记忆中的国产老电影（老电影天若有情的几分情义）

在笔者的记忆中，曾看过这么一部爱情电影——《天若有情》。

那是在笔者还没上小学，对情情爱爱什么的根本一窍不通的年纪。

可是这一部影片却成为了笔者难以忘怀的记忆，光是主演刘德华倒地身亡抽搐的那一幕，就在我的脑海中挥之不去。

原来人还可以死得这么惨烈悲壮。

那时候，还是从VCD上看的碟片，生活在如今这个移动互联网时代，恐怕很多年纪轻的人都很少见过VCD了吧。

这部影片是刘德华的代表作之一，他在片中扮演他驾轻就熟的角色——黑道小混混。这一类型的角色，他已在很多电影中扮演过，而结局几乎无一例外都是死。因为他觉得不要教坏小朋友，要让他们知道出来混是很不好的。吴孟达在片中饰演一个配角，他也因这个配角拿到了香港电影金像奖最佳男配角，也是他唯一的一次。这部电影不仅在香港火爆，而且火到全亚洲，尤其在韩国，更是一票难求，据说连续上映了九个月。这真可以用瞠目结舌来形容了。

影片的主题可以用一句话概括——富家女爱上古惑仔的故事，很陈旧却也是很吸引人。就像是《灰姑娘》的故事那样又老套又让一些人欲罢不能。因为这种身份悬殊巨大的爱情本就能极大程度地刺激人们的心灵，对于爱情故事不感兴趣的人又借此看到了社会阶层突破的一种可能性，就如同《灰姑娘》的忠实拥泵中总有那么一部分人期待能够脱离底层社会一样。现实社会中那些有关于富婆的段子无不隐喻了这一点。

主角华弟是一名古惑仔，一天他收到大哥七哥的命令去帮助以喇叭为首的一帮人抢劫珠宝店。中途为躲避警察，华弟挟持了一名路人JOJO，也就是本片的女主角，由吴倩莲扮演。

不凑巧的是，他爱上了JOJO，而JOJO也爱上了他。在后来警方要JOJO指认罪犯的时候，JOJO也没有指认这帮人。

喇叭为了以防万一，派人要杀掉JOJO。华弟自然不允许这样的事发生，他多次不顾生命危险救下JOJO。这样的互动也使得JOJO对他的爱意更深了。

可是他们的爱情是坎坷的，不幸的，注定了要遭到百般的阻挠。这其中最大的阻力来自于JOJO的母亲。在得知了女儿与华弟的感情后，她很自然地要棒打鸳鸯，拆散这对情侣。因为JOJO未满十八岁，母亲于是告华弟拐带人口，掳人勒索。

正如《天若有情》的英文名A Moment Of Romance所预示的那样，他们的爱情只是那浪漫的一瞬。

花开绚烂，一朝凋亡；烟火璀璨，顷刻消散。

只有那唯美的一瞬，一瞬已成永恒。

在最后，明知自己要赴死的华弟还是成全了女主的梦，男友力爆棚地抢走了橱窗里的婚纱，让女主在雪白纱衣的映衬下，做一个最美丽的新嫁娘。

可是，人生最残忍的，莫过于给了一个女孩最美的梦，又亲手把这个梦打碎。

华弟在和JOJO完成了礼仪之后，就悄悄离开，为他的大哥复仇去了。

说实话，我一直以为这段对于女主太残忍了。

在看电影的时候要骂一句渣男。

可是终于骂不出口，因为此时的华弟，已是风中的一点萤火，离死期不远了。为了帮助他的大哥与叛变的喇叭火拼，他颅内受了重伤，鼻血流不停。影片中虽没有明示，但已经表达得很明白了。男主命不久矣！当年刘德华那一直汩汩而出的鼻血给我极为深刻的印象，简直帅炸了！如果要给流鼻血男星排个名，我一定要把华仔排在第一位。

话扯远了，说到头来，他已没有什么能给女主的了。在情与义之间艰难维持的他，已经做得很棒了。华弟这个角色，把中华传统以来的情与义表现得淋漓尽致。他对于自己的老大七哥一向是忠心耿耿，为他赴汤蹈火也在所不惜。华弟本不愿再去做喇叭抢劫的接头人，但七哥一句话，他就义不容辞。而七哥遭到喇叭背叛，要被砍死之际，华弟毅然决然地护着他的大哥，这是江湖兄弟之间的义，被体现得淋漓尽致。华弟对于女友JOJO的感情就不多说了。而影片最大的戏剧冲突就是要华弟在情义之间做出抉择。一边是自己生死兄弟，一边是自己心爱的女友，这其中的艰难可想而知。华弟也为自己的黑社会身份而焦灼，也不是没想过退出江湖，去到澳门过与世无争的生活，可是现实终不如愿。七哥死了，兄弟七零八落，自己也受了重伤，所剩时日无多。在这有限的时日里，他所能做的，就是背水一战，刺杀喇叭，为大哥报仇！

最后，华弟慷慨赴死！

很多观众看到这里已经泪流满面。

他在音乐声里踉跄着，悲壮至极，让年少的我为之动容。

重温影片时，有那么一两个瞬间，我都仿佛回到了童年时候，回到了记忆里的夏天，烈日透过树顶，知了在叫，我盘坐在竹席上，痴痴盯着屏幕……这大概是怀旧给人最大的温情吧。

另外值得一说的就是影片的配乐，影片共有四首插曲，有三首皆出自beyond之手，第一首《灰色轨迹》出现在华弟骑着摩托带JOJO回家时，暮色连连的画面与阴郁的歌词配合得恰到好处。紧接着，在这段演唱中，几个画面简单为我们交待了主角的人物背景。华弟由一舞女养大，身世凄凉。夜色里，他在天台祭祀已死去的母亲时，燃烧的纸片被风吹起，与歌里那句“这个世界已不知不觉地空虚”恰恰契合，而远处他独自喝啤酒的背影一下子深深抓住了观众的眼球。这样的音乐与画面的配合，不但水乳交融天衣无缝，更能突出人物的性格特点，使观众很快能理解到人物核心的悲情色彩。

而第二首《是错也不分》，出自于JOJO与华弟在澳门相陪伴的时候，这是二人少有的快乐时光。此时的音乐舒缓，略带些轻柔，“浪漫的感觉，弥漫我心间。”这首歌与剧情的贴合也非常棒。但更棒的，是影片结尾的那首《天若有情》。它的创作者是罗大佑，国语版叫做《青春无悔》，由袁凤瑛演唱。后来在国语版的基础上增加了一些歌词便成了大名鼎鼎的《追梦人》，也曾作为过电视剧《雪山飞狐》的片尾曲，由凤飞飞演唱。

说实话，我认为，这首曲子与天若有情的契合度更高，是更符合电影中所表达的情感与意境的，而非电视剧《雪山飞狐》。作为主题曲，它多次出现在影片中。在JOJO与华弟浪漫缠绵之时，曲子变得激昂温馨俏皮；在他们对未来迷茫无奈之际，曲调又一转而为绵长低缓忧伤。在结尾，第一次完整地演唱更是将影片的情感渲染到了极致。衣裳被鲜血染红，跌跌撞撞站都站不稳的华弟的复仇显得那么壮烈而凄惨，一句句歌词如刀，剜在观众的心上。

这是少有的音画配合如此贴切的场景，《天若有情》做到了。

《天若有情》是导演陈木胜的处女作，可以说第一次拍电影就拿出这样的手笔的确令人惊喜。但影片的不成熟之处也是能看得出来的，例如剧情的连贯性不是很强，很像几个MV的拼凑，在一部爱情电影里，某些画面还显得过于“扎眼”，有些地方的处理还有些仓促。

这部电影还有两部续集，可惜都不如第一部出彩，也不如第一部有名，就不过多花费笔墨了，有兴趣的可以去看看。

老电影的韵味，如一杯醇酒，滋味空悠久远。不论是什么片子，那种画面感，那种意态风发，那种潇洒自若已在现在的电影里绝了踪迹。只余下我们这些人，偶尔呷一呷嘴，品一品过去的味道。

江湖片，江湖气，虽在如今这个法治社会已不值得宣扬，但却是很代表了那时候中国电影的一种风尚，无数的80后90后都是看着这类型的片子长大的。这是他们记忆中的样子。

如果你没有看过《天若有情》，去看一看吧，虽未必能使你满意，但也能消磨一下时光；如果你看过了，去重温一下吧，你也许能发现新的感动。

……

……

他日生命里有你来过，我亦是那昂首微笑追梦的人。