鬼武者历代区别 没有金城武的鬼武者还是鬼武者吗

写这篇文章的时候，我正因为无从下笔而对着屏幕发呆。坐我对面的同事体型比较庞大，我光盯着屏幕就能看到他的脑袋，于是我灵机一动，有了下面的对话：

“诶，老哥我问你件事儿。”

“啊，你说。”

“你玩过《鬼武者》吗？就主角贼拉帅的动作游戏”

“玩过啊，卡普空那个动作游戏吗不是。”

“那你当初为什么想玩啊，这游戏哪个点吸引你了？”

“那肯定是冲着金城武和一闪去的呗，还有战国与妖魔传说的主题，这契合度太完美了。”

好，这篇文章我知道该怎么写了。

2001年的CG水平

那么多冷饭等着你炒，你偏偏要炒它？

《鬼武者》这什么游戏？糙得跟牛皮纸一样的贴图，僵硬的动作。这年头随便拉来一个游戏的实际画面就给平A了好吧。一款充满着九十年代气息的游戏为什么让卡普空如此重视并决定高清版重制呢，毕竟卡普空也不是纯靠爱发电的游戏公司。

要知道这款游戏比后来被玩家们津津乐道的动作天神《鬼泣》还要早发售。其实，这款在2000年初横空出世的游戏并非石头里蹦出来的猴子无父无母。而且你根本不会相信它的起源居然是卡普空头牌IP《生化危机》。一款硬核的动作游戏，一款硬核的AVG（恐怖冒险）游戏；一个在群雄割据的战国时代，一个在架空历史的现代化高科技时代，这根本八竿子打不着嘛！

当年信长脸上这条蛇可是吓着我了

但有一点不用质疑：他们都在打“生化异形”。再加上《鬼武者》的制作人稻船敬二，即便《生化危机》不是《鬼武者》的爹，也足以称兄道弟了。当时PS2刚刚上市，卡普空便决定了让《鬼武者》这个新游戏作为首发给索尼保驾护航，《鬼武者》凭借着硬核爽快的“一闪”系统一炮走红，我们的主角明智左马介秀满也沾了金城武的“颜值”而火遍整个日本。

其实第一位有点神似刘德华...

结合上述两者，《鬼武者》想不红反倒奇怪。它成为了PS2时代首次销量超过百万的游戏，卡普空一看形势大好当机立断让《鬼武者》系列化。这款游戏从卖相和游戏品质都属于划时代的作品，对玩家、对厂商甚至对游戏日后的发展都起到了重要的奠定作用，卡普空重制它理所应当。

不单单是鬼武者没有出现在LOGO上

金城武是第一个脸模演员吗？

金城武是谁啊？你为啥一直反复强调一个演员呢？金城武，1973年生人的中日混血儿，曾经靠着拍摄广告自此进入演艺圈大红大紫的男明星，本来作为游戏玩家的我对他不应该这么清楚，也不应该这么有好感。可当卡普空找到他去担任游戏演员的那一刻起，我便被圈粉了。

这不是屏幕味的是什么！？

聊到《鬼武者》，最让人印象深刻的除了金城武还是金城武，如果算上《鬼武者2&3》的话，那还有松田优作（柳生十兵卫）和让·雷诺（杰克）。这些“游戏饭”们，不仅负责配音，还包了脸模的工作，哪怕是头裹石膏都心甘情愿，这就是爱的力量。

人家真是越老越有男人味……

那么，《鬼武者》是不是第一个启用脸模捕捉的游戏呢？要知道，如果某款游戏里突然出现了让你为之疯狂的明星脸，且不说玩家买不买账，光是明星粉估计都要社保了吧。更何况是像金城武这样兼具形象与游戏爱好双属性的明星。

游戏历史比我本身就已经长得不是一星半点，你说脸模起源到底是哪款游戏，那真的是无从考究了，但《鬼武者》肯定不是第一个。就在今年TGA 2018的屏幕上，一款让人期待已久的暴力格斗游戏放出了新作视频，被称为“真人快打”的《致命格斗 11》。

我就问你它“真”不“真”？

《鬼武者》2001年面世，《致命格斗》则在1992年出现。在那个2D像素的年代，它何德何能能被玩家们称为“真人快打”？原因很简单，就是因为它引入了所谓的“脸模”和“真人捕捉”。

这些武器你都还记得吗

但在那个年代由于黑科技的限制，并不能算是真正意义上的“真人捕捉”，动作扫描和脸模质量都不高，有点类似“我不会往MP3里导音乐，那我干脆录一段音乐当原声好了”的感觉，以至于像后来的《最终幻想10》中的尤娜、《黑色洛城》、《暴雨》等等，这些游戏才慢慢地将真人捕捉等技术带到大众视野当中，让世人为之惊艳。

当年这个转身，殊不知也是真人捕捉的动作

金城武不是第一个脸模演员，但他绝对是最出名的一个。前面也说了，就算玩家不买账，冲着金城武这颜值，我不信女粉们不买一份尝尝味道如何。

现在你让我想想金城武的《鬼武者》到底是什么味的，那一定是屏幕味的！《鬼武者》的成功不仅仅在于销量和游戏的口碑，更在于你一聊起金城武那我一定会想到《鬼武者》这款游戏的深刻记忆，这是实打实烫在玩家们心底里的烙印，抹不去擦不掉。

所以，没有金城武的《鬼武者》那一定不是原汁原味的《鬼武者》。不管从哪方面来讲，卡普空都没有理由不去朝花夕拾。顺便一提，本次《鬼武者 高清复刻版》同样由我们的金城武老公亲自配音，想感受（舔）的Jumper一定要试试。即便你不粉他，游戏本身的素质过硬也一定会让你爱不释手。

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