鲍勃迪伦顶级诗人（乐坛里的文学大师）

工人日报记者 赵亮

这几天接连发生了两件音乐与文学跨界的大事：华语流行音乐的“词坛泰斗”庄奴先生去世，人们才发现原来那么多隽永的歌词都是出自这位资深才子的妙笔;美国著名民谣歌手鲍勃•迪伦爆出冷门，击败村上春树、阿多尼斯等热门候选人，获得诺贝尔文学奖。

鲍勃•迪伦素有“摇滚诗人”之称，诺奖授奖词中说他“在美国歌曲传统形式之上开创了以诗歌传情达意的新表现手法”。平心而论，鲍勃•迪伦的歌词确实比很多正经诗作更直指人心，也更能记录时代的脉动。《答案在风中飘扬》中一连串的质问，“一个人要仰望多少次，才能看见蓝天?一个人要倾听多少次，才能听见人们的呼喊?”唱出了“垮掉一代”共同的迷惘，堪称1960年代美国最好的精神镜像。

文学研究者关注摇滚乐已不新鲜，北大谢冕教授把崔健的《一无所有》选进了《中国百年诗歌经典》,复旦陈思和教授更是在教材里用了一节的篇幅专门分析这首歌，并称赞崔健为中国“首席摇滚诗人”。但在努力提升摇滚歌词地位的同时，陈思和教授也把它与流行歌曲做了切割：流行音乐是“媚俗的商业文化类型”，迁就大众的兴趣，因而“必然不可能含有太多独特的及创造性的内容”;而摇滚乐则是“对流行音乐的叛逆”。

曾被视为“靡靡之音”的流行音乐，似难登文学大雅之堂，但其实流行音乐与诗歌之间的关系，自古以来就是说不清的家务事。国风乐府是当时的民间小调，后来都成为文学的最高典范。宋词和今天的流行音乐最为相似，柳永的词甚至传唱到西夏和高丽的街头巷尾，所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”。流行音乐中当然充斥着大量俗劣之作，但其中自有绝妙好词，在黄霑的《沧海一声笑》，罗大佑的《亚细亚的孤儿》，还有李宗盛、林夕、方文山等人的佳作面前，当代诗人们也未必很有底气。这些人真可以称得上流行乐坛里的文学大师。

庄奴先生显然是这个最强阵容中的一员，但入选的理由绝不是他的词捧红了邓丽君。尽管流行音乐是以商业成败论英雄，但一首歌究竟是昙花一现还是文史流芳，还是要看其艺术价值。邓丽君与庄奴的相互成就绝非偶然，而是因为二人在气质上有些共通之处。邓丽君的演唱风格甜而不腻，清丽典雅，情感深厚丰沛，表达却从容平静，这其实是一种东方古典的温婉含蓄之美。庄奴先生的词乍看无非是吟风弄月、花花草草，但却得诗经比兴之深义，其格调“乐而不淫，哀而不伤”，又不脱人间的烟火气。他的歌词短小质朴，有着内在的韵律感，回环往复，朗朗上口。李清照曾嘲笑苏东坡不懂音律，填词“有其名而无其实，洵非当行本色”，庄奴就算得上“当行本色”的词人。歌词是人格的表达，从根本上说，庄奴先生歌词还是胜在意境和品格。

《小城故事》里的那句“人生境界真善美，这里已包括”，其实也是作者的自我写照。他身处流行乐坛，却没去过舞厅夜总会，一生淡泊名利，安守清贫，认为“做人做得好是本然，作品写得好是恰巧”。笔名“庄奴”即佃户，他立志用笔为他人服务，“佃户用的是犁耕，我用的是笔耕”。晚年的他更以“慈悲为怀”自勉，创作了不少意境迥异于前的佛教歌曲。他说：“写流行歌是用平常心，写慈济歌词则是用‘佛心’看世界，很多时候都是有感而发。” 庄奴的词作中的创造性和个性，不是陈思和教授用“媚俗的商业文化”可以抹煞的。

鲍勃•迪伦和庄奴等音乐人，已渐渐得到文学界和公众的承认，这对“词人”应该是一种鞭策，因为这些作品不只是一种技艺，也可能成为影响世道人心的严肃诗篇。我们在欣赏歌曲的时候，或许也该在歌词上多下一点功夫，在旋律之外寻找散落在日常生活中的诗意。