杨贵妃时代的服饰（究竟哪个才算穿对了）

最近，古装剧的“服化道”又引发了新一轮热议。

之前浅谈过，现在好多古装剧都不给主角认真梳头了，这回聊聊那些美美的裙子。

纵观咱们这几十年的古装剧产出，“杨贵妃”这个角色，几乎贯穿了全程。而不同时期N个版本的杨贵妃也折射出了古装影视剧服装审美的流变规律。

1.

杨贵妃最早被搬上大银幕，要追溯到1927年，但杜宇执导，贺佩蓉主演的无声电影《杨贵妃》。

从剧照上看，此时杨贵妃的服饰都没啥可多说，属于是穿件戏服就上阵了。

这不是个例，后面好几个版本的《杨贵妃》亦是如此。

（电影《杨贵妃》1955 谢家骅饰杨贵妃）

此时，电影里的杨贵妃和戏曲、话剧舞台上的形象几乎没有区别。

（舞台剧《杨贵妃》1939 白虹饰杨贵妃 ）

很多人可能不知道，55年中国香港和日本合拍过一版《杨贵妃》。人物的妆造明显很中式，人物的服装也同样是源于戏曲，完全看不出来“和风”。

（电影《杨贵妃》 1955 京町子饰杨贵妃）

到1962年李丽华版《杨贵妃》，服饰上的戏曲风在减退，抹胸、薄纱体现了当时的服装师傅对于“唐风”的理解，能看出来电影服装的一些初步探索。

这也很好理解，尚处于早期发展阶段的中国电影，要形成独立系统的戏服并非易事，加之当时戏曲片是市场大流，直接从戏曲里拿来是很顺理成章的事。

像1954年，新中国成立后拍摄的第一部彩色片《梁山伯与祝英台》，就是戏曲片，《花木兰》《窦娥冤》《关汉卿》等等经典曲目也都被改编成了电影。62年徐玉兰、王文娟主演的越剧版《红楼梦》，更把戏曲电影推向了高峰。

所以直接将传统戏曲服饰用作戏服，或者大量使用戏曲元素是一种很常见的操作方式，也可以说是必经阶段。

2.

大概到80、90年代，影视剧发展日趋成熟，出现了《唐明皇》《武则天》这样代表了古装剧高度的大型历史剧。

相应地，里头的造型几乎完全脱离了戏曲服饰（不过还是可以见到一些戏曲元素），更多参考作品真实朝代，变得更重形制，重写实。

（刘晓庆饰武则天）

《唐明皇》的导演陈家林，一向擅长拍摄大型史剧，《努尔哈赤》《康熙王朝》《江山风雨情》等经典都出自他之手。而在他大部分的作品里，都可以见到同一个服装设计师——李建群。

可能比起她的设计师身份，大家更熟悉她的角色。《唐明皇》及同年套拍的电影《杨贵妃》里，她都饰演了武惠妃；《康熙王朝》，她则饰演了容妃一角。

（抱着杨幂的就是李建群）

不过现在来看，相比起她的角色，李建群老师为这些剧做的服装设计才是她留给电视观众的宝贵财富。为了借服装还原唐朝风韵，李建群在为《唐明皇》进行服装设计时做了很多功课。查阅大量古代服饰资料不说，四进敦煌七下西安，临摹无数张壁画。

这种匠心搁今天真挺难想象。大到服装色调，小到花边装饰，皇家天子、文武百官，嫔妃宫女、平民百姓，两部戏数不清的角色，她用双手给他们绘制出了将近9000套衣服。

李建群给杨贵妃以及后宫众嫔妃的服装设计，很大程度参照了展现中晚唐时期上层贵族生活的《簪花仕女图》。

束至半胸的襦裙曳于地面，外披清透朦胧的对襟大袖纱衫。杨贵妃的外衫不局限于纱样的，绣着花样刻着暗纹的华丽款也很多。但唐风美女多用于装饰的帔帛，倒有所省略。

而唐代常见的花、鸟、各种繁复图案，华丽跳跃的暖色调，甚至更加大胆明亮的色彩元素，在杨贵妃的服饰上都有体现。这套风格，对后续唐代古装剧的服装设计有很大影响。

（林芳兵饰杨贵妃）

《唐明皇》单单杨贵妃一个角色，服装就多达55套，搭配杨树云设计的60多种发型设计，呈现了杨贵妃的一生。俩人也靠这部剧，一举拿下十三届电视剧飞天奖服装奖和最佳化装奖。

电影《杨贵妃》，周洁版杨贵妃的服饰比起林芳兵，服装运用了更浓重的红、紫、黄色调，在明艳贵气上，有过之而无不及。凭借这部电影，李建群获得了第十三届中国电影金鸡奖服装。

不过，这些戏服并非1:1复刻历史，有着设计师个人审美的体现，譬如说，李建群曾经在接受采访时说，给刘晓庆版武则天设计服装，充分考虑了角色对生命、权欲的渴望，所以选择以红色为基调，显得更明快强烈。

这些剧鲜明的唐风，其实并不是完完全全的历史真实，而是尊重历史之上的戏剧真实。实感和美感的精准拿捏形成了极为强烈的艺术风格。

包括现在被奉为经典的87版《红楼梦》，服装设计师史延芹，也在结合原著、参考明代服饰的基础上，再进行改良设计，制作出了至今为人津津乐道的戏服。

诚然这和曹雪芹没写明故事朝代脱不了干系，但更多还是史延芹试图以服饰衬人。

比如，她首次将立领融入古装服装设计，突出演员的脖颈线条。

最大胆的地方是一改古装的宽大风格，进行量体裁衣，并且以大色块区分不同人物的衣服。老爷太太多为深色调，公子小姐们青春，就多用明快的颜色。形制和色彩的改变，在凸显角色性格的同时也显得更生活化。

他们的“考据”，并不是照葫芦画瓢，而是在考察历史、不出戏的基础上，透过设计师的巧思实现优秀的艺术效果。

3.

差不多同期，香港其实拍过一版较为出名的《杨贵妃》，饰演杨贵妃一角的是冯宝宝。比起内地版的精良妆造，这个杨贵妃乍一看要粗糙很多。

细看更经不起推敲，个别造型简直是唐风和风大乱炖。比如下面这个造型，发型是飞天髻搭配华丽金饰，倒是挺唐风，但是服装无论是形式、还是上面的飞鹤等纹饰又是和服既视感。

对比出土的唐代绣品看，此版杨贵妃服装上的图案真的差挺大。

（陕西法门寺地宫出土唐代绣品）

她手持的折扇就更明显了，和唐朝女子使用的团扇属于两个类型。

港台地区的影视作品一直以来都有很强的商业属性，影视剧制作周期短，难以非常细致的参考历史制作戏服，轻实感而重视觉冲击，再加上受外来文化影响大，最终导致妆造风格上的杂糅与天马行空。

当时著名的服装造型师美术指导都有非常强烈而突出的个人风格。

《倩女幽魂》的服装，就跳出了传统意义的古装，朝代根本不可考。记者探班问到张国荣他穿过的袍子，他随口一说好似三宅一生的风格，后来服装设计师奚仲文自己也承认借鉴了三宅一生的一些元素。

他们脑洞确实开得大。聂小倩衣袂飘飘，下摆带风的纱裙，恰恰是香港设计师偏爱飘逸、轻盈、虚幻挂的产物。

（《倩女幽魂》）

（《青蛇》）

香港著名电影服装造型设计师吴宝玲，她的个人特色也非常鲜明，常常制作一些很“奇特”的发型发饰给角色，白娘子的大型蝴蝶结就出自她的手笔。

（《新白娘子传奇》）

更夸张的是，聂小倩头顶硕大的蝴蝶结、白娘子的蝴蝶髻 白纱，成了后来历任小倩和白蛇的标配。

4.

进入千禧年，杨贵妃的妆造较以前的华丽古典，有了一些明显的不同。

《神鬼八阵图》基于其超现实魔幻武侠的特殊题材，给里头戏份不多的杨贵妃，设计的服装是金色立体纱质绣花缀满整个肩头的夸张风。

（刘洋饰杨贵妃）

正儿八经古装剧里的杨贵妃，服饰形制大体没变，依旧保持着“慢束罗裙半露胸”的特点。但在色彩上，除了符合其身份的一贯华丽挂暖色，各位设计师在多套服装里采用了高饱和度的活跃色彩。

《大唐歌飞》，王璐瑶版杨贵妃就曾身着整体明快的青黄色纱裙。抹胸还做了特别的花样设计，向上延展至锁骨，多了几分韵味。

《杨贵妃秘史》中殷桃扮演的杨贵妃还是比较鲜明的唐朝女子。

《大唐芙蓉园》范冰冰版杨贵妃有当时流行的羽毛造型。

伊能静《李白》的杨贵妃头上簪的这朵四散开来的大粉花，很显然是设计师的自我发挥了。

很难说这些改变没有受当时大量香港设计师北上的影响。

两边设计师“接地气”和“浮天上”的风格最早碰撞，是90年版典中典《封神榜》。扮演姜子牙的蓝天野透露过，内地服装设计改了7稿，但最后还是因为商业价值，采用了香港设计师浓郁希腊风的超前方案。

那会儿确实是不懂但大受震撼，但10年后，古偶、仙侠、神话、武侠之类的题材盛行，香港设计师的放飞自我，刚好有了用武之地。

这就不得不说到上文提及过的吴宝玲。她想法很古灵精怪，非常钟爱在古装造型上使用扇子、筷子、羽毛之类的现代元素。什么林诗音头插扇子、李寻欢泡面头、白飞飞缀绿叶，都是她的作品。

在这种风格的大规模影响下，吊带、抹胸、蕾丝、流苏、轻纱；绒花、羽毛、水钻……各种元素杂糅，直接造就了大波儿童花花绿绿的童年记忆。

5.

最近几年，荧幕上的杨贵妃形象，似乎又回到了“过去”。

《妖猫传》，惊艳抬眸的杨贵妃，一袭尽显华贵的红色拖地长袍，是设计师陈同勋，在继承唐朝韵味的基础上，结合当今审美设计而来。

陈凯歌本人也亲自上阵指导杨贵妃的服装。

质感拉满的《长安十二时辰》，以“复古”著称，国内造型概念设计师（一个冷知识，黑泽明的女儿黑泽和子也参与这部戏的服装指导）在采访里讲，服装设计之前有参考包括陶俑、古画、壁画之类的文物，配色则大量参考了唐代敦煌壁画。

其中徐璐饰演的严羽幻，其实原型就是杨玉环。她在剧中是道姑身份，出场穿的是偏素净的交领道袍。

最扎眼的，毫无疑问是她的发型。虽然看起来有点子奇怪，但和文物所示的发型倒很一致，她头上束发用的，也是唐朝道士多用的金属冠。

古装影视剧的考据风，已经成为这两年的主流。

像18年的爆款《延禧攻略》，剧播时就靠服化道引起了很大讨论。在参考史料的基础上，还原了云肩、绒花、一耳三钳等传统元素，加上整体区别于以往艳丽观感的莫兰迪色系，直接杀出重围。

后来的《知否知否应是绿肥红瘦》《清平乐》《风起洛阳》 等，也都因为服化道还原、质感极佳被大家称赞。

考据风劲吹，又发现了新问题——我们的古装剧好像又混进了和风。从团扇到灯笼，被观众找出毛病的古装剧不在少数。

有观众说，日本就是学我们的嘛，那归根到底还是我们的。又有意见说，我们的东西被别人拿去改造成了他们自己的文化符号，我们就还是不要了吧。你怎么看呢，在古装剧里看到和风扇子会不会觉得扎眼？

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