莫奈梵高区别在哪里（梵高莫奈克里姆特）

克里姆特的《女性的三个阶段》、莫奈的《粉色睡莲》、梵高的《阿尔勒妇女（吉努夫人肖像）》……9月14日，57件大师真迹在东一美术馆揭幕。这个名为“现代艺术100年——意大利国家现当代美术馆珍藏”的大展将于9月15日在东一美术馆正式展出。

展览现场 李君娜摄

展览展出了1865年至1972年欧洲众多著名现代艺术大师的真迹佳作。除了印象派莫奈、后印象派梵高、巴黎画派莫迪利阿尼等名家巨匠的杰作外，还有现代艺术史上举足轻重的德·基里柯、巴拉、封塔纳、薄邱尼等大名鼎鼎的意大利艺术家的杰作。

《阿尔勒妇女（吉努夫人肖像）》，1889-1890年 文森特·梵高

展出的《阿尔勒妇女（吉努夫人肖像）》是荷兰后印象派画家梵高于生命最后两年创作的系列画作之一。画面中出现的书是梵高最喜爱的社会新潮的标志，多角的轮廓线象征着内页丰富的内容，一旁的女主人公正托着脸庞若有所思，营造出了一种浓厚的家庭氛围。高更曾与梵高一起为画中的女主人公绘制肖像。本次展览展出作品的版本是梵高参考高更的粉彩画制作的。梵高曾在信中多次提及这件作品，包括去世前一个月与姐姐的通信。同系列其余画作分别被奥赛博物馆、大都会艺术博物馆等机构收藏。

《粉色睡莲》，1897-1899年 克劳德·莫奈

《侧卧的裸女》是意大利表现主义代表艺术家之一莫迪利阿尼最具代表性的人体画之一。作品中的女性有着夸张完美的比例、简洁的线条和艳丽的色彩，然而目光却是空洞无神的，这或许掩藏着画家贫穷、病魔缠身、郁郁不得志人生轨迹下千疮百孔的心。该作品重构了现代绘画中的人体形象，成为现代人体画的分水岭。

展出作品中，象征主义大师克里姆特的知名作品《女性的三个阶段》是一件重磅作品。这位奥地利国宝级画家的风格大胆独特，擅长用抽象的形式来表现内心的呐喊。他“纸醉金迷”的画风背后，用画笔诉说着人性的故事。

《女性的三个阶段》，1905年 古斯塔夫·克里姆特

此次展出的《女性的三个阶段》，是他在1905年黄金时期创作的代表作，透过三位女性形象诉说女性命运。画面中，克里姆特运用象征手法，将女人的幼年、青年、老年三个阶段浓缩于一幅画里。长发掩面的老妪、孕育新生命的年轻母亲，以及熟睡的可爱女婴，这三个阶段的女性是一首不可逆转的人生三部曲，艺术家也借此歌颂伟大母爱。此作1911年入藏罗马国家现当代美术馆，这是它首次来到东一美术馆与上海观众见面。

《赫克托耳与安德洛玛刻》，1924年 乔治·德·基里柯

乔治·德·基里柯是意大利形而上画派的创始人之一，并被认为是超现实主义的先驱。其画作《赫克托耳与安德洛玛刻》，描述了在特洛伊战争背景下，赫克托耳奔赴战场前跟妻子道别的场景。荷马在史诗《伊利亚特》中用了非常抒情的笔墨描写赫克托耳与安德洛玛刻那忠贞不渝的爱情。而基里柯却相反，他把这对恋人固定在由三角板、数学仪器等组成的构件上，塑造成了呆板的人体模型。这种机械美感，也许就是他追求的“形而上”和超现实。

展览共分为“风俗画与肖像画”、“象征和情绪”“现实：主体与客体”“几何与抽象”“符号，形状与色彩”五大展区，内容涵盖油画、摄影、雕塑、装置、拼贴、纸本等多种艺术形式。

本次展览由东一美术馆携手意大利国家现当代美术馆联合主办。同样在东一美术馆，另一场由东一美术馆携手意大利乌菲齐美术馆的重磅级绘画展“大师自画像·意大利乌菲齐美术馆珍品展”也正在展出。

“今年适逢中国意大利文化和旅游年，也赋予了这两个展览特殊的意义。”展览主办方、上海天协文化发展有限公司总经理谢定伟告诉记者，“这两个展览在疫情影响下几经调整最终呈现。未来，我们希望把更多高质量的展览带给上海观众。”

题图来源：李君娜摄 图片编辑：邵竞

内文图片来源：除署名外均主办方提供

来源：作者：李君娜