写意画芦苇草的画法（国画教程芦苇竹）

芦苇、竹、草的画法

山水画中的配景题材广泛、种类丰富，就植物而言，芦苇、竹子和杂草是最常出现的三种。它们虽为配景，但在画面中起到的作用却不亚于主体物，因此配景的优劣直接关系到作品的艺术质量。

芦苇

绘制芦苇的时候，我们通常将其处理为一边倒的态势，既可以避免杂乱，还可以间接的表现风的感觉。不过，要通过浓淡的对比体现空间感。

以狼毫笔用中锋画出参差高低不同的芦苇。

在芦苇右侧重墨添加叶子，叶子通常两笔为一组，芦苇顶部的叶子颜色较淡。

继续添加芦苇的叶子，适当地调整墨色的浓淡变化，通过浓淡变化分出前后空间关系。

竹

竹在传统文化中有着非凡的地位，就算是作为配景，对其挺拔洒脱的形态、正直清高的气质也不可有所忽略。

中锋用笔调重墨，从下往上地勾竹竿，每根竹竿都要有顿挫，笔意要贯穿。根梢部略短，至中渐长。接着根据竹竿的生长规律勾画竹子的小枝，下笔要流畅挺劲，不可迟缓。

根据画面的疏密关系和浓淡变化从画面最左侧开始添加叶片，使疏密关系更加强烈，并使画面丰富多变。

添加右侧近景处竹子的竹叶。观察画面的构图和疏密变化，用淡墨添加远处竹竿的竹叶，再用重墨添加前景的竹叶，使竹叶前后形成空间变化。完成竹叶的绘制。

草

山水画中，常常在山石间绘制簇簇小草来体现画面的生机。杂草的数量不宜过多，且切忌杂乱。表现杂草的墨线短促而挺拔，不要拖泥带水，会有颓废感。

以双勾法勾勒出山石的外轮廓，通过墨色的浓淡变化区分出山石的前后关系。

调重墨从山石的边缘处画草，两笔交叉排列。

继续从其他的边缘线向下画草，五六根草为一组。注意大小疏密变化。

在山石的近景处重复添加草，以突出前景部分。接着调重墨丰富山石中间的草，形成从中间到四周的疏密对比。

树叶的画法

树叶的常见画法分别有三种，即点叶法、夹叶法和针叶法。在绘制叶片时，排列的方式很重要。叶片之间要有遮挡掩映的关系，彼此之间疏密相应、浓淡兼并，才能表现出其美感。

点叶法

绘制树叶最常用的就是点叶法，即直接用笔在树枝上进行点画。点叶法形态各异，针对不同的树种可灵活运用，可表现叶片的浓密厚重感。点叶法的要点是要注意整体笔墨的变化效果。

用狼毫笔点出较小的点，注意点的疏密排列。

用同样的方法调稍重的墨色，继续点厾其他的点，注意疏密变化。

继续点厾淡色的墨点，使整体呈现出远近的空间感。

夹叶法

夹叶法是以双勾法为基础，用清晰的墨线勾勒叶片的形态、轮廓，与点叶法相比更有装饰感，多在表现树丛时，掺杂一两处夹叶画法，以增加疏密变化。

夹叶法有很多种，杂树叶的形状呈心形，中锋用笔连接三个树叶，形成一组树叶。

继续用同样的方法画出其他的一组叶子。

用同样的方法绘制出右侧略多的一组树叶，左右两边要保持均衡。

用同样的方法绘制出左侧稍多的树叶，左右两边继续保持均衡。

针叶法

针叶法一般是用于绘制松树的松针，特点是成组排列的，多呈发散状。针叶法绘制出的叶片，给人以整洁舒适之感。绘制时，要注意整体形态，要避免杂乱，以免影响效果。

中锋用笔勾勒针叶。刺松点，顾名思义就是像刺一样的点叶法，因此绘制时要用直线，一笔一笔地画出。

用同样的方法添加针叶，注意每组针叶的疏密排列。松针成组排列，针叶有半圆形也有圆形的。由外往里行笔，再向左右过渡，形成扇形。

用同样的方法添加针叶，注意每组针叶的疏密排列。松针成组排列，针叶有半圆形也有圆形的。由外往里行笔，再向左右过渡，形成扇形。

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