穿一件1mm的厚衣服（穿一件男装读一张图）

厚重的冬天一过去，主打黑白灰的日子可算是告一段落。看着一衣橱的寡淡，你想：“大好春光，怎样穿得生动？”有几次把手伸向带有印花图案的春装，但又因为担心穿起来过于 over 而收了回来？不，别被脑海中刻板的关于男装印花的印象所限制了，那些夏威夷和百慕大、乡村田园风和帮派动物纹并不是我们将要提到的。

看到近期的男装印花，他们的风格和玩法中，会发现那些偶尔在传统中来一点调皮的小想法完全能够落到实处，譬如你不会拒绝一件剪裁精良、只是在左胸的位置印有写意植物的 Loewe 白衬衫，更特别的是，当脱下西服外套，右臂上是一幅沉稳的黑白照片，照片中著名建筑师 Charles Rennie Mackintosh 的影像代表了你的艺术品位。把一整张图大面积地印在衣服上，以图为花，越来越多的男装设计师都开始这么做了。

Loewe Mackintosh 系列衬衫

这是最酷的时代之一，时装“啪”地一声贴上文化和艺术的标签，就像剪下画报上的一角或是一张拍立得，然后夹在墙面的灵感板上，带着生活中随意的美。

Louis Vuitton

不像 70 年代的男装印花虽然代表了时代大潮中的嬉皮精神，但总有些孔雀开屏的尴尬，娘里娘气的；又不像 90 年代快速消费的文化衫，T 恤上文字和图片的简单印制、批量生产的痕迹，显得过于“不时髦”了一点，但对于文化表达的勇敢态度和文化衫的文化属性，如今的设计师们却是沿用下来：他们伸手拿来图像快意地复制和拼贴，展示着现代性的幽默感，夹杂观点。他们赋予 DIY 的文化衫精致的廓型和丰富的样式，让这些衣服看起来非常潮。

在Marni2019 春夏男装中，德国艺术家Florian Hetz视身体为记忆的守护者，宣示人与人之间至为亲密的关系。

但设计师们找到的个人风格影像，也讲述着一个个有记忆的故事，穿着这些文化衫就像穿上了情怀一样，又不能不说他们是复古的、有内涵的。这结合了当代精神、时髦轮廓和复刻潮流的印花男装，比现在大趋势中铺天盖地的 Logo、Slogan 和字母矩阵听上去要优雅多了，而且它们很中性，也可以很男子气概。

设计师们正在从不同的角度讲述属于自己的故事。在最近所讲的故事中，我们读到了睡前童话、成人故事、青春心路和艺术家自述。童心图案能够冲淡时代的快节奏，于是人们都在上演童年复兴计划，提及纯粹心灵中最珍贵的情感。可以看出 Louis Vuitton 男装总监 Virgil Abloh 是一个大男孩，他玩音乐，设计潮鞋，并且在这个春夏把《绿野仙踪》的电影故事带到了上任后的第二个系列中，用花卉和电影插画交替创作出梦幻印花，就如同一个个关于梦想成真的愿望行走在渐变彩虹色的 T 台上。

Louis Vuitton 2019 春夏男装系列以电影《绿野仙踪》为灵感图，将花卉和剪影穿插其中。

Louis Vuitton

还嫌玩不够吗？那就把《辛普森一家》的动画片印在个人色彩更浓的 Off-White 上吧，是不是更有点街头恶趣味的意思。

Off-White

在 Burberry，小鹿斑比又一次跟随着 Riccardo Tisci 来临，这个野心勃勃的设计就是要复刻此前风靡一时的 Givenchy 爆款的辉煌历史。

Burberry 2019 春夏男装系列的小鹿斑比印花

今年 Loewe 春夏男装的童趣游乐场印花中，海胆、神狮、彩色玻璃、玛瑙贝壳一一奉上，是 Jonathan Anderson 孩提时关于植物学和几何学的记忆，看来此前将小飞象搬上包包还不过瘾。

Loewe 春夏男装系列

简直不能忽视日本动漫对整个 21 世纪时尚圈的影响，二次元成为时装主角的事情还在少数吗？ MSGM 用 20 世纪 80 年代热血漫画《胜利女排 Attacker You ！》里的人物铺满 T 恤衫，而 Undercover 则采用了日式宅文化的代表形象《魔法天使》小甜甜，不过这也真是令人难以解释的冷门怪口味。

MSGM 成衣上的《胜利女排》插图

MSGM

有时候，我们特别愿意穿着带有曾经热衷过的电影、乐队或书籍里文字图像的文化衫，仿佛时时重温着那些捏造青春记忆和心路历程的经典，就能向世界宣布“我的审美轨迹是这样形成的”。

Undercover

话说回来，高桥盾怪归怪，但在 Undercover 和 Valentino 中融入的那些东西，没有哪一样是年轻时代的我们不曾体会的。

Undercover

用 Undercover 2019 年春夏系列中出现的吸血鬼印花诠释朋克精神，2019 年秋冬系列中几件外套和卫衣上印有库布里克电影《发条橙》中的原画，而贝多芬的头像则是与 Valentino 今年的秋冬系列中的字母印花结合在一起拼贴和重组。

Valentino 2019 秋冬男装系列

Valentino 2019 秋冬男装系列

Valentino

一系列图片分明是一个大学文艺青年的日常生活，有着开放性的爱好，流窜在城中各个神秘音像小店淘打口 CD，闲来刷电影大师经典影片十遍八遍杀时间，研究每个古典音乐家某一篇代表作的哪个厂牌的录音更有听头。

和高桥盾拥有同样文青特质的还有 Raf Simons，他用 70 年代英国朋克乐队 The Clash 的演唱会照片印花来呈现青年亚文化意象，但在剪裁上回归高级时装，想要带回复古奢侈男装剪裁哲学。

Raf Simons 用The Clash 的演唱会照片来呈现青年亚文化意象

Raf Simons 叛逆又倔强的性格，也在设计上从未服输，在接受采访时 Raf 表达了升级文化衫的愿望：“时尚界需要一种新的趋势。我曾经也是迷恋印花帽衫的一员，但这样的设计实在是太多了，这必须被改变。”

Raf Simons

相较文字，活泼的图片总能更快吸引眼球。读图时代的开启让图像的叙事意义从扁平走向立体，当设计中的廓型、剪裁和面料等不容易被人们直接记住，设计师们开始放弃隔山喊话的原始沟通方式，把灵感注入有温度的图像印花之中，传递品牌的审美记忆点。当下的重点是，时装和艺术是分不开的好朋友，在图片印花中我们能够读到更多的是艺术家之间的共鸣和相似的艺术情怀。

J.W. Anderson 将英国行为艺术双人组合 Gilbert 和 George 在 1980 年代创作的印花相片复印在手袋和T 恤上，他们共同信奉的是艺术的无为而治。

J.W. Anderson 将艺术双人组合Gilbert 和George的印花相片复印在手袋和T恤上

托丹麦设计大师 Verner Panton 的福，这是 Dries Van Noten 近几年来最缤纷的一个系列，惹眼的手掌印花，既有工业建筑风格的冷静，也不失品牌原本的浪漫基因。

J.W. Anderson 2019 春夏男装系列上的丹麦设计大师Verner Panton 手掌画

米兰建筑事务所为 Prada 2019 年春夏男装设计的印花，外侧一面的 Mix Media 图案—将饱和色调与置身于都市背景的人物融合在一起，可以从中解读到 Prada 一贯以来迷幻的艺术未来主义的维度。

Prada 2019 春夏男装以及一系列都市人物图印花

设计师编码与消费者解码的过程，仿佛是一场只求参与不求竞争的游戏，演变成趣味无限的双向互动，对每一个图像的解码过程都充满了奇妙幻想。在这个 fancy 的读图时代中，当你穿成一个有故事的人，尽情地与人们一起做一次关于时代的读图，就会发现，每一件衣服都变得触手可及而且充满记忆。

编辑&撰文 / 编辑 / Keira Zhang

社交媒体责编 / 竹子

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