解忧杂货店电影王俊凯上映时间（解忧杂货店原著精髓在房地产）

文/马庆云

果然，不出所料，新年档期，大家对王俊凯主演的电影《解忧杂货店》一片批评。如果抛开原著小说，单看这部电影的阵容，真的是没有任何可能成为烂片的。

导演韩杰。这位导演一直是我非常钦佩的“人民艺术家”。我坚持认为，王宝强主演、韩杰导演的《hello！树先生》是中国近年来非常优秀的国产文艺片。而韩杰在导演上的造诣，应该是和《光棍儿》、《美姐》的郝杰并驾齐驱的。他们两人，都能在中国最真实的乡土环境中找到民族的悲愤所在。

再说主演，董子健、成龙、秦昊、郝蕾、李梦、成泰燊，不一而足，哪一位单独拿出来，都不能说是没有演技的，甚至于其中任何一位，都可以坐到演员的诞生导师席上去的。这种演员配比，可见郝杰导演是有野心的。当然，该片也有王俊凯、迪丽热巴这两位流量明星，电影出于票房考虑，用两个没演技的小孩子，也是有情可原。

但是，这么好的阵仗，绝对不是两个小孩子给毁成烂片的。不可否认，王俊凯和迪丽热巴在该片的表演中还有这样那样的问题，但《解忧杂货店》真正让影迷发指的，远不是谁的演技，而是电影根本不接中国地气，根本就不是一个中国的故事，大家在那里边看不到最基本的真实。丢掉了中国本源乡土，转而去日本寻找一种超魔幻力量的韩杰导演，这次没有成功。

有一种观点认为，艺术没有国界。但是，也有另一种截然对立的观点，艺术无法超过国界，因此，最本土的，才能是最世界的。一个故事，只有放在特定时代的特定人物之中，才有其特定的艺术价值。像《hello！树先生》，特定的时代环境便是中国最真实的当下乡村生存状态，特定的人物则是中国最真实的自然村民。在一个农村被拆迁为太阳城的大故事背景下，树先生上演了一出魔幻的中国超现实主义。这个故事，就只能是中国的，没法变成日本的。

同样的例子，前些年，余华的小说《许三观卖血记》被韩国改编为同名电影，就味道全失。韩国的那部电影，也搞韩国建设初年的年代戏，但却最终只能完成一个父子情深的桥段梗，没办法更深的接入时代了。作品无法跳出它自己所属的人文环境而被其他环境所用。另一个例子，就更可耻了，创意写作的严歌苓做编剧的电影《危险关系》，“抄袭”的是法国作品，有多恶心，大家可以看看。其实人家原著还是非常不错的。

韩杰导演在《hello！树先生》的最后，采用了巨大的魔幻超现实主义，来表现自己作为创作者本身的巨大悲痛感。尤其当王宝强身处手来试图抓取什么而又无所得的时候，漫天开始变为红色。这种象征味道，是言语所很难传神表达的。韩杰之所以看重《解忧杂货店》，很大原因，可能便在于，这部日本小说，也有一种魔幻的超现实主义。

《解忧杂货店》原著小说作者东野圭吾。这位作家，在中国，对应起来，很像一些专门写悬疑推理小说的二三流作家。他在日本的位置，也差不多如此。悬疑推理小说，重结构故事能力，在深刻的社会人文表达上，略逊风骚，所以，很难出一流的作家。在这方面，中日是相同的。东野圭吾在《解忧杂货店》里边，也用到了魔幻的超现实主义。

他的故事，上来便是三个偷车贼进入一个老旧破废的杂货店躲避风头，却开始面对从几十年前邮寄来的排忧信件，几个人开始帮助别人做排忧解难的书信回答，从后门寄出，就能超越时空，被前人收到。小说接着就讲了一个排忧解难做之心大叔的故事，并且把有忧愁的人的故事也正面写了出来。最终，写了一个要做陪酒女的人给杂货店写信，诉苦。这三个青年收到前人的信，最后告诉她，在什么节点上买房子，在什么节点上卖掉，换成股票，什么节点上卖掉股票，什么节点上开始做互联网的生意，这样才能赚钱。

这个陪酒女听了他们的建议，开始依靠房地产发家致富奔小康，最终面对一批电脑，她决定带领公司做黄页，成了大富翁。嗯，东野圭吾要是接着编，就是让这妹子做在线购物平台了，呵呵。谁知，这个富翁妹子，其实就是现实中这三青年刚刚抢劫的人。三人在这种解忧杂货店终于发现自我，认清自己的罪名，皆大欢喜了。

这个故事本身，在日本，也并不新奇。但是，对日本读者来讲，真正为之动容的，是他们刚刚过去的地产泡沫大震荡。在上个世纪的八九十年代，日本的地产泡沫最终破裂，很多人因此从人生顶点跌入谷底。这成为日本刚刚过去的大时代。《解忧杂货店》选取的，正是日本这个特定的时代背景故事。

因此，《解忧杂货店》只能属于日本，无法嫁接别处。中国根本没有经历过地产泡沫的破碎，也就根本谈不上小说中的故事真实。韩杰和韩寒他们强行嫁接，最终出来的就是画虎不成反类犬了。

电影《解忧杂货店》的失败，对韩杰导演来说，未尝不是好事情。它至少告诫他，依靠一个舶来的模子，就想换取口碑，简直是天方夜谭。中国导演，也只能立足中国乡土最大的真实，去表现中国人民自己的喜怒哀乐，才能获得艺术上的最大成功。不然，就是狗屎。