电影扬名立万最新票房（扬名立万生猛将爆赚逾2亿）

《扬名立万》成本3000万，目前分账过亿，利润高达7000万；而大数据测算票房已达6.7亿，若完成片方将爆赚逾2亿，够生猛。

更生猛的是，在取得口碑票房双赢的同时，它还捎带抖出了影视圈的那些事……

至少十件：

一、制造噱头套路投资人

陆子野计划将一桩血案拍成电影，奈何囊中羞涩，于是人如其名，他走了条很野的路。

先是倾其所有，拿下血案现场，作为实景的拍摄地。

接着又邀来一帮失意而被他拿捏的死死的电影人，声临其境头脑风暴，闭门创作剧本。

更野的是，他还用非常手段，让案件凶手以及缉拿凶手的小警察亲自立席会议。

而且，会议还全程录影，声称要留下完整影像资料。

而陆子野搞这些的目的就一个：制造噱头，好“上法租界拿投资。”

直白的说，就是套路投资人，这应该也是现实中，很多电影人的真实写照。

当然，也有不搞噱头、不套路、自己扛的，一如10月上映的《乌海》，导演周子阳自己网贷拍片。

只是，结局很悲催，因票房表现不佳，眼见20多笔网贷不得还，导演只得发文求爹爹告奶奶。

二、烂片导演不烂

“吕秀才”喻恩泰扮演的导演郑千里，被称为烂片之王。

刘循子墨作客央六时，直言角色原型是王晶，不过他是致敬来着。

王晶的确出产过很多“烂片”。

但是，以王晶自己的话说，所谓“烂”，不过是角度不同或时间沉淀不够而已。

况且，在90年代中期，受好莱坞大片冲击等多重元素影响，香港电影大萧条，众多从业者别说拍戏，就连吃饭都一度成为问题。

就是他这个烂片导演坚持开工拍戏，甚至有年产24部的记录。说他拯救了香港电影可能言过其实，但他保住了很多电影人的饭碗是不争的事实。

更重要的是，不完全统计，迄今为止王晶有近300部作品，算得上是导演天花板的存在。他为什么有这么多电影拍？投资人瞎吗？显然不是，因为他不亏投资人的钱。

换句话说，王晶在观众、电影人、投资人之间找到一个平衡点，能相互兼容，自己能长久走下去，可能这才是《扬名立万》致敬他的真实原因。

从这个意义看，对因《逐梦演艺圈》而名声大噪、最近翻拍短篇《小城之春》亦被喷的体无完肤的毕志飞这类导演，或许不必太苛刻，没准他也有他的不“烂”。

三、热门戏的“两头”

一部热门电影应该具备怎样的素质？

导演郑千里的回答是：必须要有“两头”。

即“拳头”和“枕头”，也就是要有热血的动作场面和不可或缺的感情线。

在他看来这是电影能赢得票房的不二法宝，哪怕血腥严肃如“三老案”的亦不例外。

事实上，这也是今天大部分电影的标准配置，尤其是网大。很大程度上，这也是很多观众的心头好，这是彼此迎合的需要。《扬名立万》不过是借郑大导演的口，戏谑性地挑明罢了。

有意思的是，它自身也隐含着类似的戏码。

这不是打脸，这是坚硬的市场现实。

四、海归大旗唬人

郑千里表述“拳头”时，最兴奋的当属柯达饰演的陈小达，因为他号称是好莱坞归来的武打明星。

实际上，他不过是一个时常被揍成猪头的武替，硬扯了面海归大旗来唬人。

现在资讯发达，个人这种操作自然是行不通了，但很多电影还在进行异曲同工的套路。

典型莫过于国外参展镀金，争取搏个提名，最好能获奖，然后挟此光环，回国内大肆宣传，以此自抬身价，吸引观众。

如此操作的电影很多，在此就不一一列举了。

只是，以前观众吃这套，招式还算管用，不过貌似现在也不香了，反正最近上映的一两部，就口碑票房都惨不忍睹。

五、编剧署名权的争夺

电影中尹正饰演的落魄编剧李家辉，与郑千里水火不容，原因是与郑导合作的电影，没有署他的名。

他耿耿于怀的是署名权！

民国时期，编剧署名权重不重要不得而知，反正现在闹的挺厉害。

2020年，大火的《隐秘的角落》就因为编剧署名权而成为被告。

2019年，孙俪主演的《芈月传》，也因与原著作者的署名纠纷而诉诸法律。

2016年，柳云龙的《风筝》，也因为一张海报，涉及编剧署名权问题而闹的沸沸扬扬。

而更早之前的《北平无战事》《金婚》等也都陷入过编剧署名纠纷之中过。

而2020年12月31日，更是爆发宋金方等156位编剧联名抵制劣质编剧乱署名事件。

尽管，电影中编剧没被署名是另有隐情，但不影响它反映现实中编剧署名的问题，事关声誉、利益，谁也不能等闲视之。

六、唏嘘的过气大明星

关静年，默片时期的大明星。

在他炙手可热、春风得意之时，郑千里不过是小小场务一枚，甚至一次因为打板声过大，而挨了关大明星一顿胖揍。

其红的程度可见一斑。

然而，进入电影有声后，关静年却成为时代的弃儿，日常是陪阔太太打打牌挣点钱，捎带混混脸熟，因此成为郑千里等人讥笑嘲讽的对象。

尽管辛酸溢满银幕，但关静年还是不得不忍气吞声，笑脸陪人。

虽然，有“小葛优”之称的杨皓宇演技了得，但有那么一瞬，我眼前还是很不厚道地出现了小虎队小帅虎陈志朋辣人的身影……

唉！

七、女明星的背后辛酸

“小姨妈”邓家佳这次摇身一变，成为举手投足妙曼多姿的女明星苏梦蝶，一身旗袍风情万种，但掩盖不住的是其坎坷心酸的背后路。

从素人到小演员再到明星， 从默默无闻到小有名气，甚至为成大明星追梦至香港，最终梦碎，只得落魄回归。

为了生计又只得咬牙硬挺，以光鲜艳丽面貌示人，哪知陆子野一通口无遮拦的广而告之，直接揭开了她血淋淋的伤疤。

呈现在镜头下的就是，苏梦蝶定格在楼梯上的泪流满面。

民国时期的沈梦蝶如此，如今的女星又有多少不是呢。

反正，前几年，红如海清都要公开呼吁，希望导演给予演戏机会，其他人的状况可想而知。

人前光鲜，人后辛酸，这也应该影视圈的残酷现实吧。

八、功夫在戏外

电影中有一句台词：功夫下在戏外。

剧中之意是暗示女星不走正道，靠走只可意会的偏门。

事实上，前几年爆出的夜读剧本，切磋演技等事件，应该是涉嫌这一说法的现实版本。

当然，如今情况复杂，不会仅限于此， 还牵扯到资本，流量等等多重因素。

甚至，也可以理解为另一层积极的字面意义：戏外需要勤学苦练演技。

无论何意，《扬名立万》调侃出来，至于如何理解，是正是邪，全凭你的认知。

九、被管饭的影评人

电影开篇有影评人，结尾也有影评人，无一例外，都提到“管饭否”的问题。

这样的设置，本身是故事推进的需要，但三番两次的提到，不得不说，戏谑之余自然有所影射。

影评虽是个人观感，但应该客观，可一旦涉及车马费，管饭之类，这笔下客观性不得不令人生疑，毕竟拿人手短吃人嘴软。

更何况，很大一部分所谓的影评人，本身就是推广笔手而已，早成“被管饭”的职业选手。

最近争议不断的《导演请指教》里，一帮影评人喧宾夺主，口若悬河……撕导演、撕制片人、撕观众，抢戏抢的不亦乐乎。

很难让人不相信他们“被管饭”了？

十、怀旧致敬梗

“对不起，我是个警察。”

这句《无间道》中梁朝伟对刘德华说的经典台词，《扬名立万》中秦霄贤饰演的大海说出来时，很多人笑了。

类似的，《扬名立万》还用到了《闪灵》《功夫》《无耻混蛋》等经典电影的台词、桥段。

除了致敬，多少带恶搞的意味。观众笑了，证明用的还算丝滑。

而同为悬疑喜剧的《唐人街探案》系列，也先后致敬兼恶搞过“往事只能回忆”“粉红的回忆”等怀旧歌曲，其中王宝强与赤膊牛仔跳舞段落更是成为经典。

这些怀旧致敬恶搞，还算妥帖甚至经典，但有些则是硬凹、烂用，完全是蹭情怀，比如……算了，不值一提，不如为《扬名立万》的调侃点赞。

11月19日，《铁道英雄》《门锁》俩重磅电影上映，但《扬名立万》依然屹立不倒，的确生猛！

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