著名京剧演员四小名旦（四小小名旦陈永玲丶许翰英丶杨荣环丶李金鸿）

作者：暹王子“四小小名旦”分别是陈永玲、许翰英、杨荣环、李金鸿与此相关的“新”四小名旦是毛世来、张君秋、陈永玲、许翰英陈永玲、许翰英为区别“前”四小名旦，被称为“后四小名旦”，四大名旦是“梅程尚荀”，我来为大家科普一下关于著名京剧演员四小名旦?以下内容希望对你有帮助!

著名京剧演员四小名旦

作者：暹王子

“四小小名旦”分别是陈永玲、许翰英、杨荣环、李金鸿。与此相关的“新”四小名旦是毛世来、张君秋、陈永玲、许翰英。陈永玲、许翰英为区别“前”四小名旦，被称为“后四小名旦”，四大名旦是“梅程尚荀”。

1940年，在“四大名旦”的影响下，推举李世芳、毛世来、宋德珠、张君秋四人为“四小名旦”。李世芳因1947年飞机经青岛时因雾撞崂山而不幸离去，宋德珠一时息影，四小名旦面临四缺一的局面，有人倡议杨荣环补入四小名旦，是年北京《纪事报》再进行新“四小名旦”的选举。8月1日开始投票，9月15日揭晓，历时45天。张君秋名列榜首，陈永玲、许翰英当选，两位新当选人恰巧都是青岛地区人。名次为张君秋35730票，毛世来27256票、陈永玲24309票、许翰英23578票。选举后，他们在华乐戏院合作演出《四白蛇传》。许翰英《游湖借伞》；陈永玲《水漫金山》；毛世来《断桥·合钵》；张君秋《状元祭塔》，连演三天，场场爆满，一时传为梨园佳话。张君秋因而获得“祭塔旦”的美称。为了和“四小名旦”相区别，陈永玲和许翰英被称为“后四小名旦”或“新四小名旦”。宋德珠尽管所得票数比陈永玲，许翰英多，为何落选?，因为其中几千张天津寄来的选票，付邮时间超过了有效期。(九月十日截止)。选票作废了。宋德珠称为“额外四小名旦”，杨荣环与许翰英的票数相差极少，所以杨荣环被称为“候补四小名旦”。

李金鸿

李金鸿是中华戏校继四小名旦之一宋德珠之后，培养出的又一位武旦优秀人才。原名李士芳，1923年生于天津，1932年考入中华戏曲专科学校，士芳入校时已是“金”字班，排名金鸿。初学老旦，后改习武生、小生，没有演大戏的机会，正当苦闷之时，武旦教师“九阵风”阎岚秋慧眼识才，令其改工武旦。成为他在艺术道路上的一个转折点，不仅从九阵风、十阵风(张善亭)学武旦、刀马旦戏，并从诸如香习花旦。在校常与武净袁金绵合演《焰火棍》《打瓜园》等，被媒体誉为“黑花两蝴蝶”。后因九阵风、十阵风先后离校，武旦教师由毕业留校的宋德珠担任，传授其《金山寺》，受邀青岛演出时戏码位置已经位于大轴，足以显示受青岛人欢迎程度。39年毕业，曾先后与李万春、叶盛章、杨宝森、李世芳、张君秋等名家合作。为深造，师从萧长华学演《铁弓缘》《扫地挂画》《浣花溪》等，后又得吴富琴传授其《汾河湾》《摘缨会》《红鬃烈马》《四郎探母》《游龙戏凤》等戏。并从李凌枫学《二进宫》等青衣戏。从韩世昌、侯瑞春学习昆曲。1942年，先后拜尚小云、梅兰芳为师。并得到筱翠花青睐，1946年应邀赴上海演出，有幸与言慧珠、黄桂秋、麒麟童等沪上名家合作演出。中国戏曲研究院正在组建京剧实验工作团一、二、三团，李金鸿与同团的李盛藻、景荣庆、苏维明、赵文奎等很快看清了形势，脱离了民营剧团，参加了国家剧院，这就是后来的中国京剧院，院长梅兰芳。李金鸿演出《金山寺》《扈家庄》《无底洞》《小放牛》等武旦应工戏，当时社会大氛围是“男演男、女演女”“乾旦培养到四小名旦为止”等，改演小生戏如：《桃花扇》《余赛花》《群英会》《龙凤呈祥》《谢瑶环》等，还曾傍叶盛兰、杜近芳演《柳荫记》等。多次随团赴国外演出，深获好评。10年特殊时期，他被抽调筹建中央57艺术大学（今天中国戏曲学校72班），从此息影，走向幕后教学，所带的研究生有史依弘、张火丁等。记得08年纪念宋德珠诞辰90周年的时候，武生王金璐说“好多大戏已经濒临失传边缘，比如夺太仓、取金陵等，趁着李金鸿还在，整理排出来！改变当今刀马、武旦戏码单一的局面。”没想到2010年8月20日凌晨，当我乘坐由吉林开往北京的火车，去看牟元笛、尹俊演出的途中，竟然不知这位武旦大家已经离去，等到回家能上网，看到别人更新关于他老人家离去的博客时，已经时8月23日了，这对于传统剧目不断萎缩的局面更是雪上加霜！如果有关单位任由幸存、年迈的艺术家生命的不断流失不管，花精力而去排演那些极其短命的、劳民伤财的“新编、历史、超豪华”的京剧，那么没有继承，何谈振兴？百花齐放？

许翰英

许翰英由于非梨园世家，学艺之路是极其艰难曲折的，自幼喜书画、戏曲，生计所迫未从事演员职业，当上了美术、音乐教师，侵华战争时北上至北平，拜访名流，一心相当京剧演员，但遭讽刺，在老乡等资助下租下房屋两间，请老伶工教戏，晚上看荀慧生的演出，成为了私淑荀派，几年后学会了红娘、玉堂春等荀派代表剧目，但经济拮据，已不具备继续学艺的条件，开始了自救行动，聘请配角，自组班社，沿着胶济铁路，津浦铁路边实践边深造，由于扮相、身段好，荀味浓，得到了观众的认可，就这样舞台锻炼一年，赚足学资，再回北平坐科一年，再回到天津、河北、山东等地表演赚学资，来回往复，引起了梨园界李万春等的注意，李万春向荀慧生传递了许翰英想要拜师的意向，只等待时机成熟。43年徐州演出时盛况空前，碰巧荀慧生经徐州休息，经戏院经理邀请，观看许翰英演出，得到赞许，散戏后举办拜师仪式，拜师后专攻荀派，更加受到瞩目，在慧生众多弟子中，成为荀腔中乾旦的佼佼者，被称为“小荀慧生”又有“男翰英，女芷苓”一说。代表剧目丹青引，由于书画高超，边唱边画，四句唱词结束即完成画作，每到此处掌声热烈。《杜十娘》的改编，既保留了原本精华，又升华了思想，突出了主人公心地善良、泼辣倔强的性格特点，受到了赞扬。在继承的基础上牢记荀先生的“情通理顺”、“老戏三分生”的训示，艺术上精益求精，研习程式而又不拘泥于形式，大胆创造新程式，以生活为依据而新意常出，对于唱腔、人物内心等有着自己独到的见解，在保留荀派精髓的前提下有着自己的风格。就是这样在艺术上卓有成就的荀派继承者，50岁时没能躲过文艺界的灾难，过早的失去了生命，没能等到最后的京剧政策落实。

陈永玲

陈永玲，是艺宗梅、尚、荀、筱于一身的艺术家，被称为“小筱翠花”，生于富庶的家庭，少年来到北平，报考中华戏校，专攻花旦，在校期间刻苦练就基本功，尤其是会说话的大眼睛、和脚下的跷功。在众多名家的提携下迅速蹿红，得到好评。戏校解散后拜筱翠花为师，继续学艺，与其他花旦重做工相比，陈永玲有着不可多得的好嗓子，青衣的唱功戏也不在话下，双娇奇缘中，前孙玉娇，后宋巧娇，前花旦后青衣，显示出了他在花旦界的突出地位，43年闯荡上海滩，单单以小放牛、二进宫双出50场誉满申城。47、48年拜荀慧生、尚小云、梅兰芳为师，丰富自己技艺。47在天蟾与魏莲芳傍着梅兰芳演洛神，陈永玲和魏莲芳分饰湘水神妃和汉滨游女。由于两人的技艺使角色变得已经不是平常意义下的龙套，三人的舞蹈动作都很大，使场面形成“满天飞”，却又协调一致，每演至此观众们早已炸了锅，掌声雷鸣。后来这临时的组合分开后，三人共舞的场面就随之消失，当今的三人共舞早已形成主演的一人舞，两位仙女动作幅度已经大为缩小。众所周知，筱派的最佳继承人刘盛莲，仲盛珍都早年命丧，所以陈先生在发扬筱派的贡献上是最大的，80年代传统戏回复时，双腿受伤的情况下（某段时期受迫害，再次登台全靠幼功扎实）在京津上演筱派濒临失传的打樱桃、打杠子、小上坟、小放牛、拾玉镯、翠屏山、战宛城、坐楼杀惜、活捉三郎，以及筱派贵妃醉酒，再次绑上了“三寸金莲”，让老戏迷们看到了久违的舞台形象，大呼过瘾，都称“宝刀不老”，收秦雪玲为徒，病重时指导常秋月比赛，香港、台湾授意。对于受到多为名师的点睛，陈先生的艺术也不是七拼八凑物理的堆在一起，拿贵妃醉酒来说，梅先生侧重在“贵”，（筱翠花）于连泉侧重于“醉”，在适应“新”社会环境下，陈先生采取符合人物性格与传统技艺向结合的继承，杨玉环没有按清末花旦的路子绑跷演全剧，但是在“下”玉石桥的时候走跷步，跷步小而碎，碎中见整，三次卧鱼中，第三次舞台中间的那次尤为重要，与两边的形成鲜明对比，两袖大幅度连续舞动，身体转速愈来愈快，最后骤然一卧了，貌似“花伞”，把杨玉环的“醉”用夸张的手段体现出来。妩媚中不失贵妃的华贵，不温不火。06年崔荣英、陈永玲两位筱派传承人在一月、二月相继离开人世，筱派的境地推到了灭亡的境地。

杨荣环

杨荣环学戏于尚小云的“荣春社”，花旦开蒙，苦练踩跷等花旦技艺，尝尽了苦头，但是打下了扎实的腰腿功力，高难度细节的杀惜、京昆两下锅的活捉都能拿的下来，但是性格内向的杨荣环实在觉得花旦不适合自己，由于行当分明，一心想该学青衣的杨荣环绑着跷（学戏花旦的在科学生从早期到睡觉都要绑着木质小脚，即使吃饭、去卫生间、走路的时候也不能卸下）偷偷的向胡长泰学习了探寒窑、二进宫、孝感天、大保国等青衣戏，一次偶然的机会向性情好的尚小云表示，这个苗子嗓子好，有扮相，为了教青衣步法能不能把跷卸下？尚小云不假思索的说行呀！后来得到尚小云的器重，有着多次与尚小云同台的机会，并亲授汉明妃、福寿镜、摩登伽女、昆仑剑侠传等尚派私家本戏，成为科里红的童伶，探寒窑中的哭头“老娘亲”由于韵味醇厚、嗓音清亮，台下已是一片喝彩声，“五大名伶”徐碧云连忙迎上尚小云面前说“这个杨荣环，是个好苗子”戏毕尚先生在后台小黑板上写下“赏四十铜子”，杨荣环忙把四十铜子送胡长泰这位恩师，师徒都含着泪。在科期间的边学边演的杨荣环已经为大轴，前排座位仅仅卖3角票价，一次杨荣环坐宫刚刚演完，尚小云作为“神秘嘉宾”饰演萧太后，天大的实惠让观众疯狂到了极点，仅仅三角钱就能看到四大名旦，从此杨荣环的四郎探母都是满坑满谷，观众期待着能不能“神秘嘉宾”再次出现，后来神秘嘉宾尚小云又为杨荣环配演十三妹、红鬃烈马里的配角，让楊演主角的方式提携他，但是严厉的尚小云并没有放松对他的基本功要求，排练朱痕记时杨荣环不能表演出冬天冻得瑟瑟颤抖的情形，尚小云相当恼火扒下他的棉袄，让他单衣站在三九天的院子里一个小时，，终于学会了冬天里的感觉。渔家女中的跪步，两条腿膝盖的骨头在没有地毯的院子里练得露出了骨头，反复化脓，尚小云语重心长的话语“戏曲苦字当头，没有基本功，没有能耐，谁给你饭吃”冒着疼痛，膝盖跪跑舞台两条对角线的技艺也终于掌握，晚年演出宇宙锋的跪步依然从容，全靠底子瓷实。著名剧作家齐如山也为其编演新戏桃花扇，48年又拜梅兰芳研习梅派艺术，成为尚、梅精华于一身，舞台形象既含尚派的刚劲又显梅派的华贵，形成自己刚柔并济、清新明丽的艺术特色，50年代定居在天津，担任主演兼戏校副校长。在现代戏控制舞台的非常时期，在乡下猪场“辛苦改造”的杨荣环偷偷练功、练唱、背剧本，终于等到了戏曲政策的落实，回到了心中梦想的舞台，当霸王别姬的虞姬开始起舞的时候，谁能想到时一位50多岁的老先生。对于尚派保留剧目失子惊疯，从王瑶卿从宫中重金买来排演，到把醉步、疯步，水袖无保留的传授给尚小云，再到今天的杨荣环增加“三起三落”、整理出全本乾坤福寿镜，当今舞台上的失子惊疯，无论是杨荣环的弟子，还是其他尚派传人大多都是按照杨荣环的路子，想要看尚派的失子惊疯，只能去买录像带《尚小云的舞台艺术》欣赏。汉明妃中昭君弹琵琶，非乐队伴奏，而是杨先生现场演奏。银屏公主（金水桥）重新改变，剧情紧凑而又完整，有头有尾的剧目，把尚派的刚劲挺拔和梅派的细腻柔婉结合在了一起。梅派的宇宙锋，由于全本松散冗长，只保留修本、金殿装疯两折，杨荣环根据剧情整理了情节比较完整的宇宙锋。晚年的传艺，几乎当今天津市舞台上的旦角中坚力量王艳等，都受到他的教义。