儿童必看的10部电影寻梦环游记（浅析儿童视觉电影寻梦环游记所承载的民族文化共鸣和现实意义）

2017年11月上映的《寻梦环游记》，不仅感人至深，取得了票房与口碑的双丰收，而且还获得第90届奥斯卡金像奖最佳动画长片、第75届金球奖最佳动画长片、第71届英国电影学院奖最佳动画片等奖项，被誉为2017年最杰出动画。在豆瓣上，有超过100万人为该片打分，评出9.1的高分，好于98%的动画电影，在Top250电影排行榜里排名第30位。

《寻梦环游记》的故事虽然没有突破性创新，依旧延续迪士尼和皮克斯的成长、友谊、亲情主题，但却将故事内容与墨西哥传统节日“亡灵节”结合在一起，给观众展现了一个美轮美奂的亡灵世界，淡化死亡的哀伤和恐怖气息，将梦想、家庭、亲情、爱和正义融合在一起，传递了积极的人生观、价值观和民族文化观。

影片讲述了热爱音乐的12岁男孩米格，生活在禁止音乐的制鞋家族里，他的梦想是成为音乐家，但家人却希望他继承制鞋家业。为了能参加亡灵节才艺大赛，米格不惜一切去偷走偶像歌神的吉他，结果却意外穿越到色彩斑斓的亡灵世界，与落魄歌手埃克拖展开一段奇妙冒险之旅的故事。

《寻梦环游记》以墨西哥传统节日——“亡灵节”为背景，将墨西哥传统文化融合在故事里，向观众展现特有的墨西哥民族文化，例如亡灵节带有浓厚的印第安民族文化特色、代表吉祥的“卡特里娜骷髅头”、能指引亡灵回家的万寿菊、特有的墨西哥风情音乐等等。在丰富灵动的墨西哥文化元素下，带给观众的不仅是一出感人肺腑的动画电影，更是一场跨地域的民俗文化、情感共鸣盛宴。

接下来，我会从儿童视角出发结合叙事模式和视听语言，分析这部动画电影的魅力所在，解读影片所承载的情感力量，在第三部分，我会结合影片和自己的思考谈谈电影对传统民族文化的现实意义。

01，从儿童视角出发，运用多种叙事模式结合传统节日，华丽诠释亲情、梦想与爱的主题

故事发生在墨西哥亡灵节上，热爱音乐的米格意外穿越到亡灵世界，让米格的追梦之路变得充满悬念和惊喜。亲人、偶像、朋友对待米格的态度，关乎到他的命运。离世亲人对米格的祝福，由最初的以放弃音乐为条件到最后没有条件，无不表达了梦想、亲情与爱的主题。

另外，在墨西哥亡灵节，人们会用载歌载舞的方式来庆祝这个与离世亲人相聚的日子，他们用食品和其他东西为死者布置祭坛；在公墓里弹奏音乐，并且写一些‘骷髅’诗互相取笑。这是一个充满色彩的日子。在剧情中融入这些传统元素，让故事内容充满新鲜感和温馨感。

影片从一个12岁男孩的视角出发，不单只讲述了一段亡灵世界的奇幻之旅，满足儿童对传统文化的好奇心；还将一个孩子由叛逆追寻梦想到明白家人与爱的重要性的成长过程完美展现给观众，引发情感共鸣。

那从儿童视角来说，影片是如何将多种叙事模式和传统文化结合，提升影片的魅力呢？我觉得主要有以下三方面：

①在传统节日背景下，用经典好莱坞式英雄成长的动画模式来设置剧情

剧情的发展围绕亡灵节进行，因为有庆祝节日的才艺大赛，让米格有一展才华的想法。米格将想法告诉家人，希望得到他们的支持，但遭到拒绝，甚至自制的吉他也被愤怒的奶奶砸碎。处于叛逆初期的米格负气出走，只为实现自己的音乐梦。进入亡灵世界后，米格躲开自己的先祖，希望找到自己认为的曾曾祖父德拉库斯的祝福。

这一路上，米格由最开始尊重长辈、服从安排到后来为了梦想反抗奶奶和爸爸的安排，再到经历了一系列事情后，认识发生改变。米格由叛逆转为顺从，认识到家人的重要性，认识到如何爱自己的家人，认识到梦想只有在家人的支持下，才是最美好。

纵观整部电影，在叙事上，不难看出采用了好莱坞类型片中“成长”式的表达。这类型电影的情节设置中，主角性格通常都是被设定为有缺陷或者幼稚，不成熟，甚至是欠缺生活考验。在他们寻找自己，解决目前状况的过程中，都会经历一系列的考验、阻碍和挑战，完成一个幼稚到成熟的成长过程。

影片创作者抓住12岁孩童的心理发展特点，将不成熟、思想幼稚、行为冲动集合在米格身上，通过亡灵节的寻梦路展开故事，让孩童和成人都有一种熟悉感，进而产生情感共鸣。每一个人的成长，都是要经历由不成熟到成熟的过程，而米格的经历让孩童对于家人和梦想有一个新的信任，让成人有一个回味自己童年的机会，这也是经典好莱坞叙事模式的魅力所在。

②平衡蒙太奇与交叉蒙太奇叙事模式，让剧情更为紧凑，激发观众联想

现实世界和亡灵世界是两个同时进行的时空，通过平衡蒙太奇进行叙事，一方面给观众展现墨西哥亡灵节的相关习俗，让观众能更直观了解异域文化。例如墨西哥家庭里会设立祭坛，会摆放已故亲友或者名人的照片、纪念物，蜡烛、万寿菊、面包等等，为的是表达对逝者的思念和敬意，希望亡灵们能回来和家人相聚。

另一方面给观众展现一个色彩斑斓的亡灵世界，淡化死亡的恐惧和哀伤气息，让观众感受到亡灵世界的狂欢气氛。例如亡灵世界和现实世界一样，有才艺大赛，有各式各样的表演人员，有晚会等等。亡灵们会通过万寿菊花瓣铺成的桥回到家中与家人相聚。

米格的表演梦在现实世界没有实现，而在亡灵世界里登上舞台，一展歌喉。虽然首次演出，但却极大的满足了米格追寻唱歌梦想的心。也因为这次上台演出，加深了米格和埃克拖的感情，为接下来的剧情发展做好铺垫。

另外剧中埃克拖的故事主要是通过他回忆往事让观众所了解，这和现实发展的剧情形成交叉叙事。通过这种回忆性的交叉叙事，不仅交代了埃克拖的死因，突出反派人物德拉库斯的可恶之处，还让剧情的亲情线更为突出，回应家庭与爱的主题。

纵观全剧， 使用多种蒙太奇叙事，通过镜头、场面、段落的分切与组接，让影片表现的内容主次分明，达到引导观众情绪和心理的效果，激发观众的联想。时空交错的叙事，形式成独特的叙事环境，起到承上启下的作用。

③从儿童发展的心理角度来设置多组矛盾形成多线叙事

故事的主人公米格，是一个12岁的男孩，从儿童心理发展特点来说，处于12岁的孩子，是青春期开始时期，开始有叛逆思想和行为，对外界事物刚形成自己的观点，有自己的独立看法，在行为上会尊重自己的父母，在思想上又渴望被理解，被支持。当内心的渴望被无视时，敏感期的孩子会表现的比较叛逆，希望得到关注和重视。但其实，他们的本质并不坏。

影片从12岁孩子的心理特点出发，为米格和奶奶、德拉克斯、埃克拖等人设置不同的矛盾冲突。

首先，米格和家人的冲突是米格要参加才艺大赛，但奶奶以家人比音乐重要为由拒绝他，甚至打碎米格的吉他，希望他迷途知返。第一次，米格离开亡灵世界的条件是放弃音乐等等，冲突在于米格要在梦想和家人之间做出选择。

其次，米格和德拉库斯的冲突是米格视德拉库斯为偶像，甚至还把他当成自己的曾曾祖父，但现实是德拉库斯是一个妥妥的大反派。这组矛盾的设置，让米格的寻亲之旅变得充满悬念，特殊的经历更加能让人回味。

最后，米格和埃克拖的冲突是米格希望埃克拖借他一个吉他，帮助他找到曾曾祖父，而埃克拖有求于米格，希望米格能将自己的相片带回现实世界，供奉起来，不至于真正的消失。埃克拖的出现不仅为影片添加幽默感，还让观众感受到音乐的魅力，感受到家人的重要性。

多组矛盾的设置让剧情内容变得丰富，让观众从不同的角度去理解梦想、家庭与爱的主题。特别是从儿童视角切入，不仅让儿童和成人有一种代入感，产生情感共鸣；还为剧情的发展埋下悬念，让故事内容更丰富。

02，从儿童视角出发，将墨西哥亡灵节通过色彩、音乐等元素展现，给观众一个全新的视听盛宴

与以往讲述“死亡”母题电影的不同是，《寻梦环游记》从儿童视角出发，考虑到儿童的心理接受能力，影片摒弃以往的无尽黑色，大胆使用明亮色彩，将现实世界构建成温暖绚丽，亡灵世界构建成奇幻瑰丽，再配上有墨西哥风情的音乐，让观众在观看影片的过程中，体会到墨西哥独特的民族、文化特点，对于动画电影有一个全新的视听感受。

在墨西哥人眼中，死亡是生命的补充，是生命周期最重要的那部分，死亡的意义要比活着更大。因此在墨西哥传统文化里面，“死亡”的真正含义并不是肉身的腐朽，而是被尘世中亲人、朋友遗忘。影片的创作者通过色彩和音乐等元素的搭配，能真实反映墨西哥的亡灵节文化，表达出亡灵节关乎生死，却又超越生死的特殊含义。

①从儿童视角出发，大胆采用不同的色彩主题，赋予影片丰富的精神内涵

为了区分现实世界和亡灵世界，创作者对现实世界采用高亮、泛黄的色彩为基调，营造出自然真实的效果。同时考虑到墨西哥人具有热情奔放的民族特性，墨西哥的建筑风格以红、黄、蓝为基调，红色和绿色是墨西哥国旗的颜色等民族文化元素，创作者根据剧情和情感推进的需要，使用红色、黄色、绿色和蓝色这四种明快鲜艳的色彩。

例如米格家的祭台摆设，看不到严肃沉重感，在微黄、淡黄的色彩中，透出丝丝温暖，让人感受到家的温馨。又例如在小镇里多彩的建筑，让观众第一时间会联想到多彩古城瓜纳华托。又例如在墓地里，微黄的蜡烛和铺满一地的万寿菊，让观众隔着屏幕都能感受到相聚的温馨气氛。

在亡灵世界的色彩使用方面，既要淡化传统对死亡表达的哀伤和恐惧气息，又要联系现实世界营造出同样的狂欢氛围，更要将亡灵世界与现实世界区分开来，创作者在创作亡灵世界时以夜晚作为故事背景，大胆地使用浪漫高冷的紫色作为亡灵世界的色彩基调，期间点缀的橙色、红色、黄色的灯光，让亡灵世界变得光怪陆离又不失温暖。

例如米格刚进入亡灵世界看到的是夜幕下的灯火灿烂，骷髅们结伴而行的前往现实世界。看着这样的场景，观众们根本感受不到阴森气息，反而会有一种繁华热闹的感觉。又例如米格和埃克托乘坐空中缆车的时候，紫色背景下透着暖黄色的朦胧灯光，为整个亡灵世界披上了一层神秘又华丽的面纱。

总体来说，影片在现实世界的暖色调使用，亡灵世界的冷暖色结合，给观众带来了不一样的视觉感受，让观众在观看电影的同时感受到墨西哥亡灵节的专属魅力。多种颜色的使用带来的还有心理上的作用，带动观众的情绪，引发观众对剧情的想象。

②带有浓厚的墨西哥民族特色音乐元素的使用，为影片增添欢乐气氛

电影音乐，是专门为电影动画作品创作、编配或引用的音乐，包括器乐曲和歌唱曲两种类型。动画音乐不同于其他类型的音乐，它需要根据所要展示的动画内容、动画主题以及动画情节设定音乐。相对于一般影片，音乐在动画电影中的作用尤为突出。动画画面体现着音乐，音乐反映着动画内涵。

《寻梦环游记》 的音乐风格各异，曲式多样，富有丰富的墨西哥音乐美学特征与艺术内涵， 给观众带来极大的视听享受。

首先，米格尔在唱歌前会有几声似鸟兽的叫喊。这是墨西哥音乐中最为人知的音乐类型——Mariachi（流浪音乐），这样一来歌者不仅能引起听众的注意还能稳定表演的情绪。有人评价Mariachi是一种能消除一切阴郁的音乐。影片中米格几次表演的歌曲都是带着欢快的节奏，让人有一种放松的感觉。

其次，墨西哥人们喜欢边唱边跳，埃克托表演的踢踏舞也是墨西哥音乐的一部分。表演者会穿上“恰罗”服饰，弹奏出欢快的音乐，人们踏着欢快的步子，将欢乐的气氛逐渐推向高潮。通过踢踏舞也将墨西哥人们热情奔放的民族特性展现给观众。

最后，创作者根据剧情所使用的曲子，带有浓浓的墨西文化。米格和埃克托表演的歌曲《Un Poco Loco》是一首以墨西哥吉他为主的弹唱歌曲，节奏轻快，约德尔唱法迷人。曾曾祖母和德拉库斯在台上演唱的歌曲《La LIorona》是一首广泛流传于墨西哥的歌曲，被墨西哥人们熟知。主题曲《Remember Me》倾注了全剧的感情，表达的是父亲对女儿无限的爱，多次出现强调影片的主题：家庭、爱和记忆，引发观众的思考。

总之，音乐在动画影片中起到画龙点睛的作用，音乐与画面的情绪一致、节奏相同，一方面突出剧中人物的性格特点，能让剧情更有张力，人物的情感表达更真切，另一方面也将墨西哥的传统音乐文化带到观众面前，让观众对文化有一个新的认知。

③活灵活现的人物形象加上镜头语言，让影片更具观赏性

骷髅在墨西哥民族文化中有特殊的含义，是吉祥的象征。影片中的亡魂为各式各样的骷髅形象，为了能更好的展现印第安民族文化特色，创作者将骷髅设置成带有萌新感，每个骷髅的头部都有自己专属的印第安文化图腾，眼眶里充满感情，不似哥特式骷髅给人压抑的感觉。每个骷髅都保持着他们身前的着装，反映着他们与现实世界中与亲人、朋友的关系。

歌神德拉库斯衣着光鲜，拥有专属的豪华府邸，有亲人、朋友、歌迷们所供奉的无数祭品，无论是生前还是死后，他都有自己的专属地位。埃克托衣衫褴褛，是一个客死他乡的流浪汉，从侧面也反映出他的处境，徘徊在被遗忘而消失的边缘。两者的鲜明对比，为剧情的发展作下铺垫。

无毛狗丹丹、亡灵界的神兽爱波瑞吉是亡灵节必不可少的元素，无毛狗被视为灵魂的引导者，爱波瑞吉是亡灵界的引路者，亡魂在它们的引领下，回去现实世界与家人相聚。相比于无毛狗，爱波瑞吉是人像幻想的生物，它们色彩斑斓，形态各异，没有恐怖元素，处处透着可爱的感觉，迎合了儿童的审美需要。

影片还善于使用特写和长镜头，通过特写镜头，观众能清楚的看到人物的面对表情，感受到人物所流露出来的情感，特别是对于米格的特写镜头，将一个12岁男孩生动的展现在观众面前。通过长镜头，画面的连续性，有利于观众更好的理解剧情。例如影片开头长达1分40秒的剪纸叙事，简单的交代了米格的家族发展史，为人物关系埋下伏笔。

特定的语言镜头配上灵动的人物形象设置，加上幽默风趣的台词，让影片的观赏性再上一个层次，吸引了观众的眼球。

03，结合剧情，谈谈影片带给我们的民族文化共鸣和现实意义

《寻梦环游记》是一部从儿童视角出发的电影，融合丰富的墨西哥传统民族文化元素，通过幽默的表现手法、多彩的画面，向观众讲述了一个极具民族特色的“梦想与家庭、记忆与遗忘、爱”的成长故事。

观众通过观看影片，一方面能从新角度出发理解“死亡”的真实含义，一方面能感受到墨西哥异域文化的魅力。《寻梦环游记》的成功之处在于将传统民族文化融合在剧情里，让观众对民族文化产生强烈的情感共鸣。那动画电影对于传统民族文化有怎样的现实意义呢？我觉得有以下三点：

①通过儿童视角，用动画电影传播优秀的民族文化，对儿童树立正面的价值观和人生观有引导作用

“家庭、爱”的概念在影片一开始就呈现给观众：奶奶多次强调家人才是最重要的；米格重返现实世界的条件必须是得到先祖的祝福；一家人团结在一起，才能克服多重困难；音乐将一个家拆散但又重新将一个家凝聚在一起。

米格在不断追寻音乐梦想的过程，逐渐明白家人的重要性，也知道自己的曾曾祖父埃克拖是因为对家人有着深刻的感情，才能创作出富有情感的歌曲。梦想每个人都可以拥有，但并不是每个人家人都会支持自己的梦想，而对于追梦人来说，最完美的状态是家人支持自己的梦想。

影片传达的“家庭与爱”的价值观，和中国传统的家庭观有着共鸣。家和万事兴，一家人只有家庭和睦，家人相亲相爱，才能促进下一代的健康成长。而孩子的人生观和价值观的树立需要正面的引导，优秀的传统文化无疑是一个极佳的向导。

处于12岁的儿童，人生观和价值观都在形成初期，在这个时期给他们一个正面的引导，无疑是有利的。但处于叛逆初期的孩子们，并不会专心、虚心的听取成人的建议，而这个引导者必须是从儿童心理出发，易于儿童所接受的。其中通过动画与传统文化的结合，用电影讲故事的方式来引导孩子们，寓教于乐肯定比成人的苦口婆心有效果。

②传统节日文化能让人产生强烈的情感共鸣

影片的故事背景和中国传统民间习俗有相似的文化内涵。

亡灵节是墨西哥的非物质文化遗产，每年墨西哥人们都会举国狂欢，来祭奠逝去的亲人们。亡灵节带有浓厚的墨西哥民族特色，人们载歌载舞通宵达旦的庆祝，丝毫不见哀伤。墨西哥人们用一种特别的方式对待死亡，体现了他们对于死亡的哲学观。

与亡灵节相似的中国清明节，人们会用踏青扫墓的方式来祭奠先祖。每当清明节到来时，人们会一个家族聚集在一起，准备祭祀用品，然后来到墓地进行祭祀活动。虽然没有热闹狂欢的气氛，但能把家人都聚在一起，缅怀先人。

亡灵节和清明节都有家庭的观念在里面，无论是墨西哥人们还是中国人们，骨子里有强烈的家庭意识，家人给与我们无限的爱。亡灵节和清明节都是祭奠逝去的亲人，亡灵节的目的供奉与清明节的祭祖扫墓有相似之处，菊花作为传递生者对亡者思念的情感介媒，万寿菊桥与中国七夕鹊桥有异曲同工之妙。影片展现众多的风俗元素，让中国观众在观看过程中产生强烈的文化和情感共鸣。

③对传统文化的传承和创新的思考

传统文化是一个国家、一个民族的灵魂。华夏文明五千年，蕴含着丰富的智慧，是民族的瑰宝。对于如何将优秀传统文化传承下来，值得我们每一个人思考。

影片的主题是“记忆与遗忘”，亡魂能在亡灵世界里继续生活，是因为现实世界亲人们的纪念，将他们供奉在祭台上。如果现实世界没有亲人、朋友记得已逝的人，那他将面临和猪皮哥一样的命运，走进真正的死亡，彻底消失。

其实优秀传统文化也是一样，如果我们没有将它们传承下来，没有人知道它们的存在，它们所蕴含的意义，那这些优秀传统文化面临的是被遗忘，最终消失在历史的长河中。

优秀传统文化是前人智慧的结晶，有着深厚的历史文化底蕴，是我们继往开来的强大支撑，对后世子孙有着深远影响，所以对于优秀传统文化的传承，动画电影给我们提供了一个创新思路：将传统文化与动画电影相结合，将哲学、智慧寓教于乐。

动画电影的受众群体广泛，下到小孩上到老人，都可以从中收获精神的滋养。动画电影的色彩丰富，画面多变，极容易吸引观众的眼球，加上其独特的儿童视角，幽默的表现手法，大胆的创意，避免了烧脑式剧情，可以让观众的情绪更快地投入到剧情中。

我国的传统文化拥有正面的价值观，孩子们在学习和传承中，不知不觉会受到熏陶，树立正向的价值观和人生观。所以对于传统文化的传承，结合动画电影是一个双赢的做法。

写在最后

《寻梦环游记》通过将传统文化元素创新融合在动画影片里，讲述了一段关于家庭与爱、梦想与亲情的故事，影片的观影者覆盖各个年龄段，满足了不同年龄层次人们的观影需求和审美情感需要，引导人们更多的正念思考，是一部教育意义和观赏性非常强的电影。

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