余华,莫言（集齐莫言余华毕飞宇）

钱江晚报·小时新闻 金然

11月25日至12月4日，第九届乌镇戏剧节如约而至。在这个还没有变冷的初冬，各地热爱戏剧的人们陆续奔赴乌镇。

街头巷尾都换上了戏剧的盛装，嘉年华的表演在人群中很是热烈，晚上滴滴答答的小雨，又凸显了江南水乡的韵味。在这个戏剧的乌托邦，大家都能回到看戏最原始的状态。

第九届乌镇戏剧节以“丰”为主题——顺逆皆境，丰俭由人，不问收获，志在耕耘！

在下午的“开幕式前发布会”上，赖声川、黄磊和史航三口相声，介绍了本届戏剧节的所有亮点——将为观众带来22部特邀剧目共63场演出、18部青年竞演、两千余场古镇嘉年华，还有4个戏剧工作坊、10场朗读会、11场小镇“对话”，以及全面升级的戏剧集市等。

他们特别提到了两个惊喜，一是恰逢《暗恋桃花源》首演36年，知名摄影师杜可风会在乌镇选材、掌镜，拍一部《我暗恋你，桃花源》，在最后一天放映。

二是黄渤以青年艺术家身份举办了展览，黄磊鼎力推荐，“大家都以为他是一个演员，其实他特别心灵手巧，给他一个香蕉和一个牙签就能做蕉雕，可以这么说吧（笑）。”

余华、莫言、毕飞宇被集合

22部特邀剧目中，让人眼前一亮的是“黄金分割”板块。

三部戏剧分别改编自余华、莫言和毕飞宇的作品，他们都是中国当代最重要的作家，也是我们春风悦读榜的老朋友了。

他们的作品常常被改编，而这次在乌镇戏剧节被集合，是一次文学和剧场的深度对话。戏剧人找到了对手，改编也不是亦步亦趋。

改编自余华同名小说的《第七天》，正式揭开第九届乌镇戏剧节的序幕。25日19时30分，在乌镇大剧院内，乌镇戏剧节发起人陈向宏、黄磊、赖声川、孟京辉一同敲响开幕大锣。

《第七天》由孟京辉导演，陈明昊、梅婷、黄湘丽领衔主演，讲述一个普通人死后的七日见闻，以他的社会关系和阴阳两界为脉络，串联起一个充斥着恍惚、回忆和梦境的世界。

当余华遇到孟京辉，残酷现实与浪漫诗意在舞台上碰撞，吊足了观众胃口。

同样在乌镇大剧院上演的，还有改编自莫言小说的《红高粱家族》，由牟森编剧导演，讲述了余占鳌与他的三个女人——戴凤莲、恋儿、刘氏之间酿造劳作，爱恨繁衍的故事。再现无垠的土地之上，向往自由桀骜不屈的美好人群，唱响一个时代的伟大史诗。

而今年9月，这部话剧已率先在杭州运河大剧院上演，可以看到，改编为原著本文带来了新的成长和关注。

改编自毕飞宇同名小说的《青衣》又不一样了。

舞蹈家王亚彬把具象的文字变成了写意抽象的舞蹈。

一部没有台词的舞剧能连续演七年，在国内外演出120余场依然场场爆满，当然是有原因的，因为王亚彬非常懂怎么用肢体讲故事。

新老面孔又相聚

特邀剧目中还有很多我们熟悉的老面孔和蓄势待发的新兴力量。

戏剧节常任总监赖声川，全新制作《十三角关系》，与演员谢娜、文章，共探现实生活的多重维度。

作品多次被选为乌镇戏剧节开幕大戏的李建军，去年导演的《世界旦夕之间》成了“乌镇爆款”，今年他改编布尔加科夫的魔幻现实主义作品《大师和玛格丽特》。

黄湘丽再现独角戏女王风采，在“狐狸”与“天使”两面交错间，追寻人性的夙愿。

舞蹈家出身的王媛媛，重新解读契诃夫的经典名著《樱桃园》。柏邦妮编剧，孙莉吴彼出演，这个时代的樱桃园，是一场有关“肢体表演”与“戏剧表演”的融合实验。

而在去年的综艺《戏剧新生活》上圈了不少粉的刘晓邑，带来沉浸式创意剧《深蓝》，以偶戏和光影带领观众进入他多年来持续关注的深海。

去年很多人看完激情推荐的《春逝》，来自北大毕业生创建的话剧九人剧团，今年他们继续打造民国宇宙，在《双枰记》里演绎民国知识分子的生离死别和理想变迁。

他们在蚌湾绽放光芒

一群勇于追梦的青年人，永远以延绵不绝之势，奔赴在原创戏剧的道路上，他们在乌镇发荣滋长，也为乌镇戏剧节注入最新鲜的血液。

本届青年竞演以“酒瓶、空白、遥控器”为命题展开创作，评委会经过近一个月的严格甄选，最终从541份作品中选出18部入围作品。11月26日起，青年竞演剧目将于乌镇蚌湾剧场进行演出。黄磊说，希望他们在蚌湾绽放光芒。

今年乌镇戏剧节也将在官方抖音号线上直播青年竞演。无论观众所在何处，都可身临其境，与所有戏剧爱好者一起，见证青年戏剧人在乌镇的涅槃与蜕变。

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