零基础学素描最快入门（手把手教你从零基础开始学素描）

最近有好多同学问我关于中性灰修图的问题，好吧，在讲解中性灰之前，我们先来了解一下绘画，了解一下素描吧。为什么要了解素描？素描是绘画中训练结构和块面的技法，对摄影和后期光影结构影响非常大。

闲话不多说，跟着小蕾老师来了解素描基础吧。

首先我简单做了一个素描的表格，更直观的理解素描。

然后，我再挑出对初学者来说比较重要的谈一下。

一、线条

刚开始学素描的时候 老师就让们我狂练线条。 线条的美感会直接影响整个画面，不止素描，只要和一切手绘有关的，线条都起着举重若轻的作用。

线条栗子：

A.擦后排线

B.侧锋线

C.侧锋排线

D.横排线

E.交叉线

F.排线后擦（指把排好的线条用手或其他工具按轻重揉，以前我还用过面包。）

G.斜排线

H.直排线和中锋排线

错误线条例子：

看到这里同学们不免都笑尿了~ 其实这是初学者都要经历的过程。

二、结构

这个很重要，中性灰玩的溜不溜就看结构吃的准不准。

一、可以帮助理解对象。

素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。

二、解决“形”画不准

在学生练习和考试中，有很多形把握不准，偏差很大的情况，一方面是其造型能力弱，练习不扎实造成的，究其更深原因也是对对象结构理解不够，缺少结构间相互联系相互依存的理解。为了画准对象的形体，我们必须掌握一套正确实用的观察方法，了解一些认识对象的基本原则，并在大量的训练中逐步熟练掌握，从而达到造型准确的目的。其中包括理解、概括、比较等方法。

三、在“散光”情况下可以画出对象体积

在面对不打光的物体，完全可以在平时训练中抛开物体表面的明暗光影，直接分析所画物体中内在的结构线，通过线条来描绘对象的体积，这样不管光线多散也可以很好的表现出来。

这是结构素描的例子：

初学者可以先练习 几何结构单体

最后看一下简单常见的苹果是如何解构的，注意是解构，不是结构。每一个块面都需要观察到位，才能更好的表达光影。

在大概理解静物和单一物体的构造之后，可以进阶联系石膏头像，这里又会要用到“三庭五眼”的概念了。关于三庭五眼，同学可以度娘一下，篇幅有限这里就不做过多说明了，我们继续结构之旅！

好了，这一路介绍下来终于要迎来最高逼格的时候了：人物头像。

———————————我是人头像结构素描分割线————————

要画好人像，拍好人像，修好人像，中性灰好人像。。。就要了解人像结构！come on！

篇幅有限，这里有一个比较详细的讲解 链接

3.透视 本来这个可以和结构一起讲，但是透视对于初学者来说有点略难

*透视有很多种类 学习素描的话 掌握一些比较基础的透视种类就足够了

*基础透视栗子（直接上图 关于理论讲解方面 答主会贴出视频的咩）：

①一点透视（也称为 平行透视 可简单理解为 所有物体向一个消失点消失）：

方便理解，这里放出实际案例图。

然后，然后最经典的来了！

最经典的透视，了解一下名画为什么出名吧。

②两点透视（也称成角透视，物体向两个消失点消失）：

生活中的例子：

两点透视在素描中的应用：

③三点透视（物体向三个消失点消失）：

关于透视的介绍，这里简单先说这么多。透视可以说伴随绘画一生，在摄影中我们也会经常用到这几个基本透视的知识，为画面增加代入感！

4.明暗五调子

素描的意义不仅仅在于描绘或再现一个物体，更重要的是在画面上处理好每个物体间不同的明暗表现，这是一幅画的基础和本质，这就要求我们再现对象时，首先找到对象内在的及相互的明暗关系，这对画面极为重要，可以说明暗表现的成功与否，关系到整幅素描的

最终成败，它也是评价素描好坏的标准。掌握素描的明暗表现，是画出高水平素描的关键。

明暗素描是以明暗调子来塑造对象，其主要方法是通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的五大调子的表现，来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等，强调素描艺术的直观真实性。

明暗交界线：是非常重要的一个部位，因为它的位置处于形体大的转折处，它其实不是一根线，而是由很多的面构成的，所以画的时候要有的地方画的实一点，有的地方画得虚一点，明暗交界线是全画面中最暗的地方，是重点画的的地方。

反光：是环境给物体的暗鄣的光，色调层次不可过亮，不可以超过灰层次，否则会使画面过花。

投影：指投在地面上的影子，它形状是变化很丰富的，在画的时候一定要搞清它来龙去脉。 画典型的几何体立方体的时候，它有着三大面（黑－白－灰） ，引申到其它的复杂物体，都应把它们总结成三大面来画。

五调子是西方绘画体系中素描教学所用到的专业术语。

五调子：是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的明暗变化规律。

高光：受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。

亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域。

明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。（明暗交界线不是指具体的哪一条线，它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。）

反光：物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分。

投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。

素描基础教学中常用石膏体举例说明如何区分“五调子”。

【明暗的练习步奏 可以根据我对结构练习的步奏来走 比如 可以先练习单个石膏几何体 明暗调子练习 然后再练 组合 然后单个静物等】

有了对素描基础的认识后，童鞋们只需要玩命的练，量变是真的可以达到质变，如果你没有老师是自学的话，可以去素描吧 或各种素描论坛把自己的画上传上去，让大神们指出错误并改正会事半功倍。如果有学过素描的朋友一定玩命的巴着他，每画一幅画就找他点评，有没有一个可以指点你的人，这对你的画画水平能否突飞猛进至关重要。还有，要多看，看结构严谨构图均衡的画，模仿他。看透视正确，线条乱中有序的画，模仿他。临摹对初学者非常重要 ， 当然不能只是一味只是照着画 单纯模仿，而是要边画边想，思考你临摹物体的结构和作者为什么要选这个角度，为什么要这样构图，为什么这么排线，明暗是根据什么来画的

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