梅长苏最佳镜头 梅长苏们这么火

这段时间里，即使你一集《琅琊榜》都没有看过，你也一定躲不过有关“梅长苏”或者是“靖王”的内容刷屏。

《琅琊榜》和《伪装者》让胡歌和王凯成了头条人物，再加上因为《花千骨》火了又火的霍建华用《他来了请闭眼》接档霸屏，“梅长苏们”在荧屏上红得发紫。

而在这个连“新华字典”和“广场舞”都可以成为大IP企图进军院线捞金的年代，“梅长苏们”的人气和号召力却并不管用。

放眼世界，英国有“卷福”本涅迪克特•康伯巴奇凭借“三集片”《神探夏洛克》一举进军好莱坞，美国有奥斯卡影帝马修•麦康纳拍电视剧《真探》还有《权利的游戏》这样的神剧代表一次次续订，一次次刷新收视纪录。

但是，我们的“梅长苏们”和大银幕之间似乎总有一条不可逾越的鸿沟。他们不仅少有电影代表作，并且比起从没有过表演经历的人气“小鲜肉”，也从来不是导演们首选的对象。

在为他们鸣不平之前，我们先要搞清楚，这到底是为什么？

用不负责任的说法是：国产电视剧太low，不上档次。

（“抗日神剧”中各种异想天开的场景都令观众对国产电视剧的信心倍受打击）

这个“low”体现在从演员表演到编剧剧本再到导演镜头语言的各个方面。叙事节奏慢、演员表演浮夸、画面粗糙没有美感。

抛开投资的无奈、拍摄的艰辛以及审批的艰难等原因，对于电影爱好者来说，大多数国产电视剧的水平和质量仍然不值得一提。

（霍建华主演的《花千骨》就因为“五毛钱特效”成为了吐槽对象）

自然，在这样的电视剧中主演的演员，表演功力无法在大银幕上经得起电影艺术的考验，顺带连气质和格调都受了牵连。这是“原罪”。

答案难道真的就这样简单吗？

（《琅琊榜》中优秀的构图被大量网友进行仔细推敲）

拿《琅琊榜》来说，硬要把“low”这个标签扣在它身上，实在有失偏颇。媒体与观众都给这部在制作上精良用心，故事上磅礴大气的作品予以肯定。开播以来收视率一路走高就是证明。

剧中主演胡歌和王凯都成为了最近社交媒体上的人气明星。

但是，“梅长苏”胡歌最近一次在大银幕上亮相的作品，还是2014年2月上映的电影《大话天仙》。此片口碑之差，胡歌在片中造型之雷，不再赘述。最近，有关他接演电影的消息，也只有刚刚进入筹拍阶段的《仙剑奇侠传》电影版。

不能否认的是，是否专注于拍摄电影或者电视剧，这其中有艺人个人职业规划的原因在其中。

（金鹰奖“视帝视后”名单）

（飞天奖“视帝视后”名单）

然而，从代表中国电视剧最高水准的三大奖项：金鹰奖（代表专家与观众的肯定）、白玉兰奖（代表行业的肯定）、飞天奖（代表政府的肯定）近年来的获奖情况看，在荧屏上大放异彩的演员们，同样和大银幕处在两个世界。

不仅如此，近年来，一部大火的电视剧都难以成就一位演员，让他能够电影圈有所建树。

《甄嬛传》可以让孙俪成为电视剧一姐，但是她的电影代表作，依然是《霍元甲》里的少数民族姑娘。你可以天天在电视上看到唐嫣诠释不同的“赵默笙”，可在大银幕上她只能对着怪兽扮假人。这样的情况同样还发生在吴秀波、刘诗诗、赵丽颖、袁珊珊等电视剧红人身上。

（杨幂刘恺威曾经共同主演过电影《Hold住爱》）

杨幂是他们中少有的一位从电视剧圈成功进入电影圈的代表。可是他的丈夫刘恺威，则又是一位“没演过什么电影”的典型案例。

（刘青云在《大时代》中的剧照）

同样的情况，在香港演员身上体现得更为明显，电视剧与电影几乎泾渭分明。在电影工业高度发达的香港，演员的职业规划基本只有一条路：从电视剧演员当起，是为了有一天能拍电影。

无论是现在正值“当打之年”的刘青云、古天乐、张家辉，还是老一代的刘德华、梁朝伟、周润发等。他们都有过在青涩年华主演电视剧的经历，又或是从一个个电视剧中的小龙套中开始演员的自我修养。一旦进入电影圈成为男一号，他们也就不再回到电视剧的录影棚中了。

而更多的是像张智霖、林峰、佘诗曼、胡杏儿等电视界的一哥一姐，少有大银幕露面的机会。

（张钧甯、彭于晏、阮经天在《我在垦丁天气晴》中的剧照）

在台湾地区，情况却恰恰相反。由于台湾本土偶像剧的高度发达，电影却式微，则造成了电影演员几乎都出身偶像剧的景象。还有偶像剧导演蔡岳勋，转型电影导演的例子。

其实，电视圈和电影圈的泾渭分明，在美国的体现是最为显著的。电视剧演员距离好莱坞的距离，是以光年来计算的。

（“绝命毒师”布莱恩•科兰斯顿出现在暑期大片《哥斯拉》中，戏份并不多）

《老友记》播了10季，主演中只有珍妮弗•安妮斯顿在好莱坞有所建树。凭借《24小时》成为电视圈一哥的基弗•萨瑟兰，最著名的银幕作品只是《狙击电话亭》中露面3分钟的杀手。

（英国著名演员蒂姆•罗斯在09年的时候选择参演电视剧《别对我说谎》）

近年来，在美国电影市场发展较慢的前提下，两个圈子的交集渐渐增多。然而，媒体在提到马修•麦康纳主演《真探》电视剧的时候，依然觉得他是“屈就”。《纸牌屋》的最大噱头，也是竟然能邀请到老派影帝凯文•史派西担当主演。当然，在剧集问世后，观众们知道这样的演员安排和精良的剧集相得益彰。

更多的时候，热播美剧中的主演一样难以得到电影的主演机会。

（豪斯医生休•劳瑞在《明日世界》中作为反派出现）

像“卷福”本尼迪克特•康伯巴奇这样可以通过一部电视剧成功在美国立足，如此成功的例子少之又少。同样是凭借大热英剧《唐顿庄园》走红的“大小姐”米歇尔•道克瑞在好莱坞得到的电影角色，也依然只是配角。

在好莱坞看来，如果角色深入人心，电视剧演员哪怕演技再出色，他们的戏路一样容易被限定。比如詹妮弗•安妮斯顿的电影角色，也基本局限在爱情喜剧类型中。

这样看来，在国产电影连质量都难以保证的大环境下。当红的电视剧演员们难以成为国产电影的主演，并不难理解。

（刘亦菲在《金粉世家》中）

可是在10年前，情形则大不一样。彼时中国电影市场还不像今天这样火热，电视剧则是提升知名度的最好途径。

（周迅和陈坤在《像雾像雨又像风》中）

如今活跃在中国影坛的中坚力量，都有着深厚的“电视剧背景”。一个新演员通过热播电视剧成为家喻户晓的人物，接着主演电影是一条理所当然的发展道路。

其中，最霸道的王牌剧当属“金庸剧”和“琼瑶剧”，其影响力之大在整个华人世界都是罕见的。《还珠格格》里一夜成名的赵薇至今都拥有“小燕子”的称呼。

（范冰冰、林心如、赵薇都通过《还珠格格》声名鹊起）

把时光再往前推移10年，中国电视剧的整体制作水平并不输于电影，也常有佳作诞生。更有如同《北京人在纽约》、《宰相刘罗锅》、《过把瘾》等这样集合当时中国最高水平演员的作品。

现在制约“梅长苏们”走向大银幕的原因，是中国电影受众和电视剧受众在年龄段上基本不重合。

（原班人马打造的电影版《将爱情进行到底》是少有的成功案例）

这几年来，根据电视剧改编而来的电影，质量与效果也有目共睹。基本上宣告了直接改编电影此路不通。

电视剧受欢迎，收视率再高，并不说明能直接转换为真金白银的票房。更何况，看电视剧可以在家里免费看。而中国电影的商业属性越来越强，是否具有票房号召力成为选角了最重要的判断依据。

不然，为什么人人都要找“漫咖啡三神兽”来拍电影？

作者 | 风易

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