华夏民族文化是怎样产生的（华夏先民的文化智慧）

华夏文明初现时，文字还没有发明，但是最质朴的诗歌已经产生。他来自于劳动人民日常的生产活动和歌舞游戏。这些短短的语句无法用书面的形式记录下来，只能口口相传，以歌谣的形式传播。
上古时代的诗歌基本上没有被记录下来.《吴越春秋》中《勾践阴谋外传》所载的《弹歌》：“断竹,续竹,飞土,逐宍（宍,古‘肉’字,指鸟兽之类猎物）”被认为是比较原始的猎歌,但还没有证据能证实这种猜测。

直到周朝建立，诗歌才有了发展成熟的条件，慢慢由民间转向了宫廷，从质朴的叙事转向了意境的感知。

《诗经》

作为我国历史上第一部诗集，《诗经》的创作过程一开始是由官方驱动的，周王室为了完善宫廷礼仪，需要配以礼乐，就专门设置了采诗官，从民间搜集网罗各地歌谣，用在了各种仪式上，王家贵族又在宴请、狩猎等活动中创作诗歌，在公元前6世纪左右，这些来源多元的诗歌被汇编成了一本集子，称为《诗》，共有305首，因此又称“诗三百”。到了汉朝武帝时期，儒家将《诗》列为六经之一，被奉为经典的《诗》从此成为了《诗经》。

《诗经》丰富地表现了古人的社会风貌和日常生活，从地域广度和时间长度上来看，都堪称恢弘，记录了从公元前11世纪到公元前6世纪，北至黄河北岸，南至江汉流域的民风习俗。汉朝先有齐、鲁、韩三家诗立于学宫，后来又有毛亨、毛苌曾注释《诗经》,因此又称《毛诗》。

历代儒学家对《诗经》做注解的颇多，较著名的有朱熹的《诗集传》、王先慊《诗三家义集疏》等。
《诗经》分《风》、《雅》、《颂》三部分，《风》又称《国风》，一共有15组，称为十五国风，是出自各地的民歌。“风”本是乐曲的统称。国风是当时的地方流行歌曲，是民间歌手自发创作出的民歌，其内容驳杂，有对唯美爱情的倾述，也有对勤劳大众的赞美，有对风土人情的记述，也有对暴政压迫的愤懑，总的来说，国风是诗经中艺术成就最高的部分，也是对社会生活的描写最为真实的部分。

《雅》共105篇，分为《大雅》 31篇和《小雅》74篇，是专门用于祭祀等活动的诗歌。“雅”有“正”的意思，因此雅乐被认为是在正式场合用的“正声”，但其中小雅中也有些许民歌。

《颂》可以说是等级最高的诗歌，在宗庙祭祀的时候使用,演奏的时候要配以舞蹈，颂歌的目的主要是为了称赞统治者的德行，赞美他们的功绩，或者祭祀鬼神。《颂》又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》,共40篇。

《诗经》种有“六艺”的说法，指的是“风、雅、颂、赋、比、兴”。其中“风、雅、颂”刚才已经介绍过了，“赋、比、兴”指的是诗歌表现手法，“赋”指的是直陈其事，讲述一个事情的起始和经过，“比”就是我们熟悉的比喻，用一个事物比拟另一个事物，而“兴”则指的是意识的延伸扩张，眼见一个事物，联想到另一个事物。

《楚辞》

到了战国时代，诗歌由民间传唱发展到了个别诗人独立创作的阶段。这种新趋势的代表是楚国的著名爱国诗人屈原，代表作《楚辞》建立了新的诗歌体裁——骚体诗。 “屈宋诸骚,皆书楚语,作楚声,纪楚地,名楚物,故可谓之《楚辞》。”这种新型诗歌将中国诗歌向前推动了一大步。

《楚辞》中诗歌的作者是屈原和宋玉。由于诗人本身具备的高度文化修养和思维能力，这些诗歌比起《诗经》中的民歌来具有更高的语言文学价值，感染力也更强，所传递出的精神内涵更为丰富。

“叙情怨,则郁伊而易感；述离居,则怆怏而难怀；论山水,则循声而得貌；言节候,则披文而见时”（刘勰《文心雕龙|辨骚》）

如果说《诗经》在用民歌描绘先秦时期华夏大地的风貌万物，屈原则在《楚辞》中寄托着自己天马行空的幻想，是一部充满浪漫主义色彩的鸿篇巨制。在他的骚体诗中，可以看到迸发的爱恨情仇、赤诚的爱国热情、玄幻的神话故事，不一而足，精彩纷呈。

《诗经》和《楚辞》是先秦时代两座巍峨的山峰，一座代表着现实主义的最高水平，另一座则指引着浪漫主义的方向。骚体诗更是突破了《诗经》的四言格局，将句子加长，篇章也更长，所描摹的事物和抒发的情感都更加的细腻和贴切。变革的先河已经打开，更丰富的诗歌创作等着后人去探索。

两汉时期

汉乐府

乐府是音乐机关，其主要作用是采集民间诗歌，加以配乐，然后用在祭祀和朝会等重要仪典场合。“汉乐府”即是指汉代的乐府诗，或者直称“乐府诗”或“乐府歌辞”，他代表了汉代诗歌的最高成就。

汉代乐府诗以叙事为主，因此一般认为他和《诗经》一样，属于现实主义作品。《诗经》中经常出现抒发感情的诗篇，但是汉乐府更多的是对现实生活的描写。从汉乐府诗中，可以读出汉代的民间生活状态，其中不乏百姓生活的疾苦、统治阶级的压迫、长时间战争对社会生产的破坏，对自由的男女爱情的向往，其中《孔雀东南飞》、《陌上桑》等都是传世的名篇。汉乐府也实现了对《诗经》四言诗的突破，诗句长短并没有严格的限制，创作风格比较自由，比起《楚辞》来，也是一个全新的解放。

《古诗十九首》
《古诗十九首》原题为《古诗》,最早收录在梁代太子萧统所编《文选》里面。其中的诗并不是一个人所作，而是由地主阶级中的民间诗人合集完成。《古诗》奠定了五言诗的基础，也是汉代五言诗的最高成就。

唐朝
唐诗是中国诗歌艺术的一座宝库，是诗歌的黄金时代。在不到300年的时间里，涌现出了众多才华横溢的天才诗人，他们的创作各具特色，将诗歌艺术推向了最高峰。由于星光太过璀璨，我们只能分时段介绍他们。

初唐
著名的初唐四杰王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王是开窗唐诗的主要诗人。他们把诗歌创作的选题对象扩大，创作体裁也出现了新的风向，五言八句律诗在他们手上初步形成。经历了南北朝四百年乱世的动荡，唐建国之初的诗歌沿袭了南朝诗歌的阴柔和纤弱，唐初诗人大胆创新，向汉魏的雄浑风格取材，创作出了《感遇诗》这部革新之作。

盛唐

盛唐诗人中除了李白、杜甫两座高山外，还有一大批成绩斐然的诗人。他们中的一类以歌咏田园山水的优美风光见长，在诗歌中寄托快乐的俗世生活，代表人物是孟浩然和王维；另一类则是遒劲有力的边塞诗人，他们用诗歌抒发自己的爱国激情和民族情怀，或描写边塞大漠黄沙的雄浑风光，或感伤战争给百姓带来的无尽苦难，其中的代表人物有岑参、王昌龄、王焕之等。

作为诗坛的天皇巨星，李白一登场就带着一股仙气，他散发着屈原的浪漫主义色彩，天赋和勤奋又帮他创作出了全新的个人风格。李白的诗歌常常借题于天文地理、古今人物、历史故事、神话传说来传递诗人胸臆。意境悠远绵长，载体庞杂丰富，所以李白的诗歌读起来气势恢宏，波浪滔天，仿佛宇宙万物都是诗人信手拈来的创作源泉，都能为诗人所巧妙运用。

李白的内心慷慨激昂，从他恢弘的比喻和夸张诗句就能体现出来。“捶碎黄鹤楼”，“倒却鹦鹉洲”， “白发三千丈”，“燕山雪花大如席”，“一风三日吹倒山”凡此种种，都是诗人不拘一格的语言表达，却传递出内心真实的浓烈情感。

中唐

中唐的诗歌随着社会政治的衰落，而出现了表现对象的转移。这个时期的诗歌主要描写人民群众生活的苦难，以白居易为代表，他继承了《诗经》和汉乐府的现实主义创作倾向，在理论上和实践上都掀起了一股新风，即新乐府运动。与白居易同时代的韩愈、孟郊等人则开创了另一种诗歌风格，他们把语言风格、文学技巧融入诗歌，扩展了诗歌表现形式，但却让诗歌更加的形式化。

晚唐
晚唐时期的代表诗人是杜牧、李商隐，并称“小李杜”。杜牧擅长七言绝句，《过华清宫》、《山行》等都是他的代表作，诗中辞藻秀丽，才思俊朗。李商隐则擅长写爱情诗，其特点是对仗工整，用典精巧。

结语

诗歌是一门语言艺术，更是人类意识的高级表达形式，中国诗歌丰富的创作成果，显示了古人对社会人生和现实生活的深沉思考。沉浸在如此深厚的文化宝库中，对诗歌的学习和研究是一件很幸福的事。

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