昭君出塞有没有第二部（没有台词却让人看哭了）

本文作者：汤煮

“如果电影院放的是这个，我就不会瞌睡了。”

这句中国歌剧舞剧院《昭君出塞》舞台剧视频上的弹幕，很直率地表达了观众对这部剧的喜爱和推崇。

而饰演女主人公王昭君的“演员”，正是以一己之力血洗B站，让无数年轻人喜爱上传统舞蹈的中国歌剧舞剧院首席——“糖糖”唐诗逸。

高超的表演水平打动人心

《昭君出塞》共22个小剧目，总时长约一个小时四十分钟。

这部舞剧从2016年上演以来，让无数舞迷为之疯狂和倾心，夸张到里面的主演AB角儿有几位，分别在什么时间段和场景出场，大家都清清楚楚。

这个“放大镜”观看方式，连郑晓龙都能直呼内行。

在最后一章的舞蹈故事里，演员从A角的唐诗逸换成了B角都被网友们清清楚楚打在弹幕上

能获得观众这样夸张的喜爱，确实与中国歌剧舞剧院的各位舞蹈演员们的精湛表演紧密相关。

扮演“昭君”的唐诗逸，是被陈道明夸“健壮”，也是即便没有170cm，却因为获得了舞蹈界各类比赛冠军，而被中国歌剧舞剧院破格录取的天才&努力型舞蹈演员。

她的舞姿兼顾柔美与力量感，动作干净顺滑，更难能可贵的是，她的情感表达能力也是一流。

从身居掖庭时的低眉顺眼，到初见大单于时的害羞和不知所措，再到感受到大单于关怀后的心动和信赖……

唐诗逸用令人惊艳的舞姿结合自然的面部表情，将一场场戏中昭君与大单于细腻的情感互动表达得入微至骨，也让观众看得一脸姨母笑。

昭君在掖庭时仅为浣衣宫人的卑微感

昭君初见大单于时的不知所措与青涩

逐渐被暖心的大单于感动后的昭君，两人相视而笑

除了唐诗逸之外，由朱寅饰演的呼韩邪大单于，由郭海峰饰演的复株累小单于，以及由余瑜饰演的昭君仕女香溪，都获得了观众的喜爱，并被牢牢记住。

原因就在于每个角色都被演员用精湛的舞姿和自如的情绪表达，充分演绎，充满鲜活的记忆点，而不是一个个生硬的符号。

活泼而衷心的香溪，从掖庭一直陪伴昭君到塞外，在剧中是十分讨喜的一个角色

平时威严的大单于对初见昭君后如获至宝的喜悦

高水平的舞姿加上不输于演员的表演能力，让每个角色紧紧抓牢观众的心，是这部戏成功的核心也是基座。

宏大叙事下的生动人生

“昭君出塞”是自汉代以来流传甚广的爱国主义人物故事。类似这样宏大的国家民族主题下，个体的特点往往易会被消解，成为充满鲜明标签的特点式人物。例如，昭君是有沉鱼落雁之容的“四大美人”，善演奏琵琶，因刚正不阿而被“雪藏”掖庭多年不受宠……

这些充满“客观”认知的人物特点，除了让人对出塞和亲的昭君多一份“人才”感之外，再难以掀起其他情绪波澜。

《昭君出塞》舞台剧却将目光聚焦“王昭君”本人身上，抓住“出塞”“和亲”主线脉络的同时，去探寻她作为一个正常女性，在面对失落、机遇、打击、荣光等一系列变化时，她的情感波动，她的心境变迁。

掖庭期间常年浣衣的辛苦劳作，泯然众人

唯唯诺诺但却向往自由生活的昭君，勇敢接下了和亲的任务

因此我们能够看到：在掖庭长久寂寥的生活下，昭君也会因长期不受恩宠而低头度日，受到其他宫女的欺负不敢言；而在面对他人都避之不及的和亲要求时，她会主动自荐，敢于步出困局；离开故土时，因思念家乡而梦回秭归香溪河畔，因担忧离家去国，梦中涌入可怕的战争冲突从而惊醒；一开始面对老单于时陌生紧张，后被单于无微不至的照顾和诚心所打动，从而显露出甜蜜的快乐……

出塞后梦回秭归的无忧快乐，也代表着昭君深深的思乡之情

这些细小而贴近人心的片段，绘就了一个活灵活现的汉代年轻女性，在面对人生多重变化时展现出的哀愁、担忧、期待、欣喜、失落，让观众的心情随着这一幕幕的故事而起伏，让我们对“昭君”这个历史人物增添了更多常人所能理解的情绪，也就饱满了这个在史书里仅被只言片语描绘过的角色。

舞台留白，回味无穷

整部《昭君出塞》都没有一句对白，仅有片刻出现过“咳嗽”“呼号”的人声，此外均被背景音乐所代替。

但就是这样一部“无声对白”的剧，却在评论区和弹幕区获得了无数人的“眼泪”和感动。

首先是背景音乐贴合剧目内容，随着角色的情绪变化和场景的气氛起伏自然转换，让观众能够虽不闻其声，但却能够第一时间感知到角色心情或境遇的改变。

剧目《秭归》中，昭君梦回老家戏水

例如在《秭归》剧目中，昭君快乐戏水时的背景音大多为轻柔的水滴声、清远悠扬的磬声；而在梦醒后，意识到自己已经远离故土无法返乡时的惆怅，背景音则替换为了忧郁轻柔的女声缓缓低吟哼唱，惆怅之情溢出舞台。

慌乱的步伐表达着昭君梦醒后的无措

相较于常见的古偶电视剧，舞台剧“留白”非常多。

电视剧往往会通过人物之间的对白和互动配合着剧情来阐述人物关系和人物个性，目的是让观众能最快速带入剧情。

这是一种密集的信息输出，观众往往不必做太多主动操作，就能立刻“明白”现在眼前正在发生什么。

但是用舞姿 剧情 音乐来演绎的舞蹈剧，却是用最最纯粹的情绪传递，让观众去体感，去理解，去参与感受眼前的一切。

它更宁静收敛，带来的震撼却也更悠远，意味也更深长。

昭君出塞时的这一幕，实在是美

当然，相较于工业流水线上出来的各类古偶剧，国家厂牌的舞台剧自然从剧情、内容打磨、背景设计、灯光效果、音乐使用，服化道均精雕细琢，其美感也是普通电视剧无法比拟的。

昭君到塞外与大单于举行婚礼的场景，具有浓浓的蒙古风，群舞很有气魄

大结局时的场景，宏大又庄严，美得含蓄却动人心弦

历史上的昭君年仅35岁便陨落了，但她的故事却鲜活了千年。

在舞蹈剧的最后一幕《落雁》，或许是为了致敬这位不凡的女性，白发的昭君出现在舞台的中央，她欣慰地看着眼前的一切，似乎在为自己的一生而感到自豪和满足。

白发的昭君，由唐诗逸饰演

到这一刻，无论是否在之前被某一幕触动的观众，都会在此时湿润眼眶，并对这位女性和这整部剧产生无比的骄傲和感恩之心。

（图片来自网络，版权归原作者所有）

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