香港电影开头黑白镜头（片头致敬香港老电影）

《声生不息》的片头，元素一块块地出现，抖动的效果，模糊的画质。

搭配老式鼓点，像极了老电影的出品片头。

有网友发现，这个片段大概率是在致敬香港电影盛世时期最具影响力的电影发行公司之一——嘉禾电影。成龙、李小龙的成名之路，和嘉禾电影有莫大的联系。

从这个片头的细节就可以看出，《声生不息》虽然聚焦音乐，但同时融入了各类港式元素。

预告阶段，大家都已经看过这个用粤语播报的观众注意事项了。

这段不仅是预告片，而且也是正片里每场演出开始前的重要仪式。在《我是歌手》阶段，这个片段一般是现场导演模拟的倒计时，意味着录制正式开始，是呈现一个全景式演播的标志性片段。

《声生不息》从现实演出中取材，拿出这段注意事项，配上香港标志性的大字幕。有很多网友说，仿佛在红馆等待演唱会开启，也像是在地铁里听到的粤语播报。

还记得北京冬残奥会的核心创意吗？鸟巢中央一个巨大的留声机。类似的想法，也正式《声生不息》的核心视觉源泉。

每一次歌曲信息，都是一个黑胶唱片的画面。

对白字幕，也有一个小型留声机。

就连片尾的工作人员名单，都是黑胶唱片的纹理，充满质感。

保持了核心要素的统一，但不同功能页面里，留声机的出现，形象都不一样。

唱片还延伸到各类CG制作包装，资料镜头的使用，都是圆形唱片的衍生。

相信大家也注意到，这次的主题色有点另类，是一种饱和度和明度都不高的蓝色和橙色。

这两个颜色，接近补色。

仿佛是上世纪最早的彩色电视。

也仿佛是网友们刚会使用滤镜时常见的“阿宝色”。

但实际上，这两个颜色的选择，其实与赛制有很大关系。《声生不息》的核心竞演变量，是性别。至少在已经播出的两期节目来看，男生和女生的田忌赛马策略，成为节目的推动力。所以蓝色代表男性，橙色代表女性，应该是视觉上希望表达的含义。

第一眼看到《声生不息》的LOGO，你是否也会想到刚刚爆红不久的网络剧，里面反复出现的循环标志。是的，“永生”、循环，也许都是“生生不息”的视觉化隐喻。

除此之外，它同时也是两张交错的唱片，突出了音乐节目的属性。不仅道出内地和香港，湖南广电和TVB，也再次道出了对抗赛——男队和女队。

你看，视觉语言都是为节目内容服务的。好的节目，颜色、符号、包装，都有所指向，而且也都在节目里发挥着作用。

好的视觉语言，也不需要直白到要用维多利亚港代表香港，抽象艺术，往往更具诗意。

如果说《歌手》是一个电影式的包装的话，那么《声生不息》则是在《歌手》基础上，“穿上”了《披荆斩棘的哥哥》式的精致外衣。所以我认为《声生不息》的视觉体系，是在进步的，是过往电视大片基础上的高配版。

除了媒玩罗列的这些，你还发现了哪些港风细节吗？评论区分享！让更多人看见你的火眼金睛！