昆池岩很吓人吗（为什么她们会觉得昆池岩很吓人）
最近大热的韩国恐怖片《昆池岩》也成为大众讨论的热点，尤其是，那些在影院看过本片的观众，确实很多人表示，被影片吓到了。
而像《昆池岩》这种恐怖片，能够让人觉得恐怖。很大原因，来自它独特的类型模式。
没错，就是“伪纪录恐怖片”。
“伪纪录恐怖片”是个挺讨巧的类型，用一台或多台摄影机的视角就可以展示故事，往往用低廉的成本就能拍出来。重要的是，家庭化影像设备的使用，会让观众更亲切，影像上也更有代入感，这才会增加恐怖效果。
当然，《昆池岩》的概念并不怎么新鲜，它的框架和《墓地邂逅》太相像了，视角的切换过于频繁，有的视角甚至根本不成立。
不过，影片对于当代各种拍摄、观看设备，拥有比较全面的展示，几乎是依靠技术的串联来展示情节。
科技的进步，使得“伪纪录恐怖片”变得更加多样化了。
其实，伪纪录片这一形式，早在上世纪60年代就已经出现了，那时还叫“Docu-Drama”(纪录—剧情)。
一些表现技巧也被不同的剧情片所开发，如《偷窥狂》(Peeping Tom,1960)就用了摄影机视角去营造纪实感。《德州电锯杀人狂》(The Texas Chainsaw Massacre,1974)用纪录片式的影像风格去做外化。
《偷窥狂》
《德州电锯杀人狂》
国内1也有完全采用纪实风格拍摄的电视剧《9·18大案侦破纪实》（1994年），当时还带动了一批纪实类警匪剧。
不过1980年的意大利电影《人食人实录》(Cannibal Holocaust)，是最先开发出“伪纪录恐怖片”初步概念的作品。上世纪70年代末，剥削电影中有一种刚刚兴起的子类型就是食人族电影。导演鲁杰罗·德奥达托将他的食人族电影《人食人实录》伪装成一部纪录片，采用的是“被发现的录像视频片段”的表达方式，内容是一段被发现的录像，里面是一伙电影摄制组深入亚马逊雨林，与一群食人族发生冲突的故事。
“被发现的录像视频片段”成为早期“伪纪录恐怖片”的一种固定模式，但它的本质还是一部剧情片，它的优势得益于运用了纪实性手法，对食人族部落的服化道及仪式感做到了真实还原，表达了普通人对于未知领域的恐惧，但它的影像质感、视角和剪辑方式还是剧情片的那套模式。
在1980年那个时间点，这种拍法仍然会被人误认为是一部真实的虐杀电影。虐杀电影指的就是真实的虐杀题材，等同于那些流传于黑市的真实杀人场面的录像。导演当时还上过法庭，必须出具剧本，让“死去”的演员出庭才能证实自己的清白。尽管如此，这部影片还是在很多国家都被禁了。
《人食人实录》
《人食人实录》现在看来已经不算什么了，不过它的纪实感还是影响到接下来的一些影片，逐渐使“伪纪录恐怖片”成为一种亚文化。在接下来的近二十年中，这种类型没有得到太大的长进，加上小众的B级制作的局限，始终上不了大台面。
一切都在1999年发生了改观，这种亚流派随着《女巫布莱尔》(The Blair Witch Project)的上映成了主流。这部片的前提是三个电影学院的学生前往某小镇，用DV拍下一部关于当地女巫的纪录片。人们在一年后发现了这卷电影胶片，记录下了他们失踪前发生的一切。
故事想法也不算很新颖，拍于前一年的《最后的广播》(The Last Broadcast)的前提也差不多，一档以制作神秘题材的电视节目，主持人和记者进入森林，寻找传说中的泽西恶魔。电视节目往往是“伪纪录恐怖片”最简单、直接的前提手段。
《女巫布莱尔》还是沿用的《人食人实录》那种“被发现的录像视频片段”的概念，与以往的此类电影不同的是，它采用了高度写实的影响风格，让观众模糊现实与虚假的边界，能有代入感。
它会刻意制作出影像上的粗粝与划痕，加上那个年代互联网刚刚普及的营销手段，很多人甚至会误以为电影片段是真实的。
《女巫布莱尔》
摄影采用手持，对白都是即兴的，大量使用银幕外的空间和声音，无配乐及没有修饰的技术去表现，以牢牢地浸透在现实中的美学方式抓住观众。
除外化的美学，内在也遵循纪录片的基本结构，以先期的采访作为铺垫，到后来深入森林寻找女巫的下落作为发展和结果。这种写作模式为接下来的“伪纪录恐怖片”提供了样板，一直影响至今。
此外，它还学习到了经典怪物片的终极法则（如《大白鲨》），对“女巫布莱尔”的实体做减法，为观众带来想象。所带来的恐慌并不是观众看到了什么，而是没有看到的东西，许多成功的“伪纪录恐怖片”对鬼怪的刻画大抵如此。
《女巫布莱尔》
随着DV的普及，越来越多的普通家庭成了数码一族。“伪纪录恐怖片”也把DV带回到室内，2007年出现的几部影片为这个类型开启了一个新纪元。
《灵动：鬼影实录》(Paranormal Activity)就是把“女巫布莱尔”的方式搬到了家中，剧情讲述一对情侣搬到一幢新房，架起DV记录他们熟睡时房间内的超自然现象。
《灵动：鬼影实录》
它的创新之处就是采用了固定机位的摄影机视角，可以一遍又一遍地重复着夫妇睡觉的静态画面，吊起观众的好奇心和期待值，让超自然现象不断升级。那些神秘的影子、起伏的床单、关门还是遵循着对恐怖点的形象做减法，继续为观众带来想象空间。
这种视角也是结合了当代监控的概念，再利用“回放”的功能回到“被发现的录像视频片段”的终极手段上来。主角所看到的、储存的影像和通过镜头反射出来的意义变得更加具象。
《灵动：鬼影实录》不仅为整个系列提供了基本的情节样板，它的“回放”也被很多电影效仿。续集《灵动：鬼影实录2》(Paranormal Activity 2,2010)更升级成为散落于各处的安全摄像头，深刻地模仿了被监视的感觉和查看回放的感觉。
《灵动：鬼影实录2》
国内的《中邪》也有被影响到
2006年左右，国外有流媒体和YouTube盛行，国内也有土豆、优酷走红，很多网友都可以上传自己拍摄的短视频，引领新潮流。YouTube这种媒介也成为恐怖片经常会用到的元素，它是一种最先进的媒介的展示，将生活上传到网络，非常适用于恐怖片的设计定位，也表明了当时的观众对业余电影美学的接受程度。即便到了现在，《昆池岩》也还在用YouTube的恐怖节目来做文章。
在这种风潮的影响下，涌现出很多恐怖小片，看起来就像是可以直接发布在YouTube上播放的电影。西班牙的《死亡录像》( [Rec] ,2007)就是这样一种小恐怖片，它把“伪纪录恐怖片”套用在了末世丧尸片中。这个方法果然奏效，片子受到大家的热捧，就连丧尸片鼻祖乔治·罗梅罗也于次年与时俱进，用伪纪录片的形式拍了一部丧尸片《死亡日记》(Diary of the Dead,2007)。
其实，罗梅罗心中早有这种概念，1978年拍《活死人黎明》(Dawn of the Dead)时，就用正在直播的新闻节目作为将重要信息传递给公众的媒介——文明正在消亡，全世界都在播放它。
《活死人黎明》先是使用电视新闻作为对社会全面恶化的倒计时，又在最后的新闻段落中，科学家扬言要在人口密集的城市使用核武器来阻止僵尸末日的到来。罗梅罗使用电视新闻在片中暗示人类的灭亡，人类社会过于依赖新闻传递信息。这一主题无疑与现在的直播时代是有共鸣的，许多突发新闻通过公众所创造的视频和推文传播。
还有，《活死人黎明》中人类观看电视直播或新闻报道已经成瘾，很多人粘在电视机前等待突发新闻，而不是逃离僵尸的攻击。这也与当前“伪纪录恐怖片”中的拍摄者到了生死关头，还要拿着DV拍摄的行为不谋而合，真是拍电影拍到死。
正是由于这种行为的不可信，就更加需要依赖于各种设备的视角来做组接了。你让机器自己摆那儿拍你受到攻击，这样就变得合理了。
所以近十年，新科技产品的运用不可避免地带来了新的叙事方式，“伪纪录恐怖片”也不断尝试用做新的表达。最主要的方法就是利用新科技产品的视角来保持新鲜感，《昆池岩》就不再满足于摄影机和网络聊天了，它把无人机、GoPro式头盔、VR眼镜等渠道获取的视频全都搬了出来，无所不用其极。
我认为，这部影片对于“伪纪录恐怖片”最大的贡献就是对于这些新产品的展示。
《昆池岩》
不光只有恐怖片爱用科技设备去拍片，动作片《硬核亨利》(Hardcore,2015)就用了定制的GoPro头盔去模仿第一人称视角，让电影有了第一人称射击游戏的临场感。用GoPro去拍恐怖片会更精彩，比如丧尸片、鬼屋探险之类的。
《硬核亨利》
就现阶段而言，“伪纪录恐怖片”有两股重要的分支。一种是“直播类恐怖片”。直播的概念早就不新鲜，在它还不像现在这么火的时候，这种亚流派就已经很泛滥了。即便在剧情恐怖片中，也会尝试效仿直播的方式，角色以“直播博主”的姿态打破第四堵墙向银幕外的观众对话，产生互动。
而《昆池岩》呢，就是把常见的“鬼屋探险”变成了具备现场直播的用户体验。
随着科技产品的层出不穷，“直播类恐怖片”将来势必还有更大的发展空间。
还有另外一种亚流派，就是“桌面类恐怖片”。这是一种新型的电影语言，用电脑的桌面来展开故事（全片都在桌面上展开），利用摄像头、视频窗口、程序窗口串联情节，随着窗口的增加，故事更加丰富。
最早的一部全桌面恐怖片是2013年的《巢穴》(The Den,2013)，故事讲述女主角偶然和一个女孩网络聊天，随后竟目击了对方被残忍杀害的一幕。受到惊吓的女主角在向警方报案后，发现自己也成了网络跟踪者的新目标。
《巢穴》的视角是很现代的，就是大家常用的笔记本电脑的桌面作为银幕空间，主角访问社交媒体网站、摄像头视角和视频聊天作为电影情节推进的基础，而且全片没有离开桌面。各种镜头切换技巧很高明，充分展示了伪纪录片特有的主观性。虽然这种手段早就被部分运用到2012年的《灵动：鬼影实录4》(Paranormal Activity 4)中。
接下来的2014年，又有两部“桌面类恐怖片”应运而生。《解除好友》(Unfriended)讲述一群年轻人在网络进行多人聊天时，遇到了一名网络闯入者，这个人似乎要对他们展开一场虐杀。
《解除好友》
《解除好友》等于是把《巢穴》的单人变成了群戏，也就相当于把聊天变成了聊天室。只不过，角色们在危难时刻始终坚守在电脑屏幕前，足见网瘾之大。这也与多数伪纪录片的主角在遭受灾难时依旧要拿着DV拍摄性质一样。不过这部影片的鬼片属性，似乎不如人吓人的“桌面恐怖片”来的精彩，我这里说的“精彩”是指的故事的合理性。
有些电影是拍给大银幕的，像这种“桌面类恐怖片”就特别适合用电脑观看，甚至用弹幕都没问题。毕竟它们都是透过电脑桌面展示故事，利用各种窗口的叠发展故事。《弹窗惊魂》(Open Windows,2014)就是一部相对比较成熟的“桌面恐怖片”了。
技术上，它充分利用了桌面的优势，拍法上综合了《后窗》(Rear Window,1954)的偷窥感、布莱恩·德·帕尔玛的分屏技巧及意大利铅黄电影的“虐杀”元素，使其在形式感上更加真实，亦间接影射了黑客的无孔不入及新型观众的偷窥癖。观看影片的观众可能不止一次想要触碰鼠标，但作为一部悬疑片的，它的故事可能没有这么突出，至少技术的多元化为这种亚流派提供了无限可能。
之前在FIRST青年影展还看到过一部短片《疑流》(Stream of Doubts,2015)，一部讲述一个年轻女人需要寻求帮助来找到她人生目标的故事。这部片似乎还没有什么观看途径，就不做过多剧透了，总之看到最后才会发现它的奥妙。
《疑流》
据我所知的，今年至少还有三部“桌面类恐怖片”——《屏幕搜索》(Searching)、 《网诱惊魂》(Profile)和《解除好友2》(Unfriended: Dark Web)，听说《屏幕搜索》的屏录开拓了悬疑惊悚的类型语言，对此我还是超级期待的。
《屏幕搜索》
《网诱惊魂》
《解除好友2》
未来的“伪纪录恐怖片”还是有很大进步空间的，把形式与内容结合成有效的娱乐整体，这才是“伪纪录恐怖片”未来的出路，让我们期待更多吧。
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