艺术类型的基本特征（艺术的分类及审美特征）

表演艺术是艺术家在一定的曲谱、剧本、编舞设计的基础上，通过音响、节奏、旋律或人体动作把自身对原作的情感体验传达出来的艺术。

音乐、舞蹈、戏剧和戏曲就属于这一艺术形式。

一、表演艺术的审美特征

1.表现性。

所谓表现性，是指艺术形式在描绘对象上并不对事物进行直接描摹再现，而是偏重于传达艺术家的情感。

2.二度创造性。

所谓二度创造性，是指演唱者、演奏者或演员在已有的曲谱、剧本、编舞设计的基础上，根据自己的理解、体验而进行的个性表演活动。

二、表演艺术的种类

(一)音乐

音乐是以经过组织的声音作为媒介来表现艺术家审美情感的时间艺术。

音乐艺术的审美特征:

1.音乐是表现艺术。

黑格尔曾说过“通过音乐来打动的就是最深刻的主体内心生活;音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。”

2.音乐是时间的艺术。

“时间艺术”是与“空间艺术”相对应的，这是莱辛在《拉奥孔》中首先提出的概念。

声音具有随时间流逝的特性，对声音的感受只能通过人的听觉来进行，这使音乐和绘画区别开来。

3.音乐是二度创造的艺术。

这是指音乐必须首先由词曲作者进行一度创造，然后经过表演(演唱者、演奏者、乐队指挥)作为中介进行再创造。

(二)舞蹈

舞蹈是通过规范化的人体动作来表现艺术家审美经验和思想感情的动态艺术。

舞蹈的审美特征主要有:

1.以形体动作塑造艺术形象。

舞蹈属于表现型的动态艺术，主要通过人体一系列力度感很强的规范化动作来展示其动态美，体现人类对于自身生命力的礼赞。

2.用虛幻的力来抒发情感。

作为表现型的艺术，舞蹈的本质就是通过有力度的形体动作来抒发情感。

(三)戏剧

戏剧是一种以剧本为基础，通过演员的舞台表演，并融入音乐、美术、舞蹈等各种艺术形式的一门综合艺术。戏剧艺术的表现形式多种多样，在西方有话剧、歌剧、舞剧、歌舞剧，在中国主要体现为戏曲和曲艺。

西方戏剧历史悠久，在古希腊就发展得很完备，以悲剧和喜剧为代表。文艺复兴后，为适应反映市民生活需要又诞生了一门新的戏剧形式，即正剧。

与西方戏剧相比，中国戏曲独具风格:

首先，西方戏剧以对白为主，而中国戏曲集“唱、念、做、打”为一体，成功地将戏剧情节与歌、舞、乐凝聚成一个不可分割的有机整体。

其次，角色面相的脸谱化、人物活动的程式化和舞台场景的虚拟性，也是中国戏曲的重要特征。

曲艺是一种中国民间艺术的重要形式，它以说唱为主，常常是一个人扮演故事中的多个角色。

表演者既是故事的叙述者，又是角色的担当者，所担当的角色又不固定，可以自由地从一个角色跳到另一个角色，这与戏剧和戏曲表演中角色固定的表演方式截然不同。

戏剧艺术的审美特征主要有:

1.独特的舞 台效果。

2. 强烈的戏剧冲突。

三、作为一门年轻艺术的影视艺术

被誉为“第八艺术”的电影于1895年由法国的卢米埃尔兄弟发明，迄今不过百余年;电视艺术诞生于20世纪30年代，历史更短。

影视艺术具有全新的艺术特征:

首先，在时空关系上，影视艺术打破戏剧艺术封闭单-的全景式舞台，通过蒙太奇将不同时间、地点的场景和事件进行时空交替的组接，呈现出动感十足的现代时空观，即“影视时空”。

其次，影视艺术在平面上创造出三维立体动态画面，打破了绘画、摄影等艺术的静态和孤立场景。

再次，影视艺术在画面逼真、动感强烈和声画组合方面的特征，使得戏剧的叙事能力相形见绌。

四、影视艺术审美特征

1.高度的综合性

一方面，影视艺术是科学与艺术的综合。另一方面，影视艺术还综合了绘画、雕塑、音乐、文学、戏剧、舞蹈等艺术的元素。

2.以蒙太奇为声画造型手段

蒙太奇是法语“montage"的译音，它原本是个建筑学术语，意思是装配、构成、组合，后来被引入电影领域。

蒙太奇在影视艺术中有以下作用:

第一，构成叙事，创造影视艺术时空。

第二，创造意义。两个镜头经蒙太奇手法组接后，能够产生第三种意义，即1 1> 2

第三，创造风格。通过蒙太奇的剪辑处理，能够产生一定的叙事节奏，进而创造影视作品的风格。

3.在运动中进行画面造型。

电影通过活动的画面形象并结合音响来塑造人物形象，叙述故事情节，运动性于是成为电影的灵魂。

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