阿炳和贝多芬之间的对比（抽大烟逛窑子的）

贝多芬的大名，在音乐界的地位毋庸置疑，其创作的交响曲风靡世界，独占鳌头。他是维也纳古典音乐的代表人物，被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”！

阿炳

然而中国也有个能与他相提并论的音乐家，他就是华彦均。

很多人不知道谁是华彦钧，但提起他的“艺名”阿炳，大家顿时恍然大悟，原来是他！

几乎没有人不知道二胡名曲《二泉映月》，阿炳就是这首曲子的创作者。可以不夸张地说，阿炳因《二泉映月》驰名天下，而二胡，也因《二泉映月》而占据中国民间乐器的一席之地，且高居榜首。

瞎子阿炳(油画)

因此，阿炳、二胡、《二泉映月》便紧紧地联系在了一起。

二胡是我国众多民间乐器中极具魅力的丝弦拉奏乐器，音域宽广，极具表现力，其独特的音色，如哭如泣，忧伤抒情，自古就有“一年笛子二年萧，一把二胡拉断腰”之说。

阿炳塑像

二胡音色动听，圆润醇厚，音质纯净，“腔”味十足，细腻、婉转、柔美，极具听觉感染力，是民间乐器中的一朵奇葩，有着鲜明的艺术特色。

阿炳的二胡演奏水平，达到了一个顶尖的、炉火纯青的高度。当然，他是土生土长的民间艺人，没受过正规音乐教育，没读过音乐院校，都是在常年累月的街头卖艺演奏中，练就出的功夫。

阿炳真的能跟贝多芬齐名吗？

贝多芬

这个问题很难回答。所谓仁者见仁智者见智，贝多芬是世界闻名的音乐大师，他对音乐界的贡献是作曲，在乐器上，贝多芬当然不会演奏二胡，甚至他都没见过二胡，他的拿手乐器自然是西洋乐器——钢琴，其次是大、小提琴。

而阿炳肯定不会钢琴、小提琴，他也没见过钢琴、小提琴，甚至都不一定听说过。阿炳的拿手乐器自然是民间乐器二胡、琵琶、笛子等，他更不可能买得起昂贵的钢琴，钢琴在解放前是属于高贵的西洋乐器，是贵族、官宦人家才能拥有的奢侈品，阿炳是一个贫困潦倒的民间艺人，哪能痴心妄想摸一下钢琴呢！

青年时代贝多芬

即使是现在，生活条件翻天覆地了，也不是每个家庭都能买得起钢琴！城市人家为了孩子，可能会奢侈一把，买架钢琴给孩子学习，但广大农村，尤其中西部偏远山区的农村家庭，有机会见过钢琴吗？

所以，拿阿炳跟贝多芬比，还真的不好比较。

阿炳与他的二胡

阿炳是无锡人，生于1893年8月，病逝于1950年12月，享年57岁。巧合的是，贝多芬生于1770年12月，病逝于1827年3月，享年也是57岁。阿炳在40岁时与寡妇董彩娣在一起生活，而贝多芬也曾与寡妇约瑟芬相恋，但因地位悬殊而失之交臂。只是，贝多芬比阿炳大了123岁，根本就不是一个时代的人。

不过，阿炳和贝多芬还有不少相同之处:贝多芬终生未娶，没有后代，但感情生活却极其丰富；阿炳在40岁时，与寡妇董彩娣同居，也没有生下孩子。贝多芬酗酒成性，得过天花、伤寒、水痘、肺结核等传染病，中年时染上梅毒导致失聪；而阿炳因吸食鸦片、流连于烟花柳巷也染上了梅毒，导致双目失明。这也是他的绰号“瞎子阿炳”的由来。

瞎子阿炳

这样一比较，阿炳与贝多芬的命运相似，都是命运坎坷的人。

阿炳的父亲叫华清和，是雷尊殿的一名当家道士，在一次为当地的一家人做法事时，结识了秦寡妇，一来二去，华清和与秦寡妇暗生情愫，偷偷同居，于是就有了阿炳。

阿炳故居

孩子是无辜的，但阿炳特殊的身世注定他没有名分，秦寡妇因受不了左邻右舍的白眼，在阿炳4岁时投井自尽。华清和也因为自己是道士，不能公开承认阿炳这个儿子。于是，阿炳被一个同族婶母领养，从小就过起了寄人篱下、遭人白眼的生活。

在阿炳8岁时，父亲承受不了良心的谴责和对阿炳的愧疚，终于将他接到雷尊殿，以徒弟的名义，让阿炳跟着自己生活。此时，阿炳叫父亲为师父，他并不知道自己的真实身份。当然，华清和也不会告诉他真相。

雕刻在阿炳故居门前的二泉映月曲谱

旧时道观，道士这个职业还是不错的，起码衣食无忧，最主要的是，道士要学艺，多才多艺，尤其是乐器，因为要下山做法事，以此谋生。

华清和吹拉弹唱样样精通，为了儿子的前途，于是自然而然地教阿炳学习各种乐器，笛子、笙、鼓锣、琵琶、二胡等，在华清和的严厉教导下，阿炳开始了废寝忘食的苦练，演奏水平随着他的年龄的增加而增长。他后来高超的演奏技巧，正是由于他从小勤学苦练而打下的坚实基础。

阿炳故居内的陈设

阿炳练习吹笛子，华清和逼迫他冬天迎着寒风吹，笛尾挂个铁圈以锻炼腕力，后来干脆换成了秤砣。学二胡时，外弦(也叫老弦)比一般二胡的弦要粗得多，阿炳的手指被勒出血印，后来更是结了一层厚厚的茧。

阿炳冬练三九，夏练三伏，功力不断增长。到了17岁时，他的乐器水平已经与父亲不相上下了。于是，阿炳于1910年正式出道，参加殿里的音乐吹奏，由于他出落得一表人才，又有一副好嗓子，被人们赞誉为“小天师”。

阿炳与董彩娣

1918年，华清和去世，阿炳以徒弟身份继承衣钵，成为雷尊殿的当家大道士。只是，华清和去世时，有没有告诉阿炳，自己就是他的亲生父亲呢？不得而知。

按说，阿炳当了大道士后，作为一殿之主，精通各种民间乐器，经常下山做法事，收入不错，吃喝不愁，生活应该是不错的，不能说大富大贵，起码衣食无忧，颇有结余。但很不幸地是，阿炳从小没受过正规教育，没读过四书五经，父亲去世后，没人再管束他，他像一条鱼儿被放归了大河里，自由自在起来。逐渐地，阿炳交友不慎，吃喝玩乐，吸食鸦片，频繁出入烟花柳巷，不慎染上了梅毒。

阿炳的户口资料

在旧社会，医疗水平很低，也没有传染病防治观念，不知道怎么治，也治不起。所以，当梅毒发展到第三期，梅毒螺旋体侵入他的大脑，阿炳的眼睛失明了。再也无法为别人做法事，道士当不成了，他的生活逐渐窘迫起来，后来是吃了上顿没下顿，好好的日子被他糟蹋了。无奈，阿炳只好流落街头，以走街串巷卖艺为生。

阿炳每天都要走街串巷地卖艺谋生

1929年，阿炳认识了一个江阴的农村寡妇，叫董彩娣，她不嫌弃阿炳是个瞎子，愿意照顾阿炳。于是，二人于1933年结婚。说是结婚，其实就是同居，旧社会又没有登记手续。此时，阿炳不过才40岁而已。

九一八事变后，日军侵占东北三省后，又在1932年妄图占领上海，中国军民奋起抵抗，于是上海爆发了“一、二八”淞沪抗战，阿炳不失爱国之心，编唱了《19路军在上海英勇抗击敌寇》的段子在无锡街头传唱，使普通民众了解了上海的抗战。

阿炳之墓

无锡失陷后，阿炳夫妻二人回老家避难。不久又去上海，在昆曲班“仙霓社”担任琴师，弹奏三弦。电影《七重天》拍摄时，阿炳受邀在片中出演群演——一位卖艺的盲人。这期间，阿炳创作了二胡曲《听松》，这首曲子激情豪迈、感情充沛，倾吐着人们不愿当亡国奴的爱国主义热情。

1939年，阿炳再次回到无锡，重操旧业，每天去茶馆搜集实事新闻，然后构思创作，再到街头拉奏演唱，他琴艺高超，能用二胡模仿人的说话、叹息、欢笑，还能模仿鸡鸣狗叫，能翻弹琵琶，倒拉二胡，常常引得路人驻足观看，拍掌喝彩。

阿炳的“良民证”

阿炳精通各种民间乐器，但他最拿手的还是二胡，用得最多的也是二胡，《听松》、《寒春风曲》、《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等曲子，从他的手指间缓缓流淌出来，或如哭如泣，或欢快明畅，或万马奔腾，诉说着贫苦人民的不幸，对旧社会黑暗现实的控诉，对美好生活的向往、憧憬，表达了他与坎坷苦难生活抗争的决心和态度。

阿炳为乡邻演奏二胡

当然，阿炳最痴迷、演奏最频繁的，还是名曲《二泉映月》！其实，这首曲子的名字是建国后音乐家杨荫浏在采访阿炳、录下这首曲子时所起的，它原名叫《依心曲》，当地民间叫“自来腔”，是一首流传已久的民间小调，阿炳最擅长拉这首曲子，久而久之，在他的不断修改、加工、润色下，这首曲子逐渐地更加饱满，内涵更加丰富，旋律更加哀怨。阿炳用心、用生命来演奏这首曲子，因为它象征了自己一生的命运——凄凉、文雅、愤恨、宁静、不安等多种情感交织在一起，宛如夜晚中的一轮皓月，让苦难的人们看到了希望。

无锡惠山泉

最开始，阿炳给它起名叫《惠山二泉》，因无锡惠山有二泉而得到灵感。杨荫浏在录这首曲子时，将二泉和明月联系到了一起，随取名叫《二泉映月》。贺绿汀曾评价说:“《二泉映月》这个名字风雅，但其实是与乐风相矛盾的，与其说音乐描绘了二泉映月的风景，不如说是阿炳在抒发自己悲苦的身世。”

阿炳跟师父(父亲)学习二胡

1950年秋，阿炳在无锡举办的一场音乐会上最后一次演奏《二泉映月》，在场观众听得如痴如醉，掌声经久不息。次年，天津人民广播电台在全国首次播放此曲，《二泉映月》得以迅速流传开来。1959年国庆十周年时，此曲又被赠送给国际友人。从此，《二泉映月》走出国门，风靡世界，获得了极高的评价。1985年，此曲在美国被灌成唱片，在全美流传。“瞎子阿炳”这个名字，也随着《二泉映月》的传播而蜚声中外。

阿炳纪念馆

70年代，日本著名指挥家小泽征尔访问中国音乐学院，民乐系17岁女学生姜建华用二胡为他演奏家名曲《二泉映月》，琴声渐起，哀怨缠绵，如泣如诉，时而低沉，时而高亢，行云流水。小泽征尔全神贯注地听着，突然，他掩面而泣，“扑通”一声跪倒，在场的人都惊呆了，周围的人赶紧上前搀扶他，小泽征尔不肯起身，他虔诚地说:“这首曲子只能跪着听！坐着或站着听，都是对它的极大不恭敬。”当翻译要给他介绍乐曲时，小泽征尔泪流满面，他说:“不用介绍了，我听懂了，这是苦难人民痛苦的呻吟！”

小泽征尔

阿炳的音乐是成功的，但他的命运是失败的！但他又是有骨气的，人们称阿炳是“三不穷”——人穷志不穷、人穷嘴不短、人穷名不穷。他不惧权势，不吃白食，靠自己的双手吃饭，借助音乐来净化自己的心灵。仅凭这点，阿炳无愧于“民间艺术家”这个称号。

那么，阿炳究竟能不能与贝多芬相提并论呢？

这个问题不好回答。阿炳是草根艺人，他的作品来源于社会底层，他不会作曲，连谱子都不会，他的作品都是来自于民间流传的小调，经过他的加工润色，揉进了他自己的元素，诠释出他对音乐和生命的认知。

阿炳故居内的摆设

贝多芬是世界闻名的大音乐家，一生创作了无数首钢琴交响曲、协奏曲，体裁广泛，数量众多，影响深远。人们评价贝多芬说:“整个19世纪的器乐发展，都在他的符咒之下，没有一个音乐领域的灵魂，不归属于贝多芬。”

打个比喻，贝多芬的作品，像一顿丰富的西餐，而阿炳的作品，更像是一道特色民间小吃。

阿炳的一生，同《二泉映月》一样跌宕起伏，有痛苦、悲惨、放弃、抗争、努力……他是登峰造极的民间艺术家。

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