妖怪最受欢迎的角色（妖怪故事成为大热题材）

还有几天就要过年啦，大家对春节档的电影有什么期待的吗？叔对陈坤周迅联手演绎的《侍神令》还是充满了兴趣。

他俩每次合体都是套王炸组合。缘分开始于《像雾像雨又像风》，戏里她是千金小姐，他是修表的穷小子，戏外她是新生花旦，他是刚毕业的北电学生。

后来他们是最卖座的荧幕情侣。爱得死去活来，爱得轰轰烈烈。不过最近一次合作，也已经是九年前的《画皮》。

这一次陈坤将演绎晴明，穿梭于人妖两届。但这个故事我们并不陌生。

不久前郭敬明的《晴雅集》，以及前几年的《妖猫传》，它们都出自日本小说家梦枕貘之手。电影的奇幻色彩，故事设定都与日本的妖怪文化息息相关。

妖怪与阴阳师

妖怪的产生出自对大自然的敬畏之心，人们将无法看见，无法掌控的力量统统称为妖怪。水，石头，树木以及各式各样的动物都被赋予了生命，组成了“八百万神”。

由于日本多山多水的地理条件，很多妖怪都会栖息水边或山里。比如河童，雪女。

河童可以说是日本的水神。随着原始信仰的衰落，人们渐渐忘记了它的神性， 把它归入到妖魔的行列中。

其中大部分妖怪是从其他国家传过去的，至少有70％的原型来自中国。除此之外的20％来自印度，剩下10％才是其日本本土的妖怪

玉藻前在与酒吞童子、天狗合称为日本“三大最恶妖怪”。而玉藻前就是九尾狐，和天狗都能在我国著作中找到雏形。

妖怪多了，需要政府专门设立机构阴阳师来占卜管理妖神，其中就包括最著名的安倍晴明。

传说安倍晴明是白狐之子，被誉为古代四大美男之一。日本影视化好评度最高的是野上万斋。

如狐一般狡黠的面容神态，飘然于世的言动举止。连作者梦枕貘都称赞他是书中走出来的安倍晴明。

野上万斋并不是第一眼的美男子，眼型修长，内眼角尖尖的，微向下倾斜，外眼角向挑，狭长的眼尾向上翘翘，透着一股天生的魅惑感。

和他五官风格类似的，邓伦和李准基，也是妖孽男狐脸。亦正亦邪，似雾如烟。

包括日本歌舞伎世家贵公子藤间斋，值得一提的是，野上万斋是狂言世家，他俩都是属于日本传统文化继承人。可能这些家族盛产狐狸眼吧。

陈坤在《龙门飞甲》也挑战过“东厂厂花”雨化田，但是他的魅惑更多来自化妆和演技，和天生的媚眼如丝还是能感受到一点差距。

画面呈现妖艳江户风

无论是妖猫传还是晴雅集，都尽力呈现一个色彩秾丽的视觉效果。

虽然“妖怪”一向代表着黑暗、邪恶、未知、恐惧等负面元素，但日本艺术家通过绘画、文学等艺术形式去表现它们，在此过程中，它们也散发出一种奇异之美。

江户时代是一个市井文化蓬勃发展的时期，也是妖怪文化最繁荣的时期，妖怪们变成了类似守护神小精灵般的存在。

鬼怪也是浮世绘所涉及的题材之一，色彩鲜艳的浮世绘很适合表现瑰丽妖异，光怪陆离的气氛。

鸟山石燕是江户时代著名的妖怪绘师，《百鬼夜行图》出自他之手，他创作的特点并不是表现恐怖感，而是在画中描绘出一些能够使人微笑或是感到奇妙的因素。

小泉八云是现代怪谈文学鼻祖，如今流传最广的《怪谈》一书的作者。然而他其实是一个希腊人，后旅居日本，与当地女子结婚，从妻姓“小泉”。

书中看似是讲妖魔鬼怪但是实际上是在借古讽今、用荒诞不经的鬼怪去反应现实生活、甚至是调侃当时的统治者。这点上和《聊斋志异》有异曲同工之妙。

妙趣横生的新形象

妖怪在我国多被贴上封建迷信的标签，从而忽略了其自身所蕴含的民族文化和历史意义。而在日本，妖怪得到了国民的重视。妖怪文学甚至被列入民俗学、文化学甚至被提升到民族性的高度。

日本妖怪有着两面性，善恶可以互相转换。大部分可以和人类和谐共处。

二战后日本动漫业迅速发展，创造了大量神秘又可爱的妖怪形象。

比如《千与千寻》，宫崎骏用他温暖的画风讲述着关于成长的故事，里面关于神隐世界的设定，充满着虚拟的梦幻感。油屋里各色各式的神明，白龙，无脸怪，这些脱离现实的角色却又让人感到亲切。即使每个人物并不丰富立体，但正是这些简单的存在才给了人们最深处的遐想。

《夏目友人帐》，人与妖通过友人帐建立起了千丝万缕的缘分，让观众感到安心和抚慰，实现了“治愈”的效果。“物哀”美学则让人看到普通人的温暖和善意，放大生活细节之中耐人寻味的美，以及敦促人们珍惜转瞬即逝的缘分。于是，孤独的人不再孤独，在被拯救的过程当中逐渐学会拯救他人，逐渐散发出温暖的治愈光辉。

《怪化猫》，这部动漫最为人称道的就是它的绘画风格。独特而浓厚的浮世绘色，大块大块的繁复的色彩和图案诡艳而华丽，还有夸张地人物形象和神情，这些都给人一种猛烈的视觉冲击。

正是因为神秘，所以我们才总在那个奇异世界流连忘返。就像《哈利波特》一样，这些古老离奇的故事就是东方的魔法世界

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