危城原型是什么（可为什么还能及格）

在这个被各种国产片辣眼睛的八月，

《危城》还算值得推荐。

尽管口诛笔伐不在少数，

但至少它让我看完觉得精彩。

港真，《危城》确实不能算是十分优秀的电影作品。

缺点和不足暴露得比较明显——

剧情简单，反转幼稚，

狭隘的故事格局限制了故事发展的空间。

本片讲述了军阀混战的乱世之中，

一群不畏强权，追求公理的狭义之士，

将残害百姓的军阀少帅绳之以法的故事。

与充满家国情怀的《叶问》《黄飞鸿》相比，

如此羸弱的故事显得有些LOW。

特别是影片结尾农民打败军阀的反转，缺乏逻辑，

实在是国产古装武侠剧中惯用的套路，

那一幕突兀的“爆破戏”更是让人一脸懵逼，不知所措。

但好在作为一部动作武侠片，

强大的动作场面和精彩的打斗将这座“危城”抢救了回来。

众所周知，作为杜琪峰的前助理导演，

陈木胜向来以紧张刺激的香港警匪片闻名。

无论是《新警察故事》，还是《扫毒》，

热血的激战和极致的爆破，

都给人留下了极为深刻的印象。

很难想象此次导演陈木胜会摒弃一直所擅长的现代警匪片，

转而尝试创作出一种独具特色的“陈氏武侠”。

陈木胜将枪械的“爆炸艺术”融入到冷兵器的刀枪棍棒之中，并非易事。

在这点上，动作导演洪金宝的作用功不可没。

最令人影响深刻的两场打戏，

莫过于军阀夜闯监牢劫人与酒坛前“马张”的兄弟对决。

凌厉的动作招式与迅速的快切剪辑相得益彰。

刀、枪、杖、鞭，

眼花缭乱的棍棒功夫让你知道，

冷兵器碰撞出的火花绝非只是街头械斗。

对兵器的考究和场景的挑剔，

拳脚套路的变化又让人看到传统港片的况味。

不知偏黄的色调会不会让你想起老派邵氏的气息。

作为全片最重要的打戏部分，

吴京与彭于晏间师兄弟的对决也是相当精彩，令人血脉偾张。

打星出身的吴京在动作戏上自然是得心应手，

无论是拳脚动作还是力道招式，

乃至眼神表情，吴京的表演都值得称赞。

相比之下，除了台湾普通话让人稍有不适，

拥有完美身材的彭于晏，

在动作戏上也不逊于吴京。

毕竟一场戏，拍了53条才过。

没有精益求精的专业标准和艺术追求，

电影无法呈现出如此扣人心弦的动作场面。

在这点上，演员和洪金宝拉了《危城》一把。

而承包了整个暑期档的古天乐，

终于在《危城》中迎来了爆发，

狠狠地打了那些喷他没演技、面瘫脸的人一记耳光。

嗜血、无情、玩世不恭，甚至有些人格扭曲的军阀少帅，

在古天乐的演绎下，

病态且充满戾气。

这样的人物角色在古仔的从影生涯中也十分罕见，

单就这次转型，个人认为是比较成功的。

电影应该是艺术与技术的结合，

大家总是习惯以剧情、内容和艺术性来评价电影，

却往往忽略了对电影技术的认知。

故事单薄，却还流畅。

立意不高，但也充实。

动作场面精彩，镜头运用合理，演员表演到位。

这就是我愿意给《危城》及格的原因。

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