舒淇的感情语录 你我之间那些微妙的感情

我想问你，可曾想过我的终身？

这是电影《最好的时光》中 “自由梦”里出现的一句字幕，这句话如侯孝贤自己所阐释的那样：

用片断呈现全部，问题是，这个片断必须很丰厚，很饱满传神，像浸油的绳子，虽然只取一段，但还是要整条绳子都浸透了进去。一个片断一个镜头，联接片断之间的，并非因果关系，而是潜流于镜头底下的张力，弥漫于画面之中的气息。

这一句台词出现在1小时14分45秒处，艺旦姐（舒淇饰）在眼波流转间，看似不经意的询问诗人阿震（张震饰），这一个镜头来回看了好几遍，最后把自己感动了。

《最好的时光》可以说是侯孝贤集多部电影里精华，在此展现，深夜看的无法入眠，而另一种声音也充斥在耳朵里。

有人说这拍的是什么电影，没有字幕，听不懂台词，甚至第二部分还没有台词，这也能叫电影？有人说看的人昏昏欲睡，对于电影的边界，已经糊涂了；还有人说根本看不懂，乱七八糟，不值得一看。等等此类，曾经看侯孝贤的电影，也有这样的疑问。正如在此之前，我写的那样：

为什么说侯孝贤是大师级的电影导演？结合他的经历和台湾的发展，看看他拍的电影，他的电影拥有持久的生命力，观众从他的电影看到悲情，也看到感动。那些一开始看不明白的电影，多看几次，心里的喜爱就多几分。

我来解读和分享一下《最好的时光》，这部电影的精彩之处。

一 三个“梦”的由来和时间点的选取

《最好的时光》整部影片由三个小故事组成：“恋爱梦”、“自由梦”、“青春梦”，时间跨度基本是一百年。

也许你没有想到，侯孝贤在开拍的时候，各段风格没有设计好，也没有一个固定的模式，为什么设计这三段？开始是为了培养新人导演，但最终呈现出来的，就是我们看到的这个样子。

这三个梦，是由一首台语歌《港边惜别》而来，那首歌的歌词写的很好，第一段讲恋爱梦，第二段自由梦，第三段青春梦。

而三个主题对应的时间是：1966年，1911年，2005年。

这都是历史上真实存在的时间，相比较2005年，是一个现代化的场景，前两个时间点很有意思，土生土长的中国人大概都明白。

①1966年，恋爱梦

这里有侯孝贤的影子，呈现的画面很有情怀。撞球、计分、服兵役、追求女孩子，这画面是不是很熟悉，这些元素也充斥着《童年往事》、《风柜来的人》。

少年阿震和秀美，就这样在台球室相遇了，写下一封情动的书，眼神、动作都是爱。为了所谓的爱，辗转多个地方，四处打探，终于在另一个台球室转身相遇，眉目都是情，很生活化的细节。

②1911年，自由梦

一个艺旦姐和一个诗人。

明知此是伤心地，亦到维舟首重回。

十七年中多少事，春帆楼下晚涛哀。

一个拥有家国情怀自由之梦，一个是渴望遇到爱情自由之梦。这些年都发生了什么，经历了什么，渴望得到的又是什么？

这个梦没有对话，只有提示的字幕，却让人看的热泪盈眶。这画面也似曾相识，里面既有《海上花》的影子，也有《悲情城市》的哀伤。看过侯孝贤前两部作品的人，也不难理解这一幕，一个时代的情怀都在里面。

③2005年，青春梦

这个青春梦的调调，和侯孝贤好几部电影的感觉也重叠了。一些小细节的处理，只让人看到了浅显、表面的感情波动，还有更多的在背后，颓废的、不顾一切的，是不是青春曾经的模样，细腻而又克制的镜头。

侯孝贤说：用生活的细节，生活的语言呈现一部分讯息，某一部分情感。表面露出的不多，底下隐藏的很多。

如果非要说是什么故事，真不好说，这是一种感觉，营造的是一种氛围，你细品吧。

二 三段感情中的舒淇和电影外的舒淇

舒淇是侯孝贤最重要的女演员之一。在《最好的时光》里，这三段故事有什么美好的结局吗？可以说没有，如果有，也只是第一段“恋爱梦”里，在雨中，默默碰触到的手，心动。

“我想问你，可曾想过我的终身？”

这本是电影中的一段字幕，却也是现实生活中，舒淇情感生活的真实写照。

1998年8月，《美少年之恋》 上映。电影里的舒淇和冯德伦相遇，那时候的他们很美，如果知道多年后的结局，他们会不会提前享受爱的馈赠？

同年的10月，一部名为《玻璃之城》的电影上映，男女主角分别是黎明和舒淇。

《玻璃之城》无疑是对爱情的缅怀，更是对舒淇青春的缅怀。

电影中，新年钟声即将敲响，一场意外车祸，让港生和韵文俩人的秘密恋情曝光。俩人在最后时刻，相拥而死，双方家庭都不愿意承认，只好派各自的孩子前去解决此事。

原本怀有怨恨的两个孩子，在整理遗物时，终于理解了当年彼此相爱的人，一幅幅美好画面在眼前展现：一只写满了韵文名字的雕塑手，它组成了港生的命运线，事业线和爱情线；俩人骑过的校园脚踏车，含在嘴里的一枝玫瑰花；省钱打越洋电话，最终还是接受了身边人；多年相遇后，那欲说还休的表情；俩人共同抚养的一只名叫小毕的狗；分别给自己的孩子取名叫康桥，还有那充满回忆的邮筒。

黑暗的楼道，画面上重现港生拉着韵文的手去参加舞会，笑声荡漾，故事落幕。美丽的相遇在最真的年代，不一定拥有。

现实中，当记者抓拍到黎明和舒淇在一起时，黎明没有一句解释，落实而逃，多年地下情，伤感落幕。

2005年，29岁的舒淇和29岁的张震在《最好的时光》相遇。

花絮说：舒淇、张震在片场未埋位前，往往勤于练习身体语言和眼神上交流，反而为培养情绪，言语闲谈却少之又少。

有场戏舒淇和张震要由客厅到房间吻足十分钟，吻到连导演叫停都不知道，等他们停下来，发现导演和摄影师已经在休息了。

他们爱过吗？应该爱过，要不在张震的婚礼上，舒淇为什么会流泪，她后悔吗？千帆过尽的心态，只有当事人明了。

2016年，舒淇和冯德伦突然宣布结婚了。

正如冯德伦发的启事那样：“恩是的，我们的婚事就是这么简单；恩是的，我们的礼服就是这么随性；恩是的，我们的决定就是这么突然；嗯是的，我们不会有任何婚宴跟派对；嗯是的，我们相识了20年相恋了四年；嗯是的，我义无反顾地娶了她；嗯是的，外面决定相互纠缠一辈子；嗯是的，我们结婚了：谢谢爱我们的你们的关心，什么都可以错，但是别错过爱你们的他（她）。

相识了20年，谁曾想过舒淇的终身，而她活成了自己最想要的模样。

三 侯孝贤的“真”以及舒淇身上的“真”

观看侯孝贤的电影越多，对他个人了解的越多，越是佩服他。看镜头，听配乐，分析人物关系，了解时代背景，看的越多就越发爱他，越觉得这些电影好看。

因为他的电影现实，一个字“真”。

因为他的真，他将自己对生活的感悟，慢慢都放进了电影这个容器；因为他的真，他愿意选择那些真实的明星来演绎他的电影；因为他的真，才发现他电影的可爱之处。

朱天文曾说：侯孝贤非常讨厌电影依赖对白，他喜欢让演员做他们熟悉的事情，吃饭啊，走路啊，然后把情感和发生的事情加在他们的日常生活中，他只会做熟悉的事情，然后在里面加入感情。电影感就是用影像魅力来说故事，而不大靠对白。

你要想在他的电影中看到很多戏剧冲突，那是不可能的，只有淡淡的情感，淡淡的时光流逝之惑，真情演绎。

侯孝贤为什么愿意一次次用舒淇当女主角，想必他看中的就是舒淇身上那股“真”劲。

真没有见过哪个明星像舒淇这样出道，然后走上了文艺片女主的巅峰。她靠的就是这“真”，真实、真情、真意、真爱。

从她的电影到她的生活琐事，从她的旅行到她的皮肤过敏，从她的爱情到她的婚姻，她都将真实的一面展现出来。不需要网友将她改造的完美，她更爱脸上的小雀斑。

所有静候的时光，都有美得炫目的一面。在电影界浸沉多年，始终保持自我是艰难的事情，也是幸福的事情。

什么才是一生中《最好的时光》，不是那段时光多么美好，而是那段记忆不可取代，故而美好，这么看来侯孝贤就是一个抒情诗人。

,