齐白石的山水画高清（齐白石山水画拍出8亿天价）

2017年12月17日晚，北京保利中心人声鼎沸。

这一天，全世界各地的名流齐聚秋拍现场，因为今日，齐白石先生的《山水十二条屏》将亮相拍卖会，各方势力志在必得。

当此组画亮相之时，全场哗然，主持人几次控场才压制住沸腾的拍客。

随着主持人一句：“4.5亿起拍。”

众人争相竞价，经过70多轮的竞价，最终这组名画以8.1亿的价格成交。

此消息一出，很多人都觉得不可思议，甚至有人认为花这么多钱买来，太亏了。可许多专家却一致认为这价不亏，画中细节满满，放大五倍后，宛如身临其境。

那么，这组画放大之后究竟有何高明之处，它们又经历了怎样的故事？

众所周知，齐白石以画虾闻名，但他也擅于画花鸟虫鱼，山水人物。

齐白石早年本是一木工，多年的雕刻经验使其对绘画产生了极大的兴趣，而其雕刻时所锻炼出的敏锐的观察力，也让齐白石在绘画领域拥有了极高的成就。

齐白石画画笔墨雄浑，色彩鲜明，造型生动，意境淳朴，所画花鸟鱼虫，鱼虾虫蟹更是妙趣横生，栩栩如生。

齐白石的山水画虽然不多，但其曾作两套《山水十二条屏》，其一是齐白石为四川军阀王瓒绪所作，先收藏于重庆博物馆。

而另外一套就是前文所说拍出8.1亿元，最终成交价9.315亿元天价的《山水十二条屏》。

关于这套画作，民间有传闻说，1925年春，齐白石患了一场大病，整整七日卧床不起，人事不省，后又卧床一个月，经北京名医陈子林救治后治愈。

后来在陈子林五十岁生日的时候，齐白石为报答救命之恩，创作此画赠予陈子林作寿礼。

但著名齐白石研究人刘文杰在接受采访时说的，此套《山水十二条屏》中给陈子林的款是后添的落款，把并不是为陈子林特意做的落款。

因此，很有可能是由陈子林购买，而不是齐白石送给陈子林的。刘文杰说：“这么大的画，齐白石是不会送人的。”

在所有已知的《山水十二条屏》的收藏者中，收藏该套画作时间最长的是爱国人士黄琪翔、郭秀仪夫妇。

坊间传闻黄、郭夫妇是一次偶然的机会中，花费四百万旧币从北京一位缪姓“打鼓儿的”手中购得。

所谓“打鼓儿的”，其实就是北京旧时对走街串巷收售各类物品的人的一种称呼，只不过有“软鼓”和“硬鼓”之分，“打软鼓儿的”就是短衣大版，收破铜烂铁旧衣旧鞋瓶罐玻璃等等粗物的。

而“打硬鼓儿的”就不一样了，长衫蓝布袋，小秤放大镜样样齐全，专做金银首饰，古玩玉器，字画珠宝，贵重衣物的买卖，此类人眼力好，识货，通人情，黄郭二人便是从此类人手中购得《山水十二条屏》。

当时，老缪称前两年正逢乱世，兵荒马乱，极少有人会买字画，而齐白石老先生当时手头拮据，无奈忍痛出售，被老缪收入囊中。

不过此后家里连遭危难，情急之下想要以一千万旧币，也就是一千元新币的价格出售这套画作。

这个价格在当时已经是一个很高的价格，最终郭秀仪花了四百万旧币，从老缪那里入手了《山水十二条屏》。

但事实上，究竟是否是从齐白石手中直接购得，还无法确定。

后来，黄琪翔之子黄向明在接受记者采访时提到一些关于这套画作的事情，某次郭秀仪趁着大闸蟹上市，买了新鲜的大闸蟹前往北京跨年胡同13号，想要拜访齐白石。

谈笑间，齐白石告知郭秀仪《山水十二条屏》的由来，实际上是他当日酒过三巡之后，趁着醉意，忽然觉得胸中豪气汹涌澎湃滔滔不绝，情不自禁之下，奋然挥笔，一气呵成。作罢，便蓦然弃笔，而后仰天长啸三声。

片刻之后，豪气散去，定睛一看屈指一数，竟刚好画了十二副。

齐白石说：“这种神来之笔，恐怕今生无法再现，而这之后，恐怕我也不会再画山水了。”

如此看来，这套画作是陈子林寿礼的说法，确实疑点重重，《山水十二条屏》极有可能的确是陈子林购买所得，不过他究竟是自购，还是代人所购，就更加无法证实了。

然而，郭秀仪传记的作者孙炜却说，这套《山水十二条屏》另有来历，乃是北京古玩界大咖杨义门，通过著名裱画师刘金涛，几经波折卖给黄、郭夫妇的。

后来，有记者采访刘金涛时，刘金涛回忆到，当年杨义门确实有告知说他收藏有一套齐白石的山水十二条屏，并且由于某些原因，想要转卖他人。

刘金涛当时将信将疑，直到后来杨义门将画作展现到刘金涛眼前，他才惊叹到画作之惊艳，并当即联系当时中央工艺美术学院院长张仃和艾院长。

随即，张仃见到此画后，一时间如同万钧加身，两股战战，几欲跪地，赞不绝口，当场便与艾院长商议，二人各买两条。

但当时画作的主任开价至少四万五千元新币，张、艾两人苦于未能凑齐欠款，便无奈不了了之。

此后，刘金涛便又招商黄琪翔和郭秀仪，黄氏夫妇当场拍板，决定买下这套传世佳作，并于第二天就付清了四万五千元新币。

由于某些原因，《山水十二条屏》曾流出黄家一段时间，直到1970年黄琪翔去世，流出黄家的《山水十二条屏》才几经辗转，重新回到黄家手中。

而当时的郭秀仪，先后出任全国政协委员，常委，全国妇联执委等职位。

一直到1987年前后，台湾画商王台庆联系上了白崇禧之子白先勇的弟弟白先刚，想要借白先刚与郭秀仪的关系，说服黄家出让《山水十二条屏》。

但黄家迟迟没有同意，在经过近两年的交涉之下，王台庆终于在1989年，成功说服黄家出让这套传世佳作。

王台庆曾在一次谈话中回忆道当时购买画作的情形：“我手头没有那么多钱，只好一条一条地买，买了之后拿到台湾卖掉，然后再回来买下一条。”

之后，齐白石先生的《山水十二条屏》仿佛消失一般，再也没了音讯。一直到2014年。

当年，台湾美术馆馆长黄承志曾在节目中回忆了1989年购买画作的经过：前后历经三个月的时间，画商开出远超当时齐白石画作价格的一百万美元天价，黄承志几经还价无果，更是提出了不能仅凭照片就支付如此价格的说法，双方才商定分次交易，前后三个月的时间里，几乎每次支付十万美元，对方便返回一条画作，最终还是集齐了十二条屏。

实际上，当年不乏有其他人盯着这套《山水十二条屏》，从黄承志拿到第一条画开始，就不断有人为其开价，更是有山西“煤老板”开出五千万元一条，四亿两条的天价，而如果能够购买到完整的十二条，另有更高的价格。

真正让这套传世佳作再度出现在大众眼前的是保利公司执行董事赵旭。

赵旭在2003年看到画作真身之后，就一直与对方保持着密切联系，当时藏家将之视作生命，不肯出售。

一直到十一年后的2014年，对方终于松口，委托保利公司拍卖《山水十二条屏》，但赵旭的另一番话，又让《山水十二条屏》的当时的主人身份更加的扑朔迷离：“黄承志也并非如今真正的委托方”。

齐白石诗书画印样样精通，而在这套《山水十二条屏》中，每一幅的落款名字都不一样，齐白石把他所有的笔名，号，斋全部都用在这这一套画上，而且没屏之上都题有齐白石自作的诗词，更是钤盖了齐白石常用印，经过形制统一的装裱之后，真可谓是诗书画印四绝俱全，难怪能够拍出天价。

但这画作的珍贵之处远不止这些，这十二副画所画的，全部都是齐白石家乡的景色，《江上人家》《石岩双影》《板桥孤帆》《柏树森森》《远岸余霞》《松树白屋》《杏花草堂》《杉树楼台》《烟深帆影》《山中春雨》《红树白泉》《板塘荷香》十二幅画面面俱到，勾勒出了齐白石记忆中的家乡，更是蕴含着齐白石晚年对于家乡的眷恋和思念。

若是仅仅这些，其实还不足以支撑起其高上天的成交价，更加令人惊叹的是，这些画作经过放大5倍之后，满满的全是细节。

画中间坐在桥头岸边垂钓的老者，旧时房屋顶上柳生出来的草。

远方天空中的飞鸟和江面中跃起的鱼。

太阳在水汽之下的光晕，两侧峭壁上的怪石与树，地面上树叶之间的空隙。

船帆鼓起以及树枝浮动的方向，静止的画面却让人有一种微风拂面的感觉。

烟雾缭绕的江面之上若隐若现的船帆以及坐在船头的船夫，再配合上水面的倒影更是体现出了齐白石精湛的画技。

而十二幅画中齐白石利用色彩来表现出不同的季节更是精妙，团簇的花叶清晰可见，远山近水，“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”也是表现的淋漓尽致，甚至能够隐约看到荷叶水面之下的茎秆！难怪能够拍出8.1亿的天价。

齐白石的作品还有另外一幅值得一提，仅仅是一只蝉，现在就已经有人给出八亿的价格。这又是怎么回事？这是白石老人晚年所画的一只蝉，也是迄今为止关于蝉最贵的

一幅画作，是世界艺术史上不可多得的佳作。

这副画作《蝉》实际上是齐白石与张大千两位大师切磋画技之时所作的名画。

当时，齐白石，徐悲鸿，张大千三人关系非凡，亦师亦友。

三人经常相约一堂，切磋技艺，把酒言欢。一日，齐、张二人酒足饭饱之余，一时兴起，相互切磋起了绘画技艺，二人约定以蝉作画一较高下。

当时，张大千首先提笔作画，不多时便完成画作，前去请教齐白石。

齐白石在花鸟鱼虫之上颇有心得，当即便指出张大千画中的一处错误：这副画的蝉头应该是向上的，张大千画错了，蝉头向下。

酒意之下，张大千并未多做了解，只觉所有蝉头都应向上。

但过了不久，齐白石也画了一只蝉头向下的蝉。张大千以为这是齐白石在醉酒之后的一次笔误，便善意提醒到“这幅画画错了，蝉头是要向上的”。

不料齐白石却笑笑说：“我并没有画错，而是你观察不够仔细。”

张大千听闻此话当时就急了，气愤地指责齐白石说：“我向下错了，为什么到你了你就说没错。”

齐白石听后并无不快，笑了笑对张大千解释到：“我画的是柳树上的蝉，蝉只有在柳条上时，蝉头才会向下。“

过后许久，张大千经过多次观察，惊奇发现齐白石所言非虚，蝉在柳条上时头的确是朝下的。

不可否认的是齐白石所画的蝉与其他画蝉的作品的不同之处。

在其他蝉的画作中，蝉头大多朝上，而齐白石在经过日积月累观察之后，画了罕见的头朝下的蝉。此外，在蝉的动作，蝉翼等体态细节上，齐白石也处理得很好。

足以看出齐白石对蝉十分熟悉，画起来得心应手。

另外不得不说的一点是，齐白石的画工着实精湛。在画蝉的过程中，最为关键的一点便是蝉翼。

蝉翼最是难画，同时也最是出彩。

俗话说“薄如蝉翼”，如何用笔墨在纸上将之表现出来，并且又不失细节，是所有画蝉人都很难突破的地方。

而齐白石所画的蝉，在经过放大之后，其蝉翼纹路等细节仍然清晰可见，当真是画出了“薄如蝉翼”的透明的感觉。而画中的蝉又仅仅是那么小的一只，可见齐白石画工精湛。

另外，重叠起来的两片蝉翼，似静似动，画中之蝉看似停在树上，但又似乎随时要展翅而飞可谓是静中有动，动中有静，或许齐白石也是想要表达这种意境吧。

齐白石不愧为国画大师。

---

-完-

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