德沃夏克第一首幽默曲（应该先听哪首作品）

181年前，被认为是捷克民族乐派运动核心人物的德沃夏克诞生于一个普通家庭。虽出身平凡，但这又怎能掩盖德沃夏克非凡的创作才华。就像是那句老话说的那样：“是金子总会发光”！仅仅是那首“自新大陆”交响曲便能而使德沃夏克这颗金子名垂青史的，更可况他的杰作众多，毋庸置疑，他就是一位伟大的作曲家！

勃拉姆斯曾如此评价：“要是能像德沃夏克突然获得灵感那样，让我随意获得一些想法，我就已经很高兴了！”而德沃夏克本人只用两句话概括了自己的创作：“我始终是一个朴实的捷克音乐家，我所留下的作品永远只是普通的捷克音乐”。

德沃夏克的音乐是鲜活的，以明朗、乐观、曲调优美、节奏及和声丰富多彩、配器简洁生动而著称，创作与他的祖国紧密相连，充满民间音调和捷克舞曲因素，充分反映了祖国的大好河山以及人民生活，用精炼的艺术手法加以处理呈现，无论是在什么种类的音乐中，民族性再加上舒缓的抒情的感觉，这些都会深深的刻在德沃夏克的作品之中。

德沃夏克始终拥护祖国民族艺术，在作品中也始终把民族性放至第一位，从而使其创作的音乐作品达到全新的高度，至今仍旧深受追捧！那么，如果当我们现在说到德沃夏克最为人熟知的旋律，你能想到哪些？“自信大陆”交响曲？幽默曲？b大调大提琴协奏曲？还是......

下面，让我们一同来探索一下这位伟大作曲家的名作！

德沃夏克《第九号交响曲》第二乐章

在德沃夏克众多杰作中，德沃夏克“自新大陆”交响曲第二乐章必须榜上有名，这是此曲最为著名的乐章，经常被提出来单独演奏，其主题被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《念故乡》的歌曲，并在美国广泛流传、家喻户晓。曲中浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现，也常被乐迷誉为“一听就会流泪的古典音乐”。

2020年，马友友与他多年来的伴奏搭档，英国钢琴家凯瑟琳‧斯托特在克服诸多艰难险阻的考验之后，推出专辑《慰藉与希望之歌》。当中就收录有“德九”第二乐章“念故乡”，以及多首本纯粹古典曲目，另外，这对老搭档在这张专辑中也将跨界精神展现到了极致。

选曲横跨古今中外全球五大洲，还收录来自华裔音乐家吴彤创作的《屋顶落下的雨》；最脍炙人口的爱尔兰民谣《丹尼男孩》、《夏日的最后一朵玫瑰》；南美智利“民谣之母”比奥莱塔‧帕拉的《感谢生活》、象征美好希望的美国电影歌曲经典《彩虹之上》等。

德沃夏克《第九号交响曲》第四乐章

在“德九”中，还有一个乐章无数次在你的生活中掠过，这就是第四乐章，此乐章曾在数部电影、广告出现过。你可能叫不出名字，但又一定听过！

著名的第四乐章：快板，奏鸣曲式。气势宏大而雄伟，这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。

库贝利克带领柏林爱乐乐团灌录的德沃夏克《第八号交响曲&第九号交响曲》是早已传颂超过30年的名盘，同为出身捷克，同样有着在外漂泊多年经历的两位音乐家在此相遇，带出另一种味道的聆听体验。

当中的“自新大陆”录音曾被日本《唱片艺术》评为最佳名曲，本辑入选《留声机》杂志“20世纪百大名盘”，并且荣获《企鹅唱片指南》三星评鉴。库贝利克自然的演绎手法，将作品整理得井井有条，乐念与曲思都循序铺陈出来，整体处理可谓游刃有余、细腻动人，当中上佳的录音体现使本辑效果变得更加炽热，音效栩栩如生而不夸张。

德沃夏克《幽默曲》

1894年德沃夏克在度假期间谱写了8首《幽默曲》，全都是钢琴独奏曲。而第七首《降G大调幽默曲》以小提琴改编版最为著名。当中既有轻松欢快的部分，也有深沉悲哀的旋律，结合德沃夏克的创作过程，细心品味之后就会发现到这首“幽默曲”饱含了作曲家对于人生、对于命运的哀叹与无奈之情。

这张《小提琴与钢琴古典名曲 ：安可曲》收录了多首热门安可曲目，皆是十九、二十世纪小提琴小品中极受欢迎的部分，令人陶醉的小提琴演奏与悠扬悦耳的钢琴配合得天衣无缝，加上优秀的录音技术，将22首优美动听的弦乐小品演化成天籁之音，由小提琴演奏家杰米·拉雷多使用斯特拉迪瓦里（Stradivari）名琴演奏，与钢琴家玛歌·加瑞特采用美国斯坦威D型大平台钢琴(American Steinway D concert grand)默契配合。

首度以SACD载体出版，母盘制作由「老虎鱼」著名工程师汉斯-约尔格.莫斯克斯(Hans-Joerg Maucksch)负专业调校、补足和修订处理，极尽还原录音音色、音场和音效，示范级的演绎，典藏级的录音，是一张极难被超越的小提琴美乐名盘。

德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》

《b小调大提琴协奏曲》可以说是德沃夏克停留美国期间的最后巨构，当中倾诉了他客居异国的孤独、寂寞，对病故的父亲和刚刚过世的初恋爱人的无尽哀悼。曲中旋律优美，更由于写作于美国，把美国的地方色彩和波希米亚民谣曲调巧妙地融合起来，大提琴独奏浑厚柔和，感情丰富细腻，管弦乐部分光彩夺目，尤其是木管部分优美多姿，产生独特的魅力。

专辑中收录两部非常珍贵的杜普蕾现场录音，一是1967年11月6日在斯德哥尔摩由切利比达克指挥瑞典广播交响乐团演录的德沃夏克《B小调大提琴协奏曲》；二是1971年1月23日在费城由杜普蕾的丈夫巴伦博伊姆指挥费城管弦乐团演录的圣桑《a小调第一大提琴协奏曲》。她将完美的技巧、对作品深入细腻的挖掘，以及为大提琴艺术所付出的全部的爱，都融入这两款录音之中。

德沃夏克《斯拉夫舞曲》

德沃夏克的《斯拉夫舞曲》是受勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》的启发而创作的，共作有两集16首（第一集Op.46，8首；第二集Op.72，8首）。这些舞曲开始是以钢琴四手联弹的形式创作完成的，后改编成管弦乐。

在德沃夏克的《斯拉夫舞曲》集中，明显流露出这位民族音乐巨匠的宽广胸怀。16首舞曲各具特色，既有活泼、欢快的民族舞蹈气氛，又有安稳而意味深长的旋律，还有艳丽多彩的和声处理。作曲家除了运用各种捷克民间舞曲体裁之外，还广泛采用了其他斯拉夫地区的民族民间舞曲形式，热烈狂放之余，更流露出或优雅、或甜美、或忧郁、或惆怅的浪漫色彩，淋漓尽致地将十九世纪浪漫主义的灵魂和波希米亚式古典的不羁表现出来。从而使得这些舞曲一经出版便风靡世界。

这张《勃拉姆斯：匈牙利舞曲 & 德沃夏克：斯拉夫舞曲》中，收录了勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》选段和德沃夏克的《斯拉夫舞曲》选段等，由著名卡拉扬指挥柏林爱乐灌录，“指挥帝王”对于这些作品的诠释令人印象深刻，细节处理闪烁着耀眼光芒，与乐队的配合如水乳交融般天衣无缝，将音乐准确而强有力地传达给听众。

德沃夏克《F大调弦乐四重奏“美国”》

1892年9月，德沃夏克启程赴美国，担任纽约音乐院院长一职，这部《F大调弦乐四重奏》又称“美国”弦乐四重奏，是唯一有标题的弦乐四重奏，乐曲作于1893年6月，德沃夏克三天便完成了初稿。全曲旋律极富变化，流露出发自内心的愉悦和美国人民的朝气。作品于1894年1月1日首演于波士顿。

成立于1982年的布拉格瓦拉奇弦乐四重奏（vlach quartet prague）一直以来都遵循着捷克弦乐四重奏的丰富传统，在诠释这部作品中，每位成员的默契配合和一流的演奏将优美的旋律线条演绎得淋漓尽致，有效地传达了德沃夏克对捷克祖国的向往。

德沃夏克斯拉夫精神作品大合集

当然，作为一位高产的作曲家，他的名作当然不仅仅只有上述提到的这几首，在华纳古典为纪念这位伟大作曲家诞辰180周年，发行的这套含有27CD的德沃夏克作品合集中就汇集了华纳拥有的原EMI、Teldec等名厂的资源，更重要的是套装中大部分演绎多为业界评价甚高的版本。

CD1-15主要为管弦乐作品，包括交响乐、协奏曲、交响诗等；CD16-24为室内乐与器乐作品，CD25-27则是声乐与合唱曲，其中也包含安魂曲作品在内。

而就演绎者而言，有古典乐坛传奇佳话杜普蕾与巴伦博伊姆；大提琴家罗斯特罗波维奇；小提琴家帕尔曼；指挥家有普列文、哈农科特、朱利尼、培希克（Libor Pešek）等；乐团则有演奏本民族音乐必不可少的捷克爱乐乐团、皇家利物浦爱乐乐团、芝加哥交响、伦敦交响乐团等；还有布列顿四重奏、阿班贝尔格弦乐四重奏、纳许合奏团......是德沃夏克难得一见的一次大合集。