天涯四美新评（豆瓣四美对标天涯四美）

最近《且试天下》开播，说实话我真的不是杨洋的粉丝，也对露丝没啥感觉，但由于我吃了太多糟糠，我觉得我必须看看正经男人回回血，点开且试天下，杨洋长这样：

我知道你要说也不算惊艳啦，帅而自知没意思，好的，那你看看我这两年看到的下面这些男主角！

几年前，孤王也是翘着二郎腿磕着瓜子，傲娇地品评：“杨洋嘛，美则美矣，可惜少了点灵魂，帅而自知是为帅哥大忌，可惜了可惜了”而如今，信女跌坐IPAD前，泪流满面地看着黑丰息道歉:“孤只有阅尽千帆后才知道你的好，来孤的怀里，挡住那些丑东西的脸！”。

年少不知四美好，如今泪痕红浥鲛绡透，万万没想到经济下行，我在别的方面挺住了，男色方面被消费降级了，如果老姐姐说到了妹妹们的心头好，也不要动怒，男人在点评女人时都是海纳百川有容乃大，好人一生平安，从未有过的达成和谐一致“我全都要”

女人也不要固步自封，只守着一个床前明月光忽略了春色满园，白白浪费了大好时光，毕竟现在你粉哥的速度跟不上他们塌房的速度，多立几个墙头也是为自己着想。所以，来，让孤王带各位姊妹们赏一下孤的冷门帅哥后宫。

一、雍正：“如果一定要让我做古偶男，我选赵鸿飞演我”

自从《步步惊心》、《宫锁心玉》横空出世，雍正大帝就被迫成为了九亿少女的梦，但作为90后生人，我要说，妹妹心目中的雍正也许是这样子的：

说到吴四爷，我插播一下，他年轻时有一部剧叫《侠女闯天关》他在里面演一个纯情冷面杀手水若寒，当年我是被这个角色圈中的，唉，自古美男如名将，不许人间见白头呐。

扯远了，说回雍正，作为90后生人我心目中的古偶正是这样子的：

这张脸是不是乍看平平无奇？等你点开《皇太子秘史》你就知道渣苏的鼻祖是谁了，赵鸿飞是靠演技来让你知道什么叫皇家渣四，先说赵四爷的皇子之气是怎么来的，赵鸿飞身条纤长瘦而不弱，仪态极佳，行立坐卧皆有自己的定速，这种毫不松懈的规则感就是皇家典范的由来。这张剧截图，即便是摇椅，四爷和旁边的随侍的仪态天差地别，一眼看出谁为主谁为仆。

而现在的古偶剧，不说一键磨皮弄得光影美感全无，主角的演技差仪态还拉胯，拉个远景根本分不清谁主谁仆，演个皇子摇头摆尾，眼神飘忽不定，整个一地主家的傻儿子。金瀚著名的，“我一屁股坐死你”的天降神男，古装剧服装很多层，所以现代装好看的肌肉猛男来古装剧套上多层古装戏服后真的宛如一个发面馒头，要么别吃这碗饭，好好地在现代剧里卖肉，要么就认真减肥，练好仪态，不要做成什么狗屎都往观众面前端，都是成年人了，给彼此留些体面。

不过写到这，必须提醒一下各位最快速也是最健康的提升颜值的办法就是塑形，比起在脸上大刀阔斧，不如花钱在健身房，一个人仪态身材好了，可以达到不露脸也有美女氛围的水平，现实中的美感是一种综合的体验，而不是照片式的定格观赏，赵鸿飞单看脸与古天乐式硬装美男没法比，但他靠自己的肢体语言精准的传达出了“贵不可言”的氛围，这种能力和这张偷拍图一样，你看脚尖就知道是个美人，仪态传达了比皮相更重要的东西：风骨。

为什么现在很多明星长得不错但是就是演不出老一辈演员风华绝代的样子？

其实和仪态、行为举止的习惯有很大关系，87版红楼梦开拍前，导演都要沉浸式培养演员的仪态和行止来贴合角色，而大美人与小美人的差距，兰陵笑笑生这个老色批一语中的，《金瓶梅》中潘金莲是绝色美人设定，宋惠莲是金莲的“附钗”，即下一等的美人，两人在容貌风情上不相上下，唯独在走路姿势上有不同描写，金莲是“一步一顿”步步生莲，惠莲是“一溜烟小跑”，作者借西门口说金莲是大户出身的女妓，调教到底比粗使丫头出身的惠莲好得多，惠莲落了下成之美的原因就在那“一溜烟地小跑”。

大之物往往定而缓，即便速度快也是稳而健，出手利落果决。而小之物飘而轻，心易动，快而乱，没准头就会来回盲动，瑟缩流窜，鼠辈之行迹配上再美的一张脸，也要落了下成。粉丝不要说这是封建审美不值得推崇，你哥选择演古装剧，演得那个人物设定比兰陵笑笑生的要求还绝，你就要遵守这种审美要求，不然你演什么古装剧？吃红利的时候你哥是古装天菜，提意见时就变成封建审美，我不扇你两巴掌，你就不知道花儿为什么这么红！

二、霍去病：“一定要玩少年将军梗的话，我选李乐演我”

霍去病，历史上最有名的少年将军，李白这么写他“汉家战士三十万，将军兼领霍嫖姚。流星白羽腰间插，剑花秋莲光出匣。”妥妥的初代战神，这种人设不被放过也可以理解，各位心中的小将军也许是这样的：

说实话，彭于晏的卫无忌将军算是好的了，仪态玩世不恭一些我也当做是古偶人设需求，但下面这些？？？？

以上这些将军还是古偶的人设……我当年看正剧《汉武大帝》里面只出场几集的配角李乐演得霍去病都能把这些东西摁在地上摩擦、摩擦、摩擦……

高糊画质都挡不住的英武之气，甚至带着一丝审判式的杀气，你想要玩世不恭、甜笑、志气他都有。

这肤色这气势，你说他常年征战匈奴才有说服力吧？你整个多边形白斩鸡说是少年将军，你当古代都在绿棚里打仗？再说说将军最需要的“帅”点吧，你人设是战神将军，战神的帅点在哪？汉武帝明明白白告诉你：

所以，能不能老老实实去杀人，将军是要见血的，不是打退两个群演，就立刻去和帝国王子称兄道弟，爱上边塞公主不能自拔，屡次视军规为无物带女人回军营。古偶的甜是是建立在梦幻感之上的，而梦幻感必须要有现实感做衬托才能梦幻起来。我记得有一段时间娱乐圈猛立阳刚人设，但事实上很多男演员只是外表阳刚了，内里还是虚的一批。

阳刚不是一身腱子肉就完事了，阳刚要有原始的雄性气质，它在形式上是反文明的，是指向弱肉强食的暴力与血腥的，但它的内核又指向更高的文明“匈奴未灭，何以家为？”是为一个民族而战的雄性力量。

近几年大家都太喜欢看阴谋阳谋乱斗的朝堂剧，老爱搞翻手为云覆手为雨那一套，起始应该是梅长苏，但小苏当年也是少年将军出身，梅长苏的苏点就在于身残志坚，他从不忌惮杀人，从不为儿女情长昏头，从不曾一日做过美梦，他夜夜与噩梦对峙，心愿了结后还是要回到战场，死在战场才是一个少年将军该有的“平生夙愿”。你可以不理解这种向死而生的活法，但你不能说这不美，少年将军的美感是“流星白羽腰间插，剑花秋莲光出匣”，亦是残阳如血，马革裹尸的壮烈。

当年胡歌主演的《少年杨家将》5对cp，男主杨家将全部战死，堪称BE天花板，把观众虐成狗，但谁说这剧不好了吗？战争场面也及其逼真惨烈，七郎死时才多大，但一点不逊色于父亲，知死敬命但不畏死，这才是将，那时的杨七郎比后面的卫无忌动人得多。

而现在的将军万军中来去自如衣服都不带脏的，这么立人设，征战与在家喝茶有什么区别？不知道是拍血腥场面费钱还是不过审，将军都不杀人不受伤了，受伤也是胳膊上落个口子完事了，我开个罐头被拉一下都比他惨烈，这么描绘军旅生涯，你用什么表现男主的浴血奋战的杀伐之气，用什么来表达“犹是春闺梦里人”的感情是动人的，男主敬爱苍生是真心的。

三、古偶核心是情，偏偏木石太多

其实古偶的核心就是论情，场面不用考究华丽，逻辑不必严谨的原因在于它的亮点是情，但这恰恰极考验演员的演技，古偶发家是从唐人的仙剑系列开始，那时候演员还不扎戏，大家一心一意在片场磨合几个月沉浸角色里。当年的仙剑奇侠传连片花都非常有爱。

整个剧组对待片子的认真和用心是会透过荧幕传递给观众的，甄嬛传播出十年了，但观众依旧乐此不疲地拿着放大假反复看，有娱乐的心情也有心酸，从资本进入影视行业后电视剧的质量每况愈下，我真的不怪95后00后去追美剧、韩剧、日剧，因为我们真的再也没有《大明王朝》《人间正道是沧桑》《贫嘴张大民的幸福生活》《好想好想谈俩爱》《上错花轿嫁对郎》《甄嬛传》《琅琊榜》这些好剧给他们看了。

当美剧进化到《亢奋》以超现实手法拍摄，讨论Z时代人的时代病时，我们的电视剧还在婆婆妈妈媳妇小三，金手指男主，傻白甜女主里纠缠不休。不谈《亢奋》的内容，单就它的拍摄手法和布景设置，就能精准的传达出Z时代人特有的焦虑感——贴面而来无处可躲的网络探视。更别提模拟各类名画的构图表述方式，高级精准充满先锋感。

而我们的电视剧被资本裹挟被流量强暴，没有最烂只有更烂。明星扎戏成习惯，台词都背不熟，资方随意修改剧本台词，大家都在用做快餐的思路做剧，可偏偏快餐又做的不够专业，遇上正规军——韩剧，还是被摁在地上打。所以与其说古偶衰落了，不如说影视衰落了，衰落于资本，衰落于审查，衰落于多数人的正确，衰落于“我能决定你该看些什么”的计划影视时代。个人无法与时代抗衡，但个人可以选择悼念与出逃，所以谢谢你，再见了国产影视剧，等你支棱起来，我们再见吧。

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