李乐笛子全部（福利李乐竹笛独奏音乐会）

李 乐

竹笛独奏音乐会

艺术总监：徐昌俊

艺术指导：戴亚

指挥：著名指挥家 董俊杰

主办单位：天津音乐学院

协办单位：天津歌舞剧院

伴奏：天津歌舞剧院交响乐团、天津歌舞剧院民族乐团

录像：北京环球音像出版社

录音：李大康、张一龙

主持：刘阳

地点：天津大剧院音乐厅

△国家一级指挥董俊杰

△歌剧团交响乐队

△天津民族乐团

李乐竹笛独奏音乐会

节目单

一、《春天》 新疆风格作品

作者：阿布都克力木.阿布都热依木

《春天》：此曲是新疆著名的笛子独奏曲，节奏欢快，旋律动听，表现了鸟儿在歌唱，维吾尔族人民热烈欢庆的场面。

特邀手鼓：伊布

二、《秦川情》 传统风格作品

作者：曾永清

乐曲以陕西秦腔、碗碗腔、郿鄠调为素材，运用笛子丰富的技巧，表现了八百里秦川的风土人情。

特邀板胡：王猛

三、《意象集》 串烧类作品

改编：夏智宁

意象是客观事物经过独特情感的升华创造的艺术形象，藏于我们的感情深处，飘忽不定。此曲意图追踪飘忽不定的意象，如穿越万华镜，出于传统，归于传统，又超脱其上，是一种对情怀的探寻和全新方向的追索。

四、《舞动》 流行音乐作品

作者：汪轼晔 商钟元曲

该作品试图注入一点新意和动感的听觉效果，以此来尝试民乐表现流行与时尚的可能性。

演奏：李乐 三弦：商钟元 钢琴：曲大卫 打击乐：高跃

五、 《吟》－为大曲笛、视觉影像与电子音乐而作的幻想音诗（1988-2004/13:30）(现场音箱效果环绕立体声与LED大屏互动）

作曲、电子音乐现场：张小夫 视觉影像：马舸

当我试图闭上眼，在无垠的内心世界里远离外部空间的侵扰，然而却发现真正令自己难以解脱的正是内心深处那永无休止的思辩和挣扎。内心的追求无法抑止，却永远达不到“悟”的彼岸 ⋯⋯

《吟》是为古老的中国传统乐器大曲笛与电子音乐而作的一部新组合作品，并通过这种演出样态表达一种东方民族特有的心灵述说。低音笛的“独白”质朴而空灵，起伏跌宕；作曲家创造性的“开发”出多种笛膜的表现手法，即“竹膜”、“纸膜”及“无膜”，以获得不同的“声音造型”与音乐色调；“吹指孔”、“吹笛头”、“卡腔”等新的演奏法使古老的传统乐器获得了更为多样化、个性化的表现力；作品中电子音乐部分的声音素材全部取自于中国传统吹奏乐器埙、笛、萧，在声音的统一性基础上实现了变化和展开的丰富性。在电子音乐的“声场”作用下，大曲笛依托声音的多点投射和扩散传播，实现了声像定位和声音漂移，形成横纵双向的空间分割、音响的分层分区及多维空间表达。

该作品是作曲家第一部混合类电子音乐作品，创作于1987-88年，1994年首届北京电子音乐周由王次恒世界首演，是受到国内外音乐界一致好评的音乐会保留曲目。作品2001年新版的电子音乐部分全部重新制作，2004年增加了视觉影像部分而成为多媒体的电子音乐作品。

中场休息

六、《幽兰逢春》新版 传统风格作品

作者：赵松庭 改编：李滨扬

周总理说“昆曲是朵兰花”，兰花历来被中国人尊为花中极品。我国著名笛子演奏家、教育家赵松庭先生以写意的手法仿昆曲作此曲。以幽兰逢春来表现在困境中哀而不怨、悲而不伤的心境，格调高雅。1989年春，经作者同意，著名作曲家李滨扬先生对原曲的快板部分作了修改，并加了一段中板。修改后的快板要求用两口气完成，手指灵活极富弹性，显示出精湛的技艺。

七、《悟空》首演作品

作者：李博

《悟空》这首作品由竹笛演奏家李乐于2015委约，创作于2016年的夏秋时节。

“孙悟空”这个名字从童年时代就进入到我的生活，伴着《西游记》精彩的剧情，他的天马行空和战无不胜的形象也固定在我的脑海里。那么对于这样一个熟悉得不能再熟悉的名字，我忽然在一个瞬间想到它可能没那么简单。如果将“悟空”两个字拆开来理解，就是顿悟空门。结合国学大师南怀瑾对于《西游记》的解读，我终于明白“悟空”此名的真正由来。

当代社会的飞速发展给人们带来越来越多的获得：信息的获得，经济的获得，人脉的获得等等。但是当人们紧握着这些获得（就像是金箍棒一样）面对这个世界的时候，是否有勇气放下它，思考自己来去人间的意义？紧握这支越来越沉的金箍棒不放的同时，是否也感到行走的艰难？创作这首作品就是我借助对于“悟空”含义的分解，思考人生中循环往复的“得与舍”的问题。空不是空虚，不是空白，而是获得之后“舍得”的人生智慧，是值得一生去思考的问题。

南怀瑾:“孙悟空就是思想意识，配合这条棒，打乱人间。要把孙悟空(意识)收服了，修道变成佛，就很难了。所以他的法名叫悟空，明白思想念头生灭无常，本来抓不住的，像水中捞月，所以他不再执着了。

八、《I will miss the every nights when I’m with you 》竹笛与唢呐 首演作品

作者：程远

当我第一次听到他们的演奏，似乎打开了我对中国民族乐器听觉认知的另一个世界，准确的说应该是李乐和王展展的演奏彻彻底底底把我征服，激发了我强大的写作兴趣，这首《I will miss the every nights when I’m with you 》，是我当时观看一部电影的台词，画面与情境深深打动我，第一感觉就是一定要用竹笛与唢呐来演绎这样的情感，于是便有了这个作品。《I will miss the every nights when I’m with you 》就像这个名字一样，它承载了我和两位演奏家太多不能用语言表达的情感，也许是爱情，是亲情，是兄弟情……

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艺术简历

Art resume

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李乐：青年竹笛演奏家 天津音乐学院竹笛教师 中国音乐家协会竹笛委员会理事

2007年CCTV民族器乐电视大赛竹笛第一名

2009年金钟奖竹笛金奖得主

生于黑龙江省饶河县，六岁随父（李晓苏）学习竹笛。10岁时跟随哈尔滨歌舞剧院著名笛子演奏家张永发老师继续钻研笛艺。在此期间就多次获得省、市器乐比赛竹笛演奏第一名。

2000年考入中国音乐学院附中，先后师从于著名笛子演奏家刘含有、詹永明、王次恒等教授。

2006年考入中央音乐学院，师从著名笛子演奏家、教育家戴亚教授。2010年以优异的成绩被中央音乐学院保送研究生，是中央音乐学院历史上第一个竹笛专业保送研究生。2012年6月又以竹笛专业最高分成绩毕业，并获得北京市优秀毕业生称号。

2008-2010年在校期间，曾兼职中央民族乐团竹笛声部乐师，跟随中央民族乐团参演了“江山如此多娇”、“冯晓泉、曾格格国家大剧院音乐会”、“丝绸之路”等专题音乐会，为党和国家领导人演出。

2011—2012年间，曾担任中央音乐学院竹笛副修教师。

2011—2012年间，曾担任北京孔子学院葫芦丝授课教师。

近年来，曾应邀与美国底特律交响乐团、英国皇家交响乐团、俄罗斯国家民族室内乐团、德国广播爱乐乐团、中国青年民族乐团、中国青年交响乐团、中央民族乐团、中国交响乐团、北京爱乐乐团、国家大剧院交响乐团、中国歌剧舞剧院、杭州爱乐乐团、天津歌舞剧院民族乐团、交响乐团、天津青年民族乐团等国内外知名乐团合作演出，担任竹笛独奏，并多次录制中央电视台音乐频道“风华国乐”等节目。参与的“大川国乐”、“青年紫禁城室内乐团”、“雅心琴歌”“凡音”等组合在国内外有多次大型的演出活动，曾受邀于维也纳金色大厅、俄罗斯国家音乐厅、纽约林肯中心音乐厅等地进行演出。曾担任过美国第二届“飞扬杯”民族器乐比赛的评委以及新加坡民族器乐考级的评委。在牡丹江师范学院、天津图书馆等地举办过个人专题讲座。

参加过国家大剧院出品的多部大型原创歌剧、舞剧,《西施》、《山村女教师》、《洪湖赤卫队》、《马可波罗》、《赵氏孤儿》等作品中的竹笛独奏。曾在《赤壁二》、《龙门飞甲》、《洛神传奇》、《新射雕英雄传》、《班淑传奇》、《沂蒙六姐妹》、《后宫》、《搜神记》、《深宫谍影》、《大禹》等电影电视剧作品中担任竹笛演奏。

2012年被天津音乐学院选为“优秀青年教师计划”中的一员。2014年获批“天津市宣传文化五个一批人才”。2015年获批“天津市青年拔尖人才支持计划”。

2014年3月出版发行了首张个人独奏精品DVD。

2015年12月出版发行“邶风——击鼓”李乐独奏精品CD。

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