周杰伦编曲三巨头怎么不合作了（周杰伦会编曲吗）

周杰伦是会编曲的，蔡科俊凭借《免费教学录影带》拿金曲奖最佳编曲上台领奖时说这首歌的编曲是他和杰伦两个人做出来的。

洪敬尧和钟兴民的一些节目和采访里也说过周杰伦编曲的事情，比如双截棍最后一段副歌前的神来之笔钢琴solo，就是周的想法，包括封神的《以父之名》，洪敬尧在自己微博里也说是和杰伦一起编的曲。

周杰伦是个控制欲极强的制作人，所有的编曲都要重度参与和把控，大到具体和弦走向，小到各种创意idea都有他的想法，所有她是一定会编曲的。

杰伦早年在阿尔法官网经常发文字留言说，“在布拉格广场里有竖琴、黑管、手风琴等，在写歌时一定要先想好给听众的画面，所以有特色的乐器都要派上用场。在编曲的过程一定要加上别人没有想过的情境音效，在这首歌的间奏我有使用。然后要有饶舌的搭配，必须又要别人没做过。于是开始跟耕宏找寻小朋友，我第一次感觉自己像星探开着车往国小去。后来看到一个小学生在踢球我找他试音。于是自己心里觉得很吊，要做就要跟别人不一样，谁会想到小孩子跟蔡依林唱饶舌呢？”

从挑选配器到写音乐时脑中所想的画面感到编曲设计到演唱形式，他全部负责。这就是制作人周杰伦。

钟兴民凭《布拉格广场》拿了最佳编曲，如果杰伦愿意署名编曲的话，早在04年就可以拿最佳编曲了。

金曲奖评委在电视节目上说台湾乐评届有公认的这么一句话:“周杰伦出来后，周杰伦之前的所有歌都成了老歌。因为他的歌完全翻新了整个国语歌坛”。

听听周杰伦第一张娘子老斑鸠的编曲，对比同时代和之前几年的歌，时代感差距有多明显。

那么问题来了，“三巨头”在杰伦出道前都在行业干了十年以上了，怎么一个也没有创作出多大动静。怎么一跟着周杰伦立马脱胎换骨“翻新了整个国语乐坛”。谁沾谁的光呀？

周杰伦是靠什么横空出世改天换地的？除了十几年童子功古典乐理基础，无敌旋律天赋和顶级节奏感，还有一点也是最重要的一点就是不拘一格天马行空的音乐理念和创新精神，不追求纯正曲风，不追求字正腔圆。

周杰伦的音乐世界里没有标准答案，一首歌里可以融入n种八竿子打不着的音乐元素。比如最著名的例子双截棍，重金属后接一段钢琴solo。当时惊掉了多少音乐人乐评人的下巴。

如果三巨头真如传说中那么厉害，编曲地位那么高，为什么他们会跟一个二十出头的毛头小子，一个一无所有的乐坛新人合作？而且是处女专一上来就合作，他们可不是阿尔法的人。

众所周知周杰伦前两张专辑制作费紧缺，尤其第一张，连市场上一般歌手的一半都不到。

范特西拿金曲奖最佳制作人时周杰伦的获奖感言也说制作粗糙，连录音设备都不齐全。

在这样的经费条件下，能凑到洪钟林三人，为什么？

其实真相是他们编曲价钱便宜，成本低。这也侧面说明了他们当时的地位并不高。事实上，如果你有留心或者查资料，会发现洪钟林和几十位歌手，不管大小牌，都有合作过，他们每个人都是编了千首歌左右。

如果不告诉你，把这些歌给你听，你很难想象这些歌的编曲人是和给周杰伦编曲的同一个人。

就阿尔法这样的财力和底蕴，全部人员加起来个位数的私人小作坊，在职员工全是吴宗宪的私家班，旗下艺人除了一个新人周杰伦还有什么？周出道第二年就出现财务危机，面临破产。

就这种公司怎木能跟华纳索尼环球滚石这些巨头比？

然而他们三个跟周杰伦第一张合作后就认准了阿尔法，认准了周杰伦，一合作就是十年一个世代，为什么？

因为越好的编曲人肯定会想跟更好的制作人合作。对音乐，对作品，人家也是有追求的。知道跟谁合作能出神作，而周就是这么个顶级天才制作人。

最早的头几年，哪有什么“三巨头”之说，然而只要跟着二十多岁还在一心进取开疆拓土的周杰伦干个几年，每张专辑参与三四首，你想不成“巨头”都难。

市场是自由的，周杰伦没有拿着枪逼着他们给自己编。

洪敬尧说过，跟着周杰伦，感觉到了久违的做音乐的活力和激情，还说在做杰伦第一专时就预感到这会是一张乐史留名的专辑。

他们各自创作了自己的代表作，几乎年年轮番入围金曲奖，功成名就，名利双收。到现在三人不管谁依然带着着“周杰伦御用编曲”的头衔。

如果没买过实体专辑没看歌词本上的歌曲制作详细信息，就不会知道周杰伦默默做了多少，就不知道他的编曲有多强。

牛仔很忙最后那段俏皮的间奏弦乐是杰伦写的，实体专辑歌词本上写的清清楚楚，然而几个人知道，因为编曲署名只有钟兴民，杰伦从不署名联合编曲，所以一般人都以为是钟兴民的功劳。

黑色毛衣前奏那段醉人的吉他也是杰伦写的并且亲自弹录的，同样编曲署名只有林迈可。

这种事不在少数，如果周杰伦想要联合署名，他自己专辑里所有歌的编曲署名都可以加上周杰伦。

这样你就可以看到，编曲:钟洪林黄 周杰伦，编曲数量会比现在好看的多，周杰伦创作洁癖，除非全由自己负责否则不会写自己的名字。