我们在哪里找到颜色（找到属于自己的颜色了吗）

中国人终其一生，都是在寻找属于自己的颜色。

---

#情感美文##诗词##诗词美文#

前几天，小琴老师给我们出了一道题，让我们以中国色为主题，撰写格律诗，律绝不限，且以词牌《渔家傲》填一阕词。

我说：难！

小琴老师说：先查资料！注意意境！

好吧！几天奋战，那我就说说我理解的中国色！

要找出一个能代表中国的颜色，真的好难！中国的历史太厚重了，稍稍翻开一角，即被窜出的光芒灼花了眼睛。

《说文解字》里说：“颜，眉之间也；色，颜气也。在古代中国，以：赤、青、黄、白、黑这五种颜色为正色。《淮南子》云：“色之数不过五，而五色之变，不可胜观也。”在中华文明的演过程中，五色系统与五行理论互为表里，渗透到政治、文化、社会生活等诸多方面。五种正色混合而成的颜色，称为间色，是指绀（红青色）、红（浅红色）、缥（淡青色）、紫、流黄（褐黄色）5种正色混合而成的颜色。根据考证，中国有数百种有专门称呼的中国专有的颜色名。

我考虑好久，什么颜色才是中国色呢？

中国传统五正色：赤、青、黄、白、黑

---

壹

我想到的第一种颜色是红色。

红色，古代还称之为“绛、赤、朱、丹、红、茜、彤、赭、绯” ，红色具有吉庆之意，而它也代表着正统与高贵。特别是新中国的国旗是红色的，红领巾也是红色的，这大概是我们最喜欢的颜色了。

在政坛上，红色代表身份的尊贵。皇帝与高官的门，被称之为“朱门”，皇帝的批示，称为“朱批”。在现代，红色也是出现在重要的场合和重要的节庆日子里，军队也曾以红字冠名。

在家庭中，红色代表喜庆。如过年时，长辈一定要给未婚晚辈一个红包，门口一定是红色的对联。在汉文化圈中的韩国，他们过年时贴上白色的对联，总是会被我们嘲笑。新人结婚时，就算身着西方的白色婚纱，但是总会贴上红色的双喜。

而在文人的笔下，红色更多了几分别样的色彩。貌美的年轻女子，被文人称为“红粉佳人”；相谈甚欢，善解人意的貌美女子，被文人称为“红颜知己”；中国古代文人还有一个小目标“红袖添香夜读书”；还有一个落泊学者，在“满径蓬蒿”、“举家食粥酒常赊”时，还写了一本小说，叫《红楼梦》。一千多年前，四十三岁的苏轼因“乌台诗案”获罪贬谪黄州时，跑到西山游玩写下了《杜沂游武昌，以酴醿花菩萨泉见饷》，当中写到“凄凉吴宫阙，红粉埋故苑。”孙权的吴宫只剩遗址，后宫佳人不知所踪，苏轼把自己的人生遭遇与千年前被埋葬的宫女们命运紧紧地关联在一起。

中国红：尊贵、喜庆、爱情、壮烈

我想到的第二种颜色是青色。

这种颜色，总是让我想起一句诗：雨过天青云破处，这般颜色做将来。有人说语出宋徽宗，也有人说语出后周皇帝周世宗柴荣。但是是用于形容当时的汝窑这一点应该没有异议。据说，当时窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗（或周世宗）为其色定名时，皇帝御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。

青色很早就在中国出现了。《荀子劝学》：“青，取之于蓝而青于蓝；冰，水为之而寒于水。”《诗经·郑风》中就有：

青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？

青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？

女子思念她的心上人时，每一件颜色青青的东西，都让他想起了心上人的青青的衣领和青青的佩玉。

在时光面前，青色是挽不住的青春，是留不下青丝；在繁华面前，青色是墙上的黛瓦，是院中的青竹；在暴风雨面前，青色是摇曳的青荷，是破土而出的嫩芽；在历史面前，青色是古道上那被无数车辙碾过的青石板，是被无数铁蹄踏碎的旧青砖，更是那些埋葬在书中的缕缕相思。

中国青：时光、气节、萌芽、相思

第三种颜色就是黄色了。

从隋唐以后，黄色逐渐成为帝王专属颜色，禁止民间随意使用

黄色在中国传统色彩文化认知体系中居于崇高的地位，主要有高贵、吉祥的文化含义，古代君王服黄且禁止其他人穿着黄色衣装。

《论衡·騐符》上说：“黄为土色，位在中央。”是说黄色是中和之色，居于诸色之上，也被认为是最正统、最黄靓的颜色。《说文》云，“光田”为黄，“田在光中”，意表土色。黄土高原和黄河孕育了中华文明，几千年来，我们一直认为自己居住的地方是天地的最中央。“人文初祖”姬轩辕因有土德之瑞，因此号称黄帝，而我们又自称为炎黄子孙。近代以来，又被西方人划分为黄色人种。于是，黄色这就理所应当地受到了华夏民族特殊的崇敬。

黄色，是成熟的颜色，是稻花香里的丰年，是秋收的万颗子；黄色，是悲伤的颜色，是袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下；黄色是夜晚浪子归家的一盏孤灯，是落叶他乡树，寒灯独夜人。黄色更是我们脚下的那被暴风雨所打击着的土地，以及余光中笔下的那一缕乡愁。

中国黄：收获、凋零、厚重、乡愁

---

贰

在中国古代，颜色是区分贵贱的一种重要手段。

《旧唐书-舆服志》 当中说到“昔黄帝造车服，为之屏蔽，上古简俭，未立等威。而三、五之君，不相沿习，乃改正朔，易服色，车有舆辂之别，服有裘冕之差，文之以染缋，饰之以絺绣，华虫象物，龙火分形，于是典章兴矣。”

根据“阴阳五行”学说，按五行的顺序为水、火、木、金、土，分别对应黑、赤、青、白、黄五正色。中国古人认为五行是产生自然万物本源的五种元素，一切事物的来源都是如此，色彩也不例外。中国大约是在北朝时期创立了五等官服制度：朱、紫、绯、绿、青。以唐代为例，三品以上着紫色官服，四品着深绯色，五品着浅绯色，六品着深绿色，七品着浅绿色，八品着深青色，九品着浅青色。武则天称帝时，下边有好多吹鼓手，其中有一个叫傅游艺的人，带领关中百姓九百余人诣阙上表，请武则天改国号为周。当了皇帝后的武则天没有忘记傅游艺的功劳，提拔他为鸾台侍郎、平章事，并赐“武”姓，他一下子从正五品变成了正三品。历衣青、绿、朱、紫，时人谓之四时仕宦。

中国的传统文化对色彩有很多不同的认识。

在儒家思想中，孔子讲正色。“君子不以绀緅饰，红紫不以为亵服。”孔子对犯上作乱、魅惑人心的非“礼”行为深恶痛绝。齐桓公称霸时，以卑色僭尊色，置周室礼仪于不顾，喜紫袍加身。当时的人认为，朱为正色，为尊；紫为间色，为卑。孔子认为齐桓公置周室礼仪于不顾，斥责曰：“恶紫之夺朱也。”孔子看重的色彩不是视觉印象或情感表现，而是人伦现象合于“礼”的象征色，它象征着德行、尊卑、等级、秩序等伦理内容。

儒家的五常：仁、义、礼、智、信。这是中国儒家伦理文化中的重要思想。

在道家思想中，道家崇尚“清静”、“无为”，追求“道法自然”，老子曾提出：“无色而五色成焉，故有生于无，实生于虚。” 道家崇尚玄黑，以墨代五色，反对五颜六色的绚烂之美。远古时，中国画其实并不是水墨画，而是彩色的。六千年前彩陶上的纹饰和商周壁画上的彩色图像，都是彩色的。老子曰：道生一，一生二，二生三，三生万物，这种哲学思想运用于绘画中，就形成了以黑白两色表达天地间丰富的色彩的中国水墨画特色。道家著名的文化太极，用简单的黑白色块，就组出一个奇妙的世界观。唐宋以后，画越来越偏向于简约，画的空白越来越多。越来越强调“意境”——即作品的形象所蕴藏的情感与哲理（诗词也是如此）。

道家提倡道法自然，无为而治，与自然和谐相处。

在佛家思想中，佛教常说缘起性空。佛教认为宇宙不是神创造的，世间也没有独存性的东西，更没有恒常不变的东西，一切都是因缘和合所生起。心经上说：“色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。”这句话也是佛法的核心思想。在色彩上，佛教教旗由蓝、黄、红、白、橙五彩色条组成，分别代表禅定、金刚、精进、清净和忍辱。另外，佛教的佛像是金色的。金色，这是一种智慧的状态，纯阳的状态，对修行人而言是一种巨大的吸引和向往。在佛教传入中国之后的二千多年，与中国文化相互吸收、转纳，其色彩观念，也在中国占据了重要的地位。

佛法的精义有三句话。第一句叫诸法实相，第二句叫般若无智，第三句叫涅槃无名。出自僧肇法师《肇论》。

中国诗歌也是色彩斑斓的。

“去年今日此门中，人面桃花相映红”，那名美丽少女，还有那娇艳的脸儿，如惊虹一样，刻入了中国人的记忆中。

“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。”天上地下两幅美丽的图像，赤黄青黑白交融和谐的美丽颜色，赫然展现在千年之后。

在诗人的笔下，那些色彩静静在伏在泛黄的诗帙里，当人们不经意地打开它时，它们就像无数只美丽蝴蝶，一下子就从书上飞起来，轻盈地围着你，翩翩起舞。

【暮江吟】一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。（白居易）

---

叁

我生长在南方的一个小镇上。印象中，经常的停电，还有淋漓的大雨与更大台风。

小镇很穷，屋子都不高，我家在山脚处，但又略高一点，站在门口处，刚好可以看见远方的地平线。

小时候，最壮阔的景色，莫过于即将下雨的时候。

那时，多数会停电。人们就走出家门口，看着远处的雨云一点点地压过来，像座座巍峨的大山、阴沉着，慢慢地遮住天上最后一块的蓝色。远方的山就渐渐地模糊起来，但是前方的树、电线杆还有很矮矮的房子，又无比地清晰着，像有人以天和地为画布，画出了一幅绝妙的黑色与白色交错的画，雄伟、壮阔，摄人心魄。突然间，风就会大了起来，雨点“啪”地砸了下来，路上里的泥土也被砸起一道道的尘土。人们咒骂着，逃入了房子里。

这幅黑白的画，无数次地出现在我的脑海里。

前些年，我专门带着相机，回到了故乡。家乡更漂亮了，路宽了，房子高了，也不会停电了。

但是，我站在同样的位置，尝试举起相机时，镜头却被一座座小楼遮得严严实实。我奋力地爬上更高的地方，爬上屋后矮矮的山顶。但是远方的天空，依然被很多很多的高楼、烟囱和高压线分割的支离破碎。

我知道，我再也找不回原来的颜色了！

过后不久，有一次我随着一名友人拜访一位老先生。老先生是一名画家，他为我的友人画了一幅画。我看过很多画，但是现场看人作画的机会，还不多。

老先生画的是水墨山水。饱含着墨水的毛笔在雪白的宣纸上灵巧地翻动着，第一笔，就是一条长长的、浓浓淡淡的墨痕，就好像用一把锋利的斧头，在白纸在生生地开辟出一块新的天地，渐渐的，渐渐的，山出来了，水出来了，云出来了，树出来了，鸟儿出来了，好像花香、水声也从画面中传出来了，最后，五颜六色的色彩也出来了。

像极了我的家乡。真的，像极了！

水墨画，草木敷荣不待丹绿之采，云雪飘甩不带铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五色而粹，运墨而五色俱。

---

肆

其实，我们终其一生，都是在寻找属于自己的颜色。

在中国战国时期，阴阳家邹衍提出一个很有趣的学说：五德终始说。“五德”是指五行木、火、土、金、水所代表的五种德性对应的五种不同的颜色，其中，木克土、金克木、火克金、水克火、土克水，邹衍用这个学说来解释历史变迁和王朝兴衰。根据“五德”相生相克的说法，夏朝尚青色，商朝尚白色，周朝尚红色，秦朝尚黑色，汉朝先尚黑色后尚黄色，晋朝尚白色，隋朝尚黑色，唐朝尚黄色，宋朝尚红色，元朝尚白色，明朝尚红色，清朝尚黄色。这些都是我们的中国颜色。

朝代有颜色，我们每一个人何尝没有颜色！

苏武持节出使匈奴时被扣留，匈奴贵族多次威胁利诱其归降，不成，后将他迁到北海边牧羊。苏武留居匈奴十九年，持节不屈，最终获释归汉，对于苏武来说，漫天的白雪以及苍茫的草原，就是他的颜色。岳飞四次从军，参加大小战斗数百次，收复襄阳六郡，攻取商州、虢州等地，夺回郑州、洛阳，并在郾城、颍昌大败金军，进军朱仙镇，却遭诬入狱遇害。对于岳飞来说，壮怀激烈的鲜血与帘外胧明的月色，就是他的颜色。竹林七贤之一的嵇康，采薇山阿，散发岩岫，于刑场上弹奏一曲《广陵散》，完成了人生的精彩谢幕。陶渊明，“采菊东篱下、悠然见南山”，视民如子，守志不阿。李白，吟诵着“安能摧眉折腰事权贵”仰天大笑出门去，狂放不羁，桀骜不驯。唐宋八大家之一的苏轼，“竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生”，挟以文章妙天下，忠义之气贯日月。

他们都找到了自己的颜色！他们的颜色，也成了我们的中国颜色。

苏武牧羊

几千年来，中国人历尽沧桑，饱经忧患。当我们坠落于深渊、受尽百般凌辱时，我们坚守的是“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的民族气节；是“家祭无忘告乃翁”的忠诚执着，是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的责任担当。当我们伫立于的群山之巅、俯视社稷苍生时，我们眼里闪烁的是“穷则独善其身，达则兼济天下”的忠善仁爱，是“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”慈爱悲悯，这深邃而温情的目光，恰恰就是我们难以消蚀的志气和永不磨灭的颜色。在我们的内心深处，时刻潜蕴着一种被称之为风骨的高贵精神禀赋，氤氲着一种被称之为气节的坚韧人格质素。这些风骨和气节，厚重的如同脚下的坚实土地，飘逸的如同天边的梦幻森林，热情的如同沉默的地下岩浆。伴随着古老的中国和炎黄子孙们同生共息，瑰丽辉煌，姿态万千。

朋友们啊！ 我们要寻找的中国色，就在我们的眼前！它就生长在那片被无数马蹄践踏过、被无数暴风雨抽打过、被无数双手抚摸过的土地上。我们要寻找的中国色很近，但又很远，需要我们穿越过那条被无数荆棘覆盖、被无数歧路遮蔽、被无数呜咽淹没的道路，需要一次又一次跌倒，然后一次又一次爬起来，我们最终才能找到自己的颜色。我想，那一定是我们这一生中最好的颜色。

中国传统色

---

伍

小琴老师。写到这里，我想，我是找到了我的中国色。我也完成了您的作业。

【五律：中国色 • 水墨】

文/铛铛

一笔分天地，方笺见万山。

墨痕流郁馥，水韵得淙潺。

浓淡春秋色，阴晴日月颜。

风云生眼底，烟雨染人间。

五律，平水韵，仄起首句不入韵。水墨的美在于单纯中蕴涵着万物的光彩，五色俱备，虚实得当，墨即有了色彩的光辉。

【渔家傲 • 水墨中国色】

文/铛铛

浓淡枯干涂阡陌。点皴勾染绘山脊。

乱峡寒林烟岫寂。霜晓白。苍松劲竹香飘逸。

水韵墨痕生五色。人间万事穷诗笔。

俱作笑谈江渚笛。方咫尺。风流千古留余息。

注解：词牌为渔家傲，晏殊体，词林正韵。

1.浓淡枯干点皴勾染，均为中国水墨画技法。

2.咫尺，指画幅，即画的尺寸。

3.余息，犹残喘；残生。《陈书·徐陵传》：“况吾等营魂已谢，餘息空留，悲默为生，何能支久。”

对联。

出句：山泼枫红倾醉墨，

对句：鹤翩夕影落残秋。

铛铛作于辛丑年 戊戌月 甲辰日 霜降。

《夜半乐·冻云黯淡天气》冻云黯淡天气，扁舟一叶，乘兴离江渚。渡万壑千岩，越溪深处。（柳永》）

本文的图片均来源于网络，侵删。

,