧的代名词。

2017让观众们难忘的拥有好演技的演员，究竟是怎么炼成的？听听《白夜追凶》潘粤明、《军师联盟》吴秀波、《致我们单纯的小美好》导演杨龙怎么说吧。

潘粤明DE“双面白夜”

1000场戏 最多一天拍18个小时

一人饰一对双胞胎兄弟，一个是卷入一起灭门惨案的嫌犯，另一个是刑侦长，为了还弟弟清白，哥哥誓要将此案追查到底。说到今年的爆款精品剧，由潘粤明主演的《白夜追凶》可以说是刷爆全网络，就连豆瓣评分也一度破9，达到了9.1分。《白夜追凶》更是被流媒体巨头Netflix买下海外发行权，足见高口碑精品网络剧蕴含的巨大能量。常以翩翩贵公子亮相的潘粤明，也凭借这部剧成功转型，释放了自己的“多元性”。

在大家以往的印象中，潘粤明是拥有无限诗意的书生，温文尔雅，风度翩翩，一如《京华烟云》里出身矜贵的曾荪亚，《孔雀东南飞》里的焦仲卿，或是《白蛇传》里深情款款的许仙。从掐得出水的“小鲜肉”，到《白夜追凶》里的精分刀疤男，潘粤明以全新形象重新站到了大众面前。

用他自己的话说，以往的角色都是纵向成长，比如可以从18岁演到68岁，“但《白夜追凶》是横向的，演长得一模一样却又完全不同的人，确实有难度。刚接下《白夜追凶》时“心里还有点发虚”，但因为不服输，也把这次机会当是一种独特的挑战。“这次的剧本和导演的功力都很棒，人物的细节在剧本上就呈现得很细致，拍摄时有很多靠谱的依靠。”

第一次挑战网剧就选择了一人分饰多角，而且由于剧中角色设定是罹患“黑暗恐惧症”，兄弟二人白天和黑夜交替出现在警队，既要抓紧时间查案，还要防止身份暴露。两兄弟截然不同的性格，也让潘粤明在把握角色时增加了不少难度，这是一部很累人的戏，“你不但要切换，而且两个人的台词全都是对立的，你在这边向着哥哥，你演弟弟的时候你得想弟弟多委屈，然后得恨哥哥，是挺累的。”

“拍这个剧我大概有一千场戏，其中有两个礼拜都是我自己跟自己演。”这段时间，潘粤明每天要拍16到18个小时，来回换兄弟俩的衣服，背两个人的台词，每天睡醒，眼睛还没睁开，第一件事就是伸手摸剧本。他还要记住自己每一条里的眼神看向哪里，情绪节奏如何起伏，好让两个角色的反应互相对上。

除了要跟自己对戏，剧中还有大量关宏峰和关宏宇同框对话的镜头，“以前这种戏不多，就算同框也有特技演员在。但我们的同框基本是摄影师肩扛设备拍摄，加上我演完哥哥再演弟弟需要换装，机位也需要调整，在这个缝隙中还要塞进来一些反馈和对话，还是挺练人的。”

后来，潘粤明有了自己区分兄弟俩的方法，“想分清楚哥儿俩很方便，一个白天出来，一个就是晚上出来。弟弟偶尔也会白天出来，他只要是替代哥哥的时候，就是晚上，晚上出来的肯定不是哥哥。”此外，潘粤明还从语言、动作、行为习惯、表情等方面进行了微妙的演绎，让观众区分兄弟俩的不同。“哥哥的思维比较缜密，所以他可能有时候喜欢摸摸下巴呀，揣着手，也不轻易指手画脚，一般都是在那坚如磐石地思考问题，但弟弟可能相对来说比较活泼一点，什么动作都有”。

演技炸裂的潘粤明，也获得网友认可，甚至有网友称他其实是一人分饰四角：面瘫高冷的哥哥、玩世不恭的弟弟，以及夜晚在外假扮哥哥的弟弟、危急时刻假装弟弟的哥哥。有意思的是，对于关宏峰、关宏宇两兄弟，网友还想出了各自昵称：“潘粤明”、“潘粤暗”。就连潘粤明自己也忍不住会称自己是“暗哥”，足见他对这个称呼的喜爱，“这个可能间接说明大家比较喜欢我演的这个戏，其实‘明暗’就是一个反义词，大家给我调侃出一个兄弟来，感谢大家。”

《白夜追凶》的热播，让潘粤明再次回归大众视野，他也成功从原来的翩翩书生贵公子，变成了具有多元性的演技实力派。不过，不管外界为自己如何贴标签，潘粤明清楚：作品是衡量演员的本质，就如“好看的戏还是在于内容。”

吴秀波DE演员修养

戏里戏外 都是怕夫人的司马懿

作为数千年中国历史长河中的一瞬，从东汉末年到西晋初年，群雄逐鹿，魏蜀吴三足鼎立，形成了中国历史上的三国时期，这段历史虽然不到100年，却是英雄辈出、革故鼎新的时代。今年6月，《大军师司马懿之军师联盟》先网后台，赢得口碑、收视、播放量全线飘红。第二季《大军师司马懿之虎啸龙吟》目前正在热播，豆瓣评分甚至超过第一季，一度达到8.6。作为剧中男主角司马懿的扮演者，吴秀波的演技深受剧迷认可。

从司马懿戎装佩剑意气风发，到诸葛亮手持羽扇挥斥方遒，观众翘首期盼的“冢虎卧龙”之争上线，司马懿与诸葛亮火热过招，失街亭、空城计、斩马谡等一系列三国典故轮番上演。吴秀波也凭借精湛的演技，将一个雄霸三国的英雄，鲜活地再现于荧屏之上。比如刚刚播出的上方谷之战中，司马懿经历了由极悲到极喜的过程——从被火困时看到儿子陷入险境目如铜铃，到一滴雨水落至额头的惊讶到喜上眉梢，以及他随后冲着诸葛亮大笑、挑衅，吴秀波将司马懿的情绪表达丝丝入扣，备受剧迷赞赏。

作为男主角，吴秀波希望通过这部剧，“把所有对生命的疑惑以及问号清晰地表达出来，在戏里我们没有权利揭示答案，我们也没有本事完全复制历史，同时我们也没有奢望用一部戏去让所有观众能照见自己。但是我们本着这种态度去进行创作。”

有趣的是，戏里司马懿很“怕”大夫人张春华(刘涛饰)，为了维持这种状态，吴秀波爆料，“这一年，只要刘涛在，我就不敢跟张钧甯讲话。”入戏十足的演员们，即使在片场不拍戏的时候，也保持着剧中的人物关系。“最为遵奉的就是张春华，基本上她走在前面我搀着她，张钧甯跟在后面。收工吃饭我们都是这样”。

同时他还透露，饰演二夫人柏灵筠的张钧甯进组较晚，一进组就带了一些小点心给大家。当她拿给刘涛时，刘涛头一抬，脱口而出：“你没下毒吧”？这也让在一旁看热闹的吴秀波感慨，“女演员入戏真快！”吴秀波认为，戏剧分三个层面，“由角色外部矛盾转入角色内部矛盾的层面，由角色情感带入观众情感的层面，由角色态度反映主创者态度的层面，这部戏我们争取让每个角色都有始有终。”

剧中饰演司马昭的檀健次，特别提到导演及吴秀波对自己的帮助，“我们称之为‘军师F4’，学到很多，吴老师和导演每天都在雕琢我们的戏，给我们很多指导和很大的空间，这部戏收获真的是很大。”“司马师”肖顺尧也表示，“我们刚开始步入演员道路，就能够有波叔还有导演扶正，对我们理解角色，以及以后的道路，都有非常大的帮助，他一直跟我们讲需要沉淀，就是不去急于经常拍戏，我们就是需要沉淀，非常非常重要。”

“有很多人说现在年轻的演员，可能在某种程度上不如老一辈演员，我觉得不尽然，很多年轻演员在自我修行和自身艺术修炼方面，其实都是非常忘我的。”吴秀波说，“我们最快乐的就是每天拍戏过程中，除了开场之前读剧本外，在休息过程中所有演员聊着感受和体验。这个过程是与人交流的过程，同时也是自我交流、自检的过程。”

胡一天

靠“面瘫”走红？

导演解读：有颜值也得靠人设

2017年末，一大堆青春校园剧扎堆来袭，其中《致我们单纯的小美好》被观众称为“史上最甜”，剧中男主江辰的扮演者胡一天也凭借这部剧一炮走红，短时间内微博粉丝就突破700万大关，迅速跻身“当红小生”行列。对于胡一天的爆红，有网友评价他是靠“面瘫”演技走红，没有什么实力。而该剧导演杨龙直言不讳，“影视剧作为一门视觉艺术，颜值固然重要，但是男主江辰的人设，才是胡一天到现在能收获众多观众喜爱的原因。”

《致我们单纯的小美好》作为网剧圈中杀出的一匹黑马，既无流量明星，又无知名IP，它的走红，在许多人的意料之外。就连杨龙也承认“该剧的成功很超出预料”，毕竟无论从投资制作还是演员阵容来讲，《小美好》与同期青春题材剧相比，没有占什么优势。

不过，剧中呆萌少女“倒追”高冷男神的设定，男主人公江辰表面傲娇实则醋劲儿十足的小表情，再加上两人互生情愫的小动作，让广大观众直呼“甜到掉牙”。男主胡一天也因在剧中良好的表现和高颜值，成为了广大观众心中的新晋“男神”。“江辰这个角色，本身就很讨喜，虽然是一个比较闷和沉的人，相对于其他角色没有那么出彩。但是他对于女主的那种喜欢，是现在女性观众所憧憬的，而胡一天本身的形象也很帅，符合角色本身的设定。”

杨龙承认，演技是塑造一个角色的关键元素，“但是人设不讨喜和出彩的话，长得再帅也是没有用的。所以说人设很重要，好的人设再加上颜值和演技，就会非常成功。”在他看来，因为江辰“校园男神”恋上“呆萌少女”的设定，满足了大批观众的少女心，才成为了胡一天蹿红的“利器”。

值得一提的是，不管是男主江辰的扮演者胡一天，还是女主陈小希的扮演者沈月，两人表演经验甚少。在“小鲜肉”演技备受争议的当下，让新人演员挑大梁当主演，挑战不小。但杨龙却展现出了对于青年演员十足的包容与耐心：“每个人都是从不会到会的，谁都不是天生就会演戏。一个年轻的演员，如果他的态度很真诚，在不停地努力和学习。那我们也不能一概而论，说‘小鲜肉’都不会演戏。那梁朝伟也年轻过呀，演员需要一个成长的过程。”

杨龙也很理解现在业界对一些演员的批评。在拍摄过程中，杨龙表示最不喜欢遇到的，就是“干行活”的演员，“演员如果只是为了挣钱，拍完这部戏马上去接下部戏，然后能力还是不行，那么整个剧组的努力都会白费。所以现在观众对于‘小鲜肉’的争论，主要是站在这个层面的。如果出发点是这样，那肯定会受到大家的批评。”