京剧的行当唱腔有哪四种（唱念做打京剧唱腔知识）

京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲、梆子等声腔的音乐因素由唱腔、打击乐、曲牌三个部分组成，我来为大家科普一下关于京剧的行当唱腔有哪四种?以下内容希望对你有帮助!

京剧的行当唱腔有哪四种

京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲、梆子等声腔的音乐因素。由唱腔、打击乐、曲牌三个部分组成。

唱腔以板腔体的西皮、二黄为主。

西皮是一种比较明快、活泼的曲调，长于抒情、叙事、说理、状物。

板式有原板、慢板、快三眼、导板、回龙、散板、摇板、二六、流水、快板。

另有反西皮，是京剧传统唱腔中出现较晚（据传是谭鑫培所创）的唱腔，板式仅二六、散板、摇板。

二黄是一种较舒缓、深沉的曲调，适合表现忧郁、哀伤的情绪。

多用于悲剧型的剧情中。

板式有原板、慢板、导板、回龙、散板、摇板，以及20世纪70年代以来增加的二六、流水、快板等。

二黄降低四度（即京胡由“52”定弦变为“15”定弦）是反二黄。

与二黄相较，降低了调门，扩展了音区，曲调起伏更大，旋律性更强，更适于表现悲壮、凄怆的情绪。

反二黄的板式与二黄相同。

另有四平调，也叫“二黄平板”，由吹腔演变而来。

板式只有原板、慢板两种，但曲调灵活，能适应不同句式，可表现多种感情。

不论委婉缠绵、轻松明快或沉郁苍凉，都可使用吹腔，旋律与四平调相近，伴奏用笛子。

原是曲牌体，逐渐演变为板腔体。

唱腔中伴有过门。吹腔的板式不多，基本上是一板一眼，也有少量的一板三眼及流水板。

高拨子，亦称“拨子”，是徽班的主要腔调之一。

原用弹拨乐器伴奏，后改用胡琴。

板式有导板、回龙、原板、散板、摇板。

曲调昂扬激越，适合于表现悲愤的情绪。

以上诸腔为各行角色所通用，仅在发声、音区、唱法上有所不同。

另有一些唱腔属于特定角色行当通用。

如南梆子从梆子演变而来，仅旦角、小生唱，曲调委婉绮丽，适于表达细腻、柔美的感情，板式只有导板、原板。

娃娃调（西皮、二黄都有），主要由小生用，旦角、老生、老旦偶一用之。

南锣及其他杂腔、小调，为丑角、花旦专用。

（1）真嗓亦名大嗓、本嗓。

京剧演员发音方法之一。

演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。

用真嗓发出的声音称真声。

如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。

真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。

京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。

小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。

（2）假嗓亦名小嗓、二本嗓。

京剧演员发音方法之一。

系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。

用假嗓发出的声音称假声。

发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。

假嗓发音的音调较真嗓为高。

京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。

（3）左嗓，京剧声乐名词。

主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。

老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。

另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。

（4）吊嗓亦作调嗓。

京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步骤之一。

演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大声练唱戏中的唱段。

有的先用一般调门，然后适当升高。

吊嗓的作用：

1。通过大声练唱，使声音符合在舞台上演唱的要求，由于不间断的锻炼，可使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿清晰有力，并保持耐久能力。

2。熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的关系，共同掌握尺寸，解明曲意，表达曲情，使演唱与伴奏的配合达到水乳交融，进而达成艺术上的相互默契，协调整个唱段的表演风格。

（5）喊嗓。

京剧演员练声方法，通过喊嗓可以锻炼各个发声部位，正确地发出各个韵母的本音。

喊嗓时间一般在清晨，于空旷地区，大声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单元音，由低而高，由高而低，反复进行。

待声音舒放后，再以唱段进行练习。

（6）丹田音，又名响堂，京剧声乐名词。

演员歌唱时肺部蓄足气，小腹用力，气似从丹田（人身肚脐下约三寸处谓之丹田）发出声。

现在一般传统演唱戏曲练声方法，也认为丹田音最能响堂（即声音送得远，听得清）。

（7）云遮月，京剧声乐名词。

这是对老生的圆润而较含蓄的嗓音的一种比喻。

这种嗓音，开始听来似觉干涩，以后愈唱愈觉嘹亮动听，使人感到韵味醇厚，潜力无穷，是长期锻炼而形成的一种优美音质。

谭鑫培、余叔岩的嗓音都属于这一类型。

（8）塌中，京剧声乐名词。

演员在中老年时期，由于生理关系，发生失音现象，完全不能歌唱，叫做塌中。

有的演员爱护嗓子，到老仍保持元音不变。

用假嗓歌唱的演员，老来塌中的较多。

（9）脑后音，京剧发声的一种。

又名背工音。

一般发音，气从丹田而出，经过喉腔共鸣，直接发出来。

脑后音虽然同样气从丹田，但发音时，喉腔稍加压缩，打开后咽壁，提高软颚，将声音送入头腔，与鼻音相聚，使声音迂回在脑后，通过头腔共鸣，发出一种含蓄浑厚的音调。

脑后音发音苍劲有力，能达远闻，而近听又不觉其尖厉。

老生和净角唱腔中，凡遇闭口音（如“一七辙”）的高音，多用此种唱法。

旦角唱腔用脑后音者较少，程（砚秋）派唱腔有时用之。

（10）荒腔，亦作黄腔、黄调或凉调。

京剧声乐名词。指演员唱曲音调不准，习惯上专指略低于调门的变音。

大部分都是由于演员先天生理条件所造成，如声带变异、耳音不准等。

有时也由于练声不得法所致。

（11）冒调，京剧声乐名词。

指演员唱曲音调略高于规定的调门。

大部分是由于先天生理条件所造成。

有的是由于生理条件（如声带）临时发生故障；

有时也由于练声不得法所致。

（12）走板，京剧声乐名词。

指演员唱曲不符合规定的节拍。

京剧唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各种不同的板槽，行腔时如背离板眼的规定，失去节拍的分寸，即谓走板。

（13）不搭调，京剧声乐名词。

指演员唱曲音调或高或低，不合于规定的调门。

习称跑调。

（14）气口，京剧演唱方法之一。

指演员唱曲时吸气的方法。

京剧各种唱腔长短不一，节奏快慢各异，演员须掌握准确吸气方法，才能唱得从容不迫，优美动听。

气口包括换气、偷气两种。

换气指唱腔间歇中的吸气，偷气是在乐句若断若续中吸气而不使听者觉察。

（15）换气，京剧演唱方法之一。

演唱时凡遇长腔或拔高处，必先吸气，作好充分准备。

换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬间，乘便呼吸，蓄气待换。

唱腔中在何处换气，因人而异，一般称为气口。

（16）偷气，京剧演唱方法之一。

指换气时不着痕迹，在观众不觉察时偷换。

如《捉放曹》中陈宫所唱“马行在夹道内我难以回马”，唱完前六字及“内”字长腔，利用“我”这一衬字向内“偷”吸一口气，以便唱足下面“难以回马”的腔，即谓之偷气。

（17）嘎调。

在京剧唱腔中，凡是用突出拔高的音唱某一字时，习称嘎调。如《四郎探母》中杨延辉唱“站立宫门叫小番”一句中的“番”字，《定军山》中黄忠唱“扫明天午时三刻成功劳”一句中的“天”字等，均称嘎调。

（18）长吭，长（音掌）是增长，吭是嗓音的俗称，此处指音量。

长吭好似加大音量。

（19）砸夯，比喻演员演唱似夯地基时的鼓努为力，含贬意。

演员不善于掌握演唱方法，用气过头，或使蛮力，演唱（多在尾音）出现笨拙的重音，谓之砸夯。

（20）工尺，戏曲音乐名词。

泛指戏曲曲谱上曲词右侧所注音阶符号。

我国传统民族音乐，以“合、四、上、尺、工、凡、六”等字作为音阶的符号，相当于西洋音乐的“56712345”。

习惯上把这些符号统称为“工尺”。

有的曲谱，曲词旁只注板眼（拍子），不注工尺。

有工尺的曲谱，名为工尺谱。

（21）板眼，戏曲音乐名词。

传统唱曲时，常以鼓板按节拍，凡强拍均击板，故称该拍为板。

次强拍和弱拍则以鼓签敲鼓或用手指按拍，分别称为中眼、小眼（在四拍子中前一弱拍称头眼或初眼，后一弱拍称末眼）。

合称板眼。

（22）过门，京剧音乐名词。

指在唱句与唱句之间，唱段与唱段之间的间奏音乐。

唱句与唱句之间常用小过门儿，唱段与唱段之间常用大过门。

但由于板式不同，亦有不少例外，并无固定模式。

（23）挂儿，京剧音乐名词。

挂儿是“过儿”的谐音，专指在唱段与唱段之间的大过门，一般多指华彩的间奏音乐。

在唱句与唱句之间的小过门不称挂儿。

（24）垫头，京剧音乐名词。

指在乐汇与乐汇间起搭桥作用的旋律称为垫头或小垫头，亦名桥。

垫头旋律较短，一般只有二、三拍，起前后衔接作用。

（25）行旋，京剧音乐名词。

指在演员表演动作或对话、独白时的衬托音乐。

行旋多为曲牌或简单旋律的反复演奏，主要起烘托气氛的作用。

（26）调门，指演员歌唱时的音高。

凡用弦乐器伴奏，都根据演员嗓音的高度自由定调。

京剧调门，一般以正宫调为适度，最高的唱乙字调，最低的凡字调，俗称趴字调。

同一剧中，两个主要演员音高不同，有时互相迁就，有时临时长（提高）调门或落（降低）调门。

（27）调面，演员唱的音高与伴奏乐器（胡琴、笛子等）的音高相同，叫做调面。

意思是按照“调门”的表面歌唱。

调面系针对调底而言。

在一般情况下，演员都唱调面。

（28）调底，演员唱的音高比伴奏乐器（胡琴、笛子等）的音高低八度，叫做调底。

意思是按照调门的底音歌唱。

调底系针对调面而言。

京剧的某些唱腔，如娃娃调的腔调经常翻高，如将调门定高，演员嗓音不及，如将调门定低，乐器音量有过小，乃采用调底的唱法，把乐器定高八度，演员以低八度的音来歌唱。

（29）定弦，指弦乐器（胡琴、阮等）定“调门”的高低。

一般都以笛子作为定弦的标准。

（30）乙字调，京剧音乐名词。

工尺谱所用调门之一。

定弦时，以笛子小工调的“乙”音（开启第五孔，吹高音），定胡琴的“工”音（西皮调外弦的敞弦）。

乙字调为京剧的最高调门。

（31）工正调，亦作正宫调。

京剧根据笛的音高定胡琴的调门，西皮外弦与笛正宫调的工音同高的称为正宫调。

比正宫调高出一度的称乙字调，高出半度的称工半调，比正宫调低一度的称六字调，低半度的称六半调，低二度的俗称趴字调。

（32）工半调京剧调门之一。

略高于正宫调，略低于乙字调。

定弦时比照笛子的正宫调定音而略升高。

（33）软工调，京剧调门之一。

略低于正宫调，而较六字调稍高。

定弦时比照笛子的正宫调定音而略降低。

（34）六字调，京剧调门之一。

定弦时，以笛子小工调的“六”音（六孔全闭，吹高音），定胡琴的“工”音（西皮调外弦的敞弦）。

六字调为京剧中低于正工调，高低适度的调门。

（35）趴字调，亦作扒字调。

京剧调门之一。

凡低于六字调一度以上的统称趴字调。

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